Shakespeare napja

-t ábrázolja, Romeo és Júlia Hamlet mellett Shakespeare egyik legjobban előadott darabjaként szerepel. Számos adaptációja az egyik legmaradandóbb és leghíresebb történetévé tette. Shakespeare életében is rendkívül népszerű volt. Gary Taylor tudós Shakespeare színművei közül a hatodik legnépszerűbbnek számít Christopher Marlowe és Thomas Kyd halála utáni időszakban, de Ben Jonson felemelkedése előtt, amelynek során Shakespeare volt London meghatározó drámaírója. Az első előadás dátuma nem ismert. Az 1597-ben kinyomtatott First Quarto “gyakran (és nagy tapssal) közönségesen kockásan” olvassa el, és az első előadást ezen időpont előtt állította be. Az Úr Chamberlain férfiai minden bizonnyal elsőként adták elő. A Shakespeare-hez fűződő szoros kapcsolataik mellett a Second Quarto tulajdonképpen egyik szereplőjét, Peter helyett Will Kempet nevezi meg az V. felvonás sorában. Richard Burbage valószínűleg az első Rómeó volt, aki a társulat színésze volt, és Robert Goffe mester. (fiú), az első Júlia. A premier valószínűleg a “The Theatre” -ben volt, más korai produkciókkal a “The Curtain” -en. A Romeo and Juliet az egyik első Shakespeare-darab, amelyet Anglián kívül adtak elő: rövidített és leegyszerűsített változatát 1604-ben Nördlingenben mutatták be.

Restaurálás és a 18. századi színház

A puritán kormány 1642. szeptember 6-án megszüntette az összes színházat. monarchia 1660-ban két szabadalmi társaságot (a királyi és a hercegi társaságot) hoztak létre, és a meglévő színházi repertoárt felosztották közöttük.

Sir William Davenant, a Duke Company 1662-es adaptációját rendezte, amelyben Henry Harris játszotta Rómeót, Thomas Betterton Mercutiót és Betterton feleségét, Mary Saunderson Júliát: valószínűleg ő volt az első nő hogy szakmailag játssza a szerepet. Egy másik verzió szorosan követte Davenant adaptációját, és a Duke Company is rendszeresen előadta. Ez James Howard tragikomédiája volt, amelyben a két szerelmes életben maradt.

Thomas Otway Caius Marius története és bukása, Shakespeare restaurációs adaptációjának egyik legszélsőségesebb alakja 1680-ban debütált. A jelenet a reneszánsz Veronából az ókori Rómába kerül; Romeo Marius, Juliet Lavinia, a viszály patríciusok és plebejusok között zajlik; Juliet / Lavinia felébred bájitalából, mielőtt Romeo / Marius meghal. Otway változata sláger volt a következő hetven évben cselekedett. A záró jelenet újításai még tartósabbak voltak, és az elkövetkező 200 évben adaptációkban használták: Theophilus Cibber 1744-es és David Garrick 1748-as adaptációi egyaránt használtak variációkat rajta. Ezek a verziók kiküszöbölték azokat az elemeket is, amelyek akkoriban nem voltak megfelelőek. Például Garrick változata a Rosaline-t leíró összes nyelvet átadta Júliának, hogy fokozza a hűség gondolatát és kicsinyítse az első látásra szerelem témáját. 1750-ben megkezdődött a “Romeos-i csata”, amelyben Spranger Barry és Susannah szerepelt. Maria Arne (Mrs. Theophilus Cibber) a Covent Gardenben, David Garrick és George Anne Bellamy a Drury Lane-nél.

A legkorábbi ismert produkció Észak-Amerikában amatőr volt: 1730. március 23-án Joachimus nevű orvos Bertrand a New York-i Gazette újságban hirdetést hirdetett, amelyben olyan produkciót népszerűsített, amelyben a patikában játszik. A darab első szakmai előadása Észak-Amerikában a Hallam Company volt.

