1935年のジョンギールグッドの新作劇場では、ギールグッドとローレンスオリヴィエがロミオとマキューシオとして出演し、6週間後に役割を交換し、ペギーアシュクロフトがジュリエットとして出演しました。第1四半期と第2四半期のテキストを組み合わせ、エリザベス時代にできるだけ一致するようにセットと衣装を整理しました。彼の努力はボックスオフィスで大成功を収め、後の作品で歴史的リアリズムを高めるための準備を整えました。オリヴィエは後に彼のパフォーマンスを比較しました。とギールグッド」：「ジョン、すべての精神的、すべての精神性、すべての美しさ、すべての抽象的なもの;そしてmyse地球、血、人類のすべてのように…私はいつもジョンが下半分を逃したと感じていたので、私は他の半分に行きました…しかし、それが何であれ、私がロミオを演奏していたとき、私はトーチを持っていましたシェイクスピアでリアリズムを売り込もうとしていました。」

ピーターブルックの1947年版は、ロミオとジュリエットの異なるスタイルのパフォーマンスの始まりでした。ブルックはリアリズムにはあまり関心がなく、劇を現代世界とコミュニケーションできる形に翻訳することに関心がありました。彼は、「作品は、その正しさの瞬間にのみ正しく、成功の瞬間にのみ良い」と主張した。ブルックは、家族の最終的な和解を彼のパフォーマンステキストから除外しました。

世紀を通して、映画の影響を受けた観客は、彼らが演じていた10代のキャラクターよりも明らかに年上の俳優を受け入れる気がなくなりました。より若々しいキャスティングの重要な例は、1960年のフランコゼフィレッリのオールドヴィックプロダクションで、ジョンストライドとジュディデンチが1968年の映画の基礎となりました。ゼフィレッリはブルックのアイデアを借りて、約3分の1を削除しました。タイムズとのインタビューで、彼はこの劇の「愛の2つのテーマと、2世代間の理解の完全な崩壊」が現代的な関連性を持っていると述べました。

最近のパフォーマンスは、現代の世界でしばしば演劇を設定します。たとえば、1986年に、ロイヤルシェイクスピアカンパニーは現代のヴェローナで舞台を設定しました。スイッチブレードが剣に取って代わり、ごちそうとボールが麻薬を積んだロックパーティーになり、ロミオは皮下注射針で自殺しました。ニールバートレットのロミオとジュリエットの制作は、ロンドンのリリックハマースミスでその人生を始めた映画のような外観で非常に現代的な劇をテーマにしましたその後、1995年に独占ランのためにウェストヨークシャープレイハウスに行きました。キャストには、ジュリエットとしてエミリーウーフ、ロミオとしてスチュアートバンス、メルクティオとしてセバスチャンハーコム、タイバルトとしてアシュリーアルトゥス、レディカプレットとしてスアッドファレス、パリとしてサイラスカーソンが含まれていました。フォルガーシェイクスピアシアターは、典型的な郊外の世界を舞台にしたバージョンを制作しました。ロミオはジュリエットに会うためにカプレットのバーベキューに忍び込み、ジュリエットは学校の授業中にタイバルトの死を発見します。

劇は時々与えられます歴史的な設定。視聴者が根本的な対立について熟考できるようにします。たとえば、イスラエルとパレスチナの紛争の真っ只中、南アフリカのアパルトヘイト時代、そしてプエブロの反乱の余波で適応が設定されました。同様に、ピーター・ユスティノフの1956年のコミック映画、ロマノフとジュリエットは、冷戦の真っ只中にある架空の中央ヨーロッパの国を舞台にしています。ロミオとジュリエットの最後のシーンの模擬ビクトリア朝の修正主義者版（ハッピーエンド） 、びっくり大将、メルクティオ、パリが生き返り、ベンボリオがパリの愛であることを明かし、ベンボリアが変装して）1980年の舞台劇「ニコラス・ニクルビーの生涯と冒険」の一部を形成します。シェイクスピアのR & Jは、Joe Calarcoによって、ゲイの10代の目覚めの現代的な物語の中で古典を紡ぎます。最近のコメディックな音楽の適応は、第二の都市のロミオとジュリエットミュージカル：ロミオとジュリエットを殺した男、ロミオとジュリエットを殺した人対フリアローレンスでした。ロミオとジュリエットは、1869年にエドウィンブースが彼の劇場でその劇を最初に制作したことから始まり、シェイクスピアの演劇会社を開くためにしばしば選択されてきました。 、Martita Hunt、Margaret Webster、および1977年にニューヨーク市で創設されたRiverside Shakespeare Companyは、1968年のフランコゼフィレッリの作品をインスピレーションとして使用しました