Dia de Shakespeare

Romeu e Julieta está ao lado de Hamlet como uma das peças mais representadas de Shakespeare. Suas muitas adaptações o tornaram uma de suas histórias mais famosas e duradouras. Mesmo durante a vida de Shakespeare, era extremamente popular. O estudioso Gary Taylor a avalia como a sexta peça mais popular de Shakespeare, no período após a morte de Christopher Marlowe e Thomas Kyd, mas antes da ascensão de Ben Jonson, durante a qual Shakespeare foi o dramaturgo dominante de Londres. A data da primeira apresentação é desconhecida. O Primeiro Quarto, impresso em 1597, diz “foi frequentemente (e com muitos aplausos) xadrez publicamente”, estabelecendo a primeira apresentação antes dessa data. O Senhor Os homens de Chamberlain foram certamente os primeiros a executá-la. Além de suas fortes conexões com Shakespeare, o Segundo Quarto na verdade nomeia um de seus atores, Will Kemp, em vez de Peter, em uma linha no Ato V. Richard Burbage foi provavelmente o primeiro Romeu, sendo o ator da companhia; e Mestre Robert Goffe (um menino), a primeira Julieta. É provável que a estreia tenha sido no “The Theatre”, com outras produções anteriores em “The Curtain”. Romeu e Julieta é uma das primeiras peças de Shakespeare encenadas fora da Inglaterra: a versão abreviada e simplificada foi apresentada em Nördlingen em 1604.

Restauração e teatro do século 18

Todos os teatros foram fechados pelo governo puritano em 6 de setembro de 1642. Após a restauração do monarquia em 1660, duas empresas de patentes (a King “s Company e a Duke” s Company) foram estabelecidas e o repertório teatral existente foi dividido entre elas.

Sir William Davenant da Duke “s Company encenou uma adaptação de 1662 na qual Henry Harris interpretou Romeu, Thomas Betterton Mercutio e a esposa de Betterton, Mary Saunderson Juliet: ela foi provavelmente a primeira mulher para desempenhar o papel profissionalmente. Outra versão seguiu de perto a adaptação de Davenant e também foi apresentada regularmente pela Duke “s Company. Esta foi uma tragicomédia de James Howard, na qual os dois amantes sobreviveram.

Thomas Otway “s The History and Fall of Caius Marius, uma das mais radicais das adaptações da Restauração de Shakespeare, estreou em 1680. A cena muda da Verona renascentista para a Roma antiga; Romeu é Marius, Julieta é Lavinia, a rivalidade é entre patrícios e plebeus; Julieta / Lavinia acorda de sua poção antes que Romeu / Marius morra. A versão de Otway foi um sucesso e foi atuou pelos próximos setenta anos. Sua inovação na cena final foi ainda mais duradoura e foi usada em adaptações ao longo dos 200 anos seguintes: a adaptação de Theophilus Cibber de 1744, e a adaptação de David Garrick de 1748, ambas as variações usadas. Essas versões também eliminaram elementos considerados inadequados na época. Por exemplo, a versão de Garrick transferiu toda a linguagem que descreve Rosalina para Julieta, para aumentar a ideia de fidelidade e minimizar o tema do amor à primeira vista. Em 1750, uma “Batalha dos Romeos” começou, com Spranger Barry e Susannah Maria Arne (Sra. Theophilus Cibber) em Covent Garden contra David Garrick e George Anne Bellamy em Drury Lane.

A mais antiga produção conhecida na América do Norte era amadora: em 23 de março de 1730, um médico chamado Joachimus Bertrand colocou um anúncio no jornal Gazette, de Nova York, promovendo uma produção na qual ele faria o farmacêutico. As primeiras apresentações profissionais da peça na América do Norte foram na Hallam Company.