19. század színház

Garrick módosított változata nagyon népszerű volt, és csaknem egy évszázadig futott. Shakespeare eredetileg csak 1845-ben tért vissza az Egyesült Államok színpadára Susan és Charlotte Cushman nővérekkel, akik Julietként, illetve Rómeóként, majd 1847-ben Nagy-Britanniában Samuel Phelps-szel a Sadler Wells Theatre-ben. Cushman ragaszkodott Shakespeare változatához, kezdve a nyolcvannégy előadásból álló sorozatot. Rómeó-ábrázolását sokan zseninek tartották. A The Times azt írta: “Rómeó hosszú ideje konvenció. Miss Cushman Rómeója kreatív, élő, lélegző, élénk, lelkes emberi lény. Victoria királynő naplójában azt írta, hogy “soha senki nem gondolta volna, hogy nő”. Cushman sikere megtörte a Garrick hagyományt, és utat nyitott a későbbi előadásoknak az eredeti történethez való visszatéréshez.

Shakespeare professzionális előadásainak a 19. század közepén két sajátossága volt: egyrészt általában sztárjárművek voltak, a mellékszerepeket levágták vagy marginalizálták, hogy nagyobb hangsúlyt kapjanak a központi szereplők. Másodszor, képi jellegűek voltak, látványos és bonyolult díszletekre helyezték az akciót (amelyek hosszú szüneteket igényeltek a jelenetváltásokhoz), és gyakran használtak táblákat. Henry Irving 1882-es produkciója a Lyceum Színházban (saját maga Rómeó és Ellen Terry mint Júlia) a képi stílus archetípusának számít. 1895-ben Sir Johnston Forbes-Robertson átvette Irvingtől és megalapozta a természetesebb életet. Shakespeare ma is népszerű ábrázolása. Forbes-Robertson elkerülte Irving mutatósságát, és inkább egy földhözragadt Rómeót ábrázolt, a költői párbeszédet reális prózaként fejezte ki, és elkerülte a melodramatikus virágzást.

Az amerikai színészek kezdtek vetélytársaik brit kollégáikkal: Edwin Booth (John Wilkes Booth testvére) és Mary McVicker (hamarosan Edwin felesége lesz) Rómeó és Júlia néven nyitottak a pazar Booth Színházban (európai stílusú színpadi géppel és levegővel). New York-ban egyedülálló kondicionáló rendszer) 1869. február 3-án. Egyes jelentések szerint ez volt a Rómeó és Júlia egyik legbonyolultabb produkciója, amelyet valaha láttak Amerikában; minden bizonnyal a legnépszerűbb, több mint hat hétig futott és 60 000 dollár (2019-ben 1 000 000 dollárnak felel meg). A program megjegyezte, hogy: “A tragédia minden tekintetben a történelmi illendőség szigorú betartásával készül, Shakespeare szövegének szoros nyomán.”

A darab első szakmai előadása Japánban George lehetett. Crichton Miln vállalatának produkciója, amely 1890-ben bejárta Jokohamát. A 19. század folyamán a Rómeó és Júlia volt Shakespeare legnépszerűbb darabja, a szakmai előadások számával mérve. A 20. században ez lesz a második legnépszerűbb, a Hamlet mögött.

20. századi színház

1933-ban Katharine Cornell színésznő és rendező férje, Guthrie McClintic újjáélesztették a darabot, és országszerte héthónaposra vitték. turné az egész Egyesült Államokban. Orson Welles, Brian Aherne és Basil Rathbone volt a főszereplő. A produkció szerény sikert aratott, így a New York-i visszatérés után Cornell és McClintic átdolgozták, és először a játékot szinte az összes jelenet ép, beleértve a Prológot is. Az új produkció 1934 decemberében nyílt meg a Broadway-n. A kritikusok azt írták, hogy Cornell “korának legnagyobb Júliája”, “végtelenül kísérteties” és “a legszebb és legvarázslatosabb Júlia, amelyet mai színházunk látott”.

John Gielgud új színházi produkciója 1935-ben Gielgud és Laurence Olivier szerepét töltötte be Romeo és Mercutio szerepében, akik hat hét múlva váltottak szerepet, Peggy Ashcroft pedig Júlia volt. Q1 és Q2 szövegek kombinációja, és a díszletet és a jelmezeket a lehető legszorosabban szervezte az Erzsébet-korszakhoz. Erőfeszítései hatalmas sikert arattak a pénztárnál, és a későbbi produkciókban megalapozták a fokozott történelmi realizmust. Olivier később összehasonlította teljesítményét és Gielgud “s:” János, minden szellemi, minden szellemiség, minden szépség, minden elvont dolog; Ha minden föld, vér, emberiség … mindig is úgy éreztem, hogy John hiányolta az alsó felét, és ez a másikért késztetett … De bármi is volt az, amikor Rómeót játszottam, fáklyát cipeltem, a realizmust próbálta eladni Shakespeare-ben. “

Peter Brook 1947-es verziója a Rómeó és Júlia előadások más stílusának kezdete volt. Brook kevésbé foglalkozott a realizmussal, és inkább azzal, hogy a darabot olyan formába fordította, amely képes kommunikálni a modern világgal. Azt állította: “Egy produkció csak a helyességének pillanatában helyes, és csak a sikere pillanatában jó”. Brook kizárta előadószövegéből a családok végső megbékélését.

Az egész évszázad folyamán a mozi által befolyásolt közönség kevésbé volt hajlandó elfogadni a kifejezetten idősebb színészeket, mint az általuk játszott tizenéves karakterek. A fiatalosabb szereplés jelentős példája volt Franco Zeffirelli 1960-ban készített Old Vic produkciója John Stride és Judi Dench mellett, amelyek 1968-as filmje alapjául szolgálnak. Zeffirelli Brook ötleteitől kölcsönözve, összesen mintegy egyharmadát eltávolítva. a darab szövegének hozzáférhetőbbé tétele érdekében. A The Times-nak adott interjúban kijelentette, hogy a darab “szerelmi ikertémái és a megértés teljes megoszlása két generáció között” kortárs jelentőségűek.

A legutóbbi előadások gyakran a kortárs világban mutatják be a játékot. Például 1986-ban a Royal Shakespeare Company beállította a darabot a modern Veronába.A kardok, a lakomák és a bálok váltották a drogokkal teli rockpartikat, és Romeo injekciós tűvel öngyilkosságot követett el. Neil Bartlett Rómeó és Júlia című produkciója filmművészeti megjelenésűvé tette a kortárs színdarabot, amely életét a londoni Lammic Kalácsban kezdte majd 1995-ben a West Yorkshire Playhouse-ba ment exkluzív futamra. A szereplők között Emily Woof volt Júlia, Stuart Bunce Romeo, Sebastian Harcombe Mercutio, Ashley Artus Tybalt, Souad Faress Lady Capulet és Silas Carson Párizs. 1997-ben a Folger Shakespeare Színház egy tipikus külvárosi világban készült változatot készítette. Romeo beül a Capulet barbecue-ba, hogy találkozzon Júliával, és Juliet felfedezi Tybalt halálát az iskolai órákban.

A darabot néha történelmi környezet, lehetővé téve a közönség számára, hogy reflektáljon az alapul szolgáló konfliktusokra. Például adaptációkat hoztak létre az izraeli – palesztin konfliktus közepette, a dél-afrikai apartheid korszakban és a Pueblo-lázadás következményei között. Hasonlóképpen, Peter Ustinov 1956-os képregénye, Romanoff és Júlia, egy kitalált közép-európai országban játszódik a hidegháború mélyén. Rómeó és Júlia végső jelenetének (viktoriánus véget érő) viktoriánus revizionista változata. , Romeo, Júlia, Mercutio és Párizs életre keltek, és Benvolio, felfedve, hogy ő Párizs szerelme, álruhában Benvolia) Nicholas Nickleby élete és kalandjai című 1980-as színpadi játék része. Shakespeare “R & J forgatja a klasszikust a meleg tizenéves ébredés modern meséjében. A közelmúlt komikus zenei adaptációja a Második város Rómeó és Júlia című musicalje volt: Az emberek vs. Friar Laurence, az az ember, aki megölte Rómeót és Júliát. A

A 19. és 20. században A Rómeó és Júlia gyakran választotta Shakespeare darabjait a klasszikus színház társulatának megnyitására, kezdve Edwin Booth színdarabjának bemutató produkciójával 1869-ben, az Old Vic 1929-ben újjáalakult társulatában John Gielguddal. , Martita Hunt és Margaret Webster, valamint a Riverside Shakespeare Company alapító produkciójában New York-ban 1977-ben, amely Franco Zeffirelli 1968-as filmjének inspirációját használta fel.