Século XIX teatro

A versão alterada de Garrick da peça era muito popular e durou quase um século. Só em 1845 o retorno original de Shakespeare aos palcos nos Estados Unidos com as irmãs Susan e Charlotte Cushman como Julieta e Romeu, respectivamente, e então em 1847 na Grã-Bretanha com Samuel Phelps no Sadler’s Wells Theatre. Cushman aderiu à versão de Shakespeare “, começando uma série de 84 apresentações. Sua representação de Romeu foi considerada um gênio por muitos. O Times escreveu:” Por muito tempo, Romeu foi uma convenção. O Romeu de Miss Cushman é um ser humano criativo, vivo, que respira, animado e ardente. A Rainha Vitória escreveu em seu diário que “ninguém jamais teria imaginado que ela era uma mulher”. O sucesso de Cushman quebrou a tradição de Garrick e abriu caminho para performances posteriores para retornar ao enredo original.

As performances profissionais de Shakespeare em meados do século 19 tiveram duas características particulares: primeiro, eles eram geralmente veículos de estrelas, com papéis coadjuvantes cortados ou marginalizados para dar maior destaque aos personagens centrais. Em segundo lugar, eram “pictóricos”, colocando a ação em cenários espetaculares e elaborados (exigindo longas pausas para mudanças de cena) e com o uso frequente de quadros. A produção de Henry Irving de 1882 no Lyceum Theatre (com ele mesmo como Romeu e Ellen Terry como Julieta) é considerada um arquétipo do estilo pictórico. Em 1895, Sir Johnston Forbes-Robertson substituiu Irving e lançou as bases para um estilo mais natural retrato de Shakespeare que continua popular até hoje. Forbes-Robertson evitou a ostentação de Irving e, em vez disso, retratou um Romeu prático, expressando o diálogo poético como uma prosa realista e evitando o floreio melodramático.

Os atores americanos começaram a rivalizam com seus colegas britânicos. Edwin Booth (irmão de John Wilkes Booth) e Mary McVicker (que em breve seria a esposa de Edwin) estreou como Romeu e Julieta no suntuoso Booth “s Theatre (com sua maquinaria de palco em estilo europeu e um ambiente sistema de condicionamento único em Nova York) em 3 de fevereiro de 1869. Alguns relatórios dizem que foi uma das produções mais elaboradas de Romeu e Julieta já vista na América; certamente foi a mais popular, com duração de mais de seis semanas e mais $ 60.000 (equivalente a $ 1.000.000 em 2019). O programa observou que: “A tragédia será produzida estritamente de acordo com a propriedade histórica, em todos os aspectos, seguindo de perto o texto de Shakespeare.”

A primeira apresentação profissional da peça no Japão pode ter sido George A produção da companhia de Crichton Miln, que viajou para Yokohama em 1890. Ao longo do século 19, Romeu e Julieta foram a peça mais popular de Shakespeare, medida pelo número de apresentações profissionais. No século 20, ela se tornaria a segunda mais popular, atrás de Hamlet.

teatro do século 20

Em 1933, a peça foi revivida pela atriz Katharine Cornell e seu marido, diretor Guthrie McClintic, e foi levada para um cenário nacional de sete meses turnê pelos Estados Unidos. Estrelou Orson Welles, Brian Aherne e Basil Rathbone. A produção foi um sucesso modesto e, portanto, após o retorno a Nova York, Cornell e McClintic a revisaram e, pela primeira vez, a peça foi apresentada com quase todas as cenas intactas, incluindo o prólogo. A nova produção estreou na Broadway em dezembro de 1934. Os críticos escreveram que Cornell foi “a maior Julieta de seu tempo”, “infinitamente obsessiva” e “a Julieta mais adorável e encantadora que nosso teatro atual já viu”.

A produção New Theatre de John Gielgud em 1935 apresentou Gielgud e Laurence Olivier como Romeu e Mercutio, trocando papéis seis semanas após a corrida, com Peggy Ashcroft como Julieta. Gielgud usou um acadêmico combinação de textos Q1 e Q2 e organizou o cenário e os trajes para corresponder o mais próximo possível ao período elisabetano. Seus esforços foram um grande sucesso de bilheteria e prepararam o terreno para um maior realismo histórico em produções posteriores. Olivier posteriormente comparou sua atuação e Gielgud “s:” John, todo espiritual, toda espiritualidade, toda beleza, todas as coisas abstratas; e myse Se como toda terra, sangue, humanidade … Sempre achei que John sentia falta da metade inferior e isso me fazia ir para a outra … Mas o que quer que fosse, quando eu estava jogando Romeu eu estava carregando uma tocha, eu estava tentando vender realismo em Shakespeare. “