2013-ban , Romeo és Juliet szeptember 19-től december 8-ig a Richard Rodgers Színház Broadway-n futottak 93 rendszeres előadáson, augusztus 24-én kezdődő 27 előzetes után, Orlando Bloom és Condola Rashad főszereplésével.

balett

A legismertebb balett verzió: Prokofjev Rómeó és Júlia. Eredetileg a Kirovi Balett megrendelésére utasították el, amikor Prokofjev megpróbálta a happy endet, és ismét elutasították zenéje kísérleti jellege miatt. Ezt követően “óriási” hírnevet szerzett, és többek között John Cranko (1962) és Kenneth MacMillan (1965) koreográfiája volt.

1977-ben Michael Smuin előadta az egyik darabot ” A legdrámaibb és legszenvedélyesebb táncértelmezéseket teljes egészében a San Francisco Ballet debütálta. Ez a produkció volt az első teljes hosszúságú balett, amelyet a PBS “Great Performances: Dance in America” sorozat sugárzott; 1978-ban került adásba.

Dada Masilo dél-afrikai táncos és koreográfus új modern megvilágításban értelmezte Rómeót és Júliát. Változásokat vezetett be a történetben, különös tekintettel arra, hogy a két családot többfajta fajként mutatják be.

Zene

Legalább 24 opera készült Rómeó és Júliáról. Legkorábban, az 1776-os Romeo und Julie, Georg Benda Singspiel című műve nagy részben kihagyja a darab működését és a legtöbb karaktert, és boldog véget ér. Alkalmanként felelevenítik. A legismertebb Gounod 1867-es Roméo et Juliette (Jules Barbier és Michel Carré librettója) kritikus diadal, amikor először adták elő, és ma gyakran felelevenítették. Bellini I Capuleti ei Montecchi-jét is időről időre felélesztik, de néha kedvezőtlenül ítélték meg Shakespeare-rel való vélt szabadságai miatt; Bellini és libretistája, Felice Romani azonban olasz forrásokból – főleg Romani Nicola Vaccai által készített Giulietta e Romeo librettóból – dolgoztak ahelyett, hogy Shakespeare játékát közvetlenül adaptálták volna. A későbbi operák között található Heinrich Sutermeister 1940-es Romeo und Julia című műve.

Berlioz Roméo et Juliette egy „szimfónia dramatique”, három részből álló nagyszabású mű vegyes hangok, kórusok és zenekar, amelynek bemutatója 1839-ben volt. Csajkovszkij Rómeó és Júlia fantázia-nyitánya (1869, felülvizsgált 1870 és 1880) egy 15 perces szimfonikus költemény, amely a “szerelmi téma” néven ismert híres dallamot tartalmazza.Csajkovszkij azt az eszközét, hogy ugyanazt a zenei témát ismételje meg a bálon, az erkélyen, Júlia hálószobájában és a sírban, a későbbi rendezők használták: például Nino Rota szerelmi témáját hasonló módon használják a darab 1968-as filmjében, akárcsak az 1996-os filmben Des “ree” Kissing You “. A játék által befolyásolt klasszikus zeneszerzők között szerepel még Henry Hugh Pearson (Rómeó és Júlia, zenekari nyitány, Op. 86), Svendsen (Romeo og Julie, 1876), Delius (Egy falu Rómeó és Júlia, 1899–1901), Stenhammar (Rómeó és Júlia, 1922) és Kabalevszkij (Eseményes zene Rómeóhoz és Júliához, Op. 56, 1956).

A játék több jazzműre is hatással volt, köztük Peggy Lee “Lázára”. Duke Ellington ilyen édes mennydörgése tartalmaz egy darabot “A csillagkeresztes szerelmesek” címmel, amelyben a párost tenor és alt szaxofonok képviselik: a kritikusok megjegyezték, hogy Juliet szaxofonja uralja a darabot, nem pedig az egyenlőség képét kínálja. A játék gyakran befolyásolta a népszerű zenét, többek között The Supremes, Bruce Springsteen, Tom Waits, Lou Reed és Taylor Swift műveit. A leghíresebb ilyen dal a Dire Straits “” Rómeó és Júlia “.

A leghíresebb zenés színházi adaptáció a West Side Story, Leonard Bernstein zenéjével és Stephen Sondheim dalszövegével. A Broadway-n 1957-ben debütált és 1958-ban a West End-ben, majd 1961-ben népszerű filmként adaptálták. Ez a verzió a 20. század közepére, a harcoló családokat pedig etnikai bandákra frissítette. Egyéb zenei adaptációk között szerepel Terrence Mann William című rock-musicalje 1999-ben. Shakespeare Rómeó és Júlia, Jerome Kormannal közösen írva; Gérard Presgurvic 2001 Roméo és Juliette, de la Haine à l “Amour; Riccardo Cocciante” 2007 Giulietta & Romeo és Johan Christher Schütz; és Johan Petterssons 2013. évi adaptációja, a Farsangi mese (Tivolisaga), amely egy utazó farsangon játszódik.

Irodalom és művészet

Romeo és Juliet mély hatást gyakorolt a későbbi irodalomra. Azelőtt a romantikát még a tragédia méltó témájának sem tekintették. Harold Bloom szavai szerint Shakespeare “feltalálta azt a képletet, amely szerint a szexuális erotikussá válik, amikor a halál árnyéka keresztezi”. Shakespeare művei közül a Rómeó és Júlia generálta a legtöbb – és a legváltozatosabb – adaptációt, beleértve a prózát is verses elbeszélések, dráma, opera, zenekari és kóruszene, balett, film, televízió és festészet. A “Romeo” szó még angolul a “férfi szerető” szinonimájává vált.

Romeo és Julietet Shakespeare saját életében parodizálta: Henry Porter “Abingdon két dühös nője” (1598) és Thomas Dekker Blurt, Constable mester (1607) egyaránt tartalmaz erkélyjeleneteket, amelyekben egy szűz hősnő veszélyes szójátékba keveredik. A darab közvetlenül befolyásolta a későbbi irodalmi műveket. Például az előadás előkészületei nagy cselekményívet alkotnak Charles Dickens “Nicholas” -jában Nickleby.

A Romeo és Júlia Shakespeare egyik leginkább illusztrált műve. Az első ismert illusztráció a sírjelenet fametszete volt, amelyet Elisha Kirkall készített, és amelyet Nicholas Rowe s Shakespeare színdarabjainak 1709. kiadása. A darab öt festményét a Boydell Shakespeare Galéria számára rendelték meg a 18. század végén, egy-egy a darab öt felvonásának mindegyikét reprezentálva. A “képi” előadások 19. századi divatja rendezőkhöz vezetett “festményekre támaszkodva inspirálják őket ez pedig arra ösztönözte a festőket, hogy színészeket és színházi jeleneteket ábrázoljanak. A 20. században a darab legismertebb vizuális képei a népszerű filmváltozatokból származnak.

Lois Leveen 2014. évi Júlia-ápoló című regénye elképzelte a játék eseményeihez vezető tizennégy évet a nővér szempontjából. Az ápolónak az eredeti darab harmadik legnagyobb sora van; csak a névadó karaktereknek van több sora.

A játékról egy 2017-es általános másodlagos tanúsítvány tárgyát képezték. Az Oxfordi, Cambridge-i és az RSA vizsgabizottság oktatási (GCSE) kérdése, amelyet kb. 14000 hallgatónak adtak át. A testület széles körű médiakritikát és csúfolódást váltott ki, miután a kérdés úgy tűnt, hogy összekeveri a Capuleteket és Montagues-t. mint elfogadhatatlan.

A Romeo and Juliet-t az UDON Entertainment kiadó Manga Classics kiadványa adaptálta Manga formátumba, és 2018 májusában jelent meg.

Képernyő

Rómeó és Júlia május minden idők legtöbbet forgatott darabja. A legjelentősebb színházi kiadványok George Cukor 1936-os Oscar-díjra jelölt produkciója, Franco Zeffirelli 1968-as verziója és Baz Luhrmann MTV-ihletésű 1996-os Romeo + Juliet voltak. Ez utóbbi kettő a maga idejében a legmagasabb -bruttós Shakespeare-film valaha.A Rómeót és Júliát először a néma korszakban forgatta Georges Méliès, bár filmje mára elveszett. A darabot először az 1929-es The Hollywood Revue filmben hallhattuk, amelyben John Gilbert a Norma Shearerrel szembeni erkélyjelenetet olvasta fel.