A versão de Peter Brook de 1947 foi o início de um estilo diferente de performances de Romeu e Julieta. Brook estava menos preocupado com o realismo e mais preocupado em traduzir a peça em uma forma que pudesse se comunicar com o mundo moderno. Ele argumentou: “Uma produção só é correta no momento de sua correção e só é boa no momento de seu sucesso.” Brook excluiu a reconciliação final das famílias de seu texto performático.

Ao longo do século, o público, influenciado pelo cinema, tornou-se menos disposto a aceitar atores distintamente mais velhos do que os personagens adolescentes que interpretavam. Um exemplo significativo de elenco mais jovem foi na produção Old Vic de Franco Zeffirelli em 1960, com John Stride e Judi Dench, que serviria de base para seu filme de 1968. Zeffirelli tomou emprestado das idéias de Brook, removendo ao todo cerca de um terço do texto da peça para torná-la mais acessível. Em uma entrevista ao The Times, ele afirmou que os temas gêmeos da peça, o amor e a ruptura total da compreensão entre duas gerações “, tinham relevância contemporânea.

Performances recentes freqüentemente definem o jogo no mundo contemporâneo. Por exemplo, em 1986, a Royal Shakespeare Company ambientou a peça na Verona moderna.Switchblades substituiu espadas, banquetes e bailes se tornaram festas de rock carregadas de drogas, e Romeu cometeu suicídio por agulha hipodérmica. A produção de Romeu e Julieta de Neil Bartlett tem como tema a peça muito contemporânea com um visual cinematográfico que começou sua vida no Lyric Hammersmith, em Londres em seguida, foi para West Yorkshire Playhouse para uma temporada exclusiva em 1995. O elenco incluía Emily Woof como Julieta, Stuart Bunce como Romeu, Sebastian Harcombe como Mercutio, Ashley Artus como Tybalt, Souad Faress como Lady Capulet e Silas Carson como Paris. Em 1997, o Folger Shakespeare Theatre produziu uma versão ambientada em um mundo suburbano típico. Romeu entra sorrateiramente no churrasco dos Capuleto para encontrar Julieta, e Julieta descobre a morte de Tybalt durante a aula na escola.

A peça às vezes recebe um cenário histórico, permitindo ao público refletir sobre os conflitos subjacentes. Por exemplo, as adaptações foram feitas no meio do conflito israelense-palestino, na era do apartheid na África do Sul e após a revolta de Pueblo. Da mesma forma, a adaptação em quadrinhos de Peter Ustinov em 1956, Romanoff and Juliet, se passa em um país fictício da Europa Central nas profundezas da Guerra Fria. Uma versão revisionista falsa da cena final de Romeu e Julieta (com um final feliz , Romeu, Julieta, Mercutio e Paris restaurados à vida, e Benvolio revelando que ele é o amor de Paris, Benvolia, disfarçado) faz parte da peça teatral de 1980 The Life and Adventures of Nicholas Nickleby. Shakespeare “s R & J, de Joe Calarco, apresenta o clássico em um conto moderno sobre o despertar do adolescente gay. Uma adaptação musical cômica recente foi Romeu e Julieta Musical de The Second City: The People vs. Friar Laurence, the Man Who Killed Romeo and Juliet, ambientado nos tempos modernos.

Nos séculos 19 e 20, Romeu e Julieta tem sido frequentemente a escolha das peças de Shakespeare para abrir uma companhia de teatro clássico, começando com a produção inaugural dessa peça em seu teatro em 1869, a companhia recém-reformada do Old Vic em 1929 com John Gielgud , Martita Hunt e Margaret Webster, bem como a Riverside Shakespeare Company em sua produção fundadora na cidade de Nova York em 1977, que usou o filme de 1968 da produção de Franco Zeffirelli como inspiração.