Shearer és Leslie Howard, együttesen 75 év felett , a tinédzserek szerelmeseit játszotta George Cukor “MGM 1936-os filmváltozatában. Sem a kritikusok, sem a közönség nem reagált lelkesen. A mozilátogatók a filmet túl” művészinek “tartották, távol maradva, mint egy évvel ezelőtt a Warner” Szentivánéji álma “című filmben. : oda vezet, hogy Hollywood több mint egy évtizedig elhagyja a bárdot. Renato Castellani elnyerte a Velencei Filmfesztivál nagydíját 1954-ben készített Rómeó és Júlia című filmjével. Rómeója, Laurence Harvey, már tapasztalt színész volt. Ezzel szemben Susan Shentall, mint Júlia, titkársági hallgató volt, akit az igazgató felfedezett egy londoni kocsmában, és akit “halvány édes bőréért és mézes szőke hajáért” osztottak.

Stephen Orgel leírja Francót Zeffirelli 1968-as Rómeó és Júlia „tele van gyönyörű fiatalokkal, és a kamera és a buja technikolor a legtöbbet hozza ki szexuális energiájukból és szép megjelenésükből.” Zeffirelli tizenéves vezetőinek, Leonard Whitingnak és Olivia Husseynak gyakorlatilag nem volt korábbi színészi tapasztalat, de képességesen és nagy érettséggel teljesített. Zeffirellit külön dicséret érte, mert a párbajjelenetet olyan bravúrként mutatta be, amely kontrollon kívül esett. A film vitákat indított azzal, hogy meztelen nászéjszakai jelenetet is tartalmazott, miközben Olivia Hussey csak tizenöt éves volt.

Baz Luhrmann 1996-os Romeo + Juliet és kísérő filmzene sikeresen megcélozta az “MTV Generation” -t: hasonló életkorú a történet szereplőihez. Sokkal sötétebb, mint Zeffirelli verziója, a film Verona Beach és Sycamore Grove “kegyetlen, erőszakos és felszínes társadalmában” játszódik. Leonardo DiCaprio Romeo volt, Claire Danes pedig Júlia.

A darabot széles körben adaptálják a tévéhez és a filmekhez. 1960-ban Peter Ustinov hidegháborús színpadi paródiáját, Romanoff és Júliát forgatták. Az 1961-es West Side Story című film – amely New York-i bandák körében játszódott – fehér fiatalként szerepelt a Jets-ben, ami egyenértékű Shakespeare Montagues-jaival, míg a Capulet-ekkel megegyező Cápák Puerto Ricó-i. 2006-ban a Disney High School Musical készült Rómeó és Júlia cselekményének felhasználása, a két fiatal szerelmes különféle középiskolai klikkekbe helyezése a családok viszályozása helyett. A filmkészítők gyakran mutattak be olyan karaktereket, akik Rómeó és Júlia jeleneteit adták elő. Shakespeare dramatizálásának elképzelése a Rómeó és Júlia című filmben többször használták, köztük John Madden 1998-as szerelmes Shakespeare-jét, amelyben Shakespeare saját elítélt szerelmi viszonyainak hátterében írja a darabot. A Gonzo és a SKY Perfect Well Think által gyártott anime sorozat Romeo x Juliet néven 2007-ben készült, és a 2013-as verzió a legújabb angol nyelvű film, amely a darab alapján készült. 2013-ban Sanjay Leela Bhansali rendezte a Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela bollywoodi filmet, a darab korabeli változatát, amelyben Ranveer Singh és Deepika Padukone játszották a főszerepeket. A film kereskedelmi és kritikus sikert aratott. 2014 februárjában a BroadwayHD kiadta a Rómeó és Júlia 2013-as Broadway Revivaljának filmezett változatát. A produkció főszereplői Orlando Bloom és Condola Rashad voltak.

Modern közösségi média és virtuális világ produkciói

2010 áprilisában és májusában a Royal Shakespeare Company és a Mudlark Production Company bemutatták a színdarab, ilyen tweet bánat címmel, mint improvizált, valós idejű tweet-sorozat a Twitteren. A produkcióban olyan RSC-színészek vettek részt, akik a közönséggel is foglalkoztak, nem hagyományos forgatókönyvből, hanem egy “Grid” -ből, amelyet a Mudlark produkciós csapata, valamint Tim Wright és Bethan Marlow írók fejlesztettek ki. Az előadók más médiaoldalakat is igénybe vesznek, például a YouTube-ot képek és videók számára.