Em 2013 , Romeu e Julieta correu na Broadway no Richard Rodgers Theatre de 19 de setembro a 8 de dezembro por 93 apresentações regulares após 27 pré-estréias começando em 24 de agosto com Orlando Bloom e Condola Rashad nos papéis principais.

Ballet

A versão de balé mais conhecida é Romeu e Julieta de Prokofiev. Originalmente encomendado pelo Kirov Ballet, foi rejeitado por eles quando Prokofiev tentou um final feliz e foi rejeitado novamente pela natureza experimental de sua música. Posteriormente, alcançou uma reputação “imensa” e foi coreografado por John Cranko (1962) e Kenneth MacMillan (1965), entre outros.

Em 1977, a produção de Michael Smuin de uma das peças ” As interpretações de dança mais dramáticas e apaixonadas foram estreadas em sua totalidade pelo San Francisco Ballet. Esta produção foi o primeiro balé completo a ser transmitido pela série da PBS “Great Performances: Dance in America”; foi ao ar em 1978.

Dada Masilo, dançarino e coreógrafo sul-africano, reinterpretou Romeu e Julieta sob uma nova luz moderna. Ela introduziu mudanças na história, notavelmente a de apresentar as duas famílias como multirraciais.

Música

Pelo menos 24 óperas foram baseadas em Romeu e Julieta. O primeiro, Romeu und Julie em 1776, um Singspiel de Georg Benda, omite grande parte da ação da peça e a maioria de seus personagens e tem um final feliz. É ocasionalmente revivido. O mais conhecido é Roméo et Juliette de Gounod de 1867 (libreto de Jules Barbier e Michel Carré), um triunfo crítico quando executado pela primeira vez e frequentemente revivido hoje. I Capuleti ei Montecchi de Bellini também é revivido de tempos em tempos, mas às vezes foi julgado desfavoravelmente por causa de suas liberdades percebidas com Shakespeare; entretanto, Bellini e seu libretista, Felice Romani, trabalharam a partir de fontes italianas – principalmente o libreto de Romani para Giulietta e Romeo de Nicola Vaccai – em vez de adaptar diretamente a peça de Shakespeare. Entre as óperas posteriores, está a obra Romeo und Julia de Heinrich Sutermeister de 1940.

Roméo et Juliette de Berlioz é uma “sinfonia dramática”, uma obra em grande escala em três partes para vozes mistas, coro e orquestra, que estreou em 1839. A abertura da fantasia Romeu e Julieta de Tchaikovsky (1869, revisada em 1870 e 1880) é um poema sinfônico de 15 minutos, contendo a famosa melodia conhecida como o “tema do amor”.O artifício de Tchaikovsky de repetir o mesmo tema musical no baile, na cena da varanda, no quarto de Julieta e no túmulo foi usado por diretores subsequentes: por exemplo, o tema do amor de Nino Rota é usado de forma semelhante no filme da peça de 1968, assim como “Kissing You” de Des “ree” no filme de 1996. Outros compositores clássicos influenciados pela peça incluem Henry Hugh Pearson (Romeu e Julieta, abertura para orquestra, Op. 86), Svendsen (Romeo og Julie, 1876), Delius (A Village Romeo and Juliet, 1899–1901), Stenhammar (Romeo och Julia, 1922) e Kabalevsky (Música incidental para Romeu e Julieta, Op. 56, 1956).

A peça influenciou várias obras de jazz, incluindo “Fever” de Peggy Lee. “Such Sweet Thunder”, de Duke Ellington, contém uma peça intitulada “The Star-Crossed Lovers”, na qual os dois são representados por saxofones tenor e alto: os críticos observaram que o sax de Juliet domina a peça, em vez de oferecer uma imagem de igualdade. A peça freqüentemente influenciou a música popular, incluindo obras de The Supremes, Bruce Springsteen, Tom Waits, Lou Reed e Taylor Swift. A faixa mais famosa é Dire Straits “” Romeo and Juliet “.

A adaptação musical mais famosa é West Side Story com música de Leonard Bernstein e letra de Stephen Sondheim. Estreou na Broadway em 1957 e no West End em 1958 e foi adaptado como um filme popular em 1961. Esta versão atualizou o cenário para a cidade de Nova York de meados do século 20 e as famílias em guerra com gangues étnicas. Outras adaptações musicais incluem o musical de rock William de Terrence Mann de 1999 Romeu e Julieta de Shakespeare, co-escrito com Jerome Korman; Gérard Presgurvic “Roméo et Juliette de 2001, de la Haine à l” Amour; Riccardo Cocciante “de 2007 Giulietta & Romeo e Johan Christher Schütz; e a adaptação Carnival Tale (Tivolisaga) de Johan Petterssons, em 2013, que se passa em um carnaval itinerante.

Literatura e arte

Romeu e Julieta tiveram uma influência profunda na literatura subsequente. Antes disso, o romance nem mesmo era visto como um tópico digno de tragédia. Nas palavras de Harold Bloom, Shakespeare “inventou a fórmula de que o sexual se torna erótico quando atravessado pela sombra da morte”. Das obras de Shakespeare, Romeu e Julieta gerou a maioria – e as mais variadas – adaptações, incluindo a prosa e narrativas em verso, drama, ópera, música orquestral e coral, balé, cinema, televisão e pintura. A palavra “Romeu” até se tornou sinônimo de “amante masculino” em inglês.

Romeu e Julieta foi parodiado durante a vida de Shakespeare: Duas mulheres furiosas de Abingdon (1598) e Thomas de Henry Porter (1598) Blurt, Master Constable (1607), de Dekker, ambos contêm cenas de sacada nas quais uma heroína virginal se envolve em um jogo de palavras obsceno. A peça influenciou diretamente as obras literárias posteriores. Por exemplo, os preparativos para uma performance formam um importante enredo em Charles Dickens “Nicholas Nickleby.

Romeu e Julieta é uma das obras mais ilustradas de Shakespeare. A primeira ilustração conhecida foi uma xilogravura da cena do túmulo, que se acredita ter sido criada por Elisha Kirkall, que apareceu nos livros de Nicholas Rowe Edição de 1709 das peças de Shakespeare. Cinco pinturas da peça foram encomendadas para a Galeria Boydell Shakespeare no final do século 18, uma representando cada um dos cinco atos da peça. A moda do século 19 para performances “pictóricas” levou aos diretores “desenho em pinturas para sua inspiração ação, que, por sua vez, influenciou os pintores a retratar atores e cenas de teatro. No século 20, as imagens visuais mais icônicas da peça derivaram de suas populares versões de filmes.

O romance Julieta de Lois Leveen, de 2014, imaginou os catorze anos que antecederam os eventos da peça do ponto de vista da enfermeira. A enfermeira tem o terceiro maior número de falas na peça original; apenas os personagens de mesmo nome têm mais falas.

A peça foi objeto de um Certificado Geral de Ensino Médio 2017 Pergunta sobre educação (GCSE) feita pelo comitê de exames de Oxford, Cambridge e RSA que foi administrado a 14.000 alunos. O conselho atraiu críticas e escárnio da mídia depois que a questão pareceu confundir os Capuletos e os Montagues, com o regulador de exames Ofqual descrevendo o erro como inaceitável.

Romeu e Julieta foi adaptado para o formato Manga pelo selo Manga Classics da editora UDON Entertainment e foi lançado em maio de 2018.

Tela

Romeu e Julieta podem ser a peça mais filmada de todos os tempos. Os lançamentos teatrais mais notáveis foram a produção de 1936 de George Cukor com várias indicações ao Oscar, a versão de 1968 de Franco Zeffirelli e Romeu + Julieta de 1996 inspirado na MTV de Baz Luhrmann. Os dois últimos foram, em sua época, os mais altos -grossing filme de Shakespeare sempre.Romeu e Julieta foi filmado pela primeira vez na era muda, por Georges Méliès, embora seu filme agora esteja perdido. A peça foi ouvida pela primeira vez em filme na The Hollywood Revue de 1929, na qual John Gilbert recitou a cena da sacada ao lado de Norma Shearer.

Shearer e Leslie Howard, com idade combinada acima de 75 anos , interpretou os amantes adolescentes na versão cinematográfica MGM 1936 de George Cukor. Nem os críticos nem o público responderam com entusiasmo. Os frequentadores do cinema consideraram o filme muito “artístico”, mantendo-se distantes de Sonho de uma noite de verão da Warner um ano antes : levando Hollywood a abandonar o Bardo por mais de uma década. Renato Castellani ganhou o Grande Prêmio do Festival de Cinema de Veneza com seu filme de 1954 sobre Romeu e Julieta. Seu Romeu, Laurence Harvey, já era um ator de cinema experiente. Em contraste, Susan Shentall, como Julieta, era uma estudante de secretariado que foi descoberta pelo diretor em um pub de Londres e foi escolhida para sua “pele clara e doce e cabelo loiro cor de mel”.

Stephen Orgel descreve Franco O Romeu e Julieta de Zeffirelli de 1968 como sendo “cheio de jovens bonitos, e a câmera e o colorido tecnicolor aproveitam ao máximo sua energia sexual e boa aparência”. Os protagonistas adolescentes de Zeffirelli, Leonard Whiting e Olivia Hussey, praticamente não tinham experiência anterior de atuação, mas atuou com competência e grande maturidade. Zeffirelli foi particularmente elogiado por sua apresentação da cena de duelo como uma bravata que sai do controle. O filme gerou polêmica ao incluir uma cena de noite de núpcias enquanto Olivia Hussey tinha apenas quinze anos.

O Romeu + Julieta de Baz Luhrmann, de 1996, e a trilha sonora que a acompanhou atingiram com sucesso a “Geração MTV”: um público jovem de idade semelhante aos personagens da história. Muito mais sombrio do que a versão de Zeffirelli, o filme se passa na “sociedade grosseira, violenta e superficial” de Verona Beach e Sycamore Grove. Leonardo DiCaprio era Romeu e Claire Danes era Julieta.

A peça foi amplamente adaptado para a TV e o cinema. Em 1960, a paródia teatral da guerra fria de Peter Ustinov, Romanoff e Julieta, foi filmada. O filme de 1961 West Side Story – ambientado entre gangues de Nova York – apresentou os Jets como jovens brancos, equivalente aos Montagues de Shakespeare, enquanto os Tubarões, equivalente aos Capuletos, são porto-riquenhos. Em 2006, o High School Musical da Disney foi feito uso do enredo de Romeu e Julieta, colocando os dois jovens amantes em grupos diferentes do ensino médio, em vez de famílias rivais. Os cineastas costumam apresentar personagens interpretando cenas de Romeu e Julieta. O conceito de dramatizar Shakespeare escrevendo Romeu e Julieta tem sido usado várias vezes, incluindo Shakespeare Apaixonado por John Madden, em 1998, no qual Shakespeare escreve a peça tendo como pano de fundo seu próprio caso de amor condenado. Uma série de anime produzida por Gonzo e SKY Perfect Well Think, chamada Romeo x Juliet, foi feita em 2007 e a versão de 2013 é o mais recente filme em inglês baseado na peça. Em 2013, Sanjay Leela Bhansali dirigiu o filme de Bollywood Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela, uma versão contemporânea da peça estrelada por Ranveer Singh e Deepika Padukone nos papéis principais. O filme foi um sucesso comercial e de crítica. Em fevereiro de 2014, a BroadwayHD lançou uma versão filmada de 2013 na Broadway Revival of Romeo and Juliet. A produção foi estrelada por Orlando Bloom e Condola Rashad.

Mídia social moderna e produções do mundo virtual

Em abril e maio de 2010, a Royal Shakespeare Company e a Mudlark Production Company apresentaram uma versão do play, intitulado Such Tweet Sorrow, como uma série improvisada de tweets em tempo real no Twitter. A produção usou atores RSC que também se engajaram com o público, atuando não a partir de um roteiro tradicional, mas de um “Grid” desenvolvido pela equipe de produção do Mudlark e pelos escritores Tim Wright e Bethan Marlow. Os artistas também fazem uso de outros sites de mídia, como o YouTube para fotos e vídeos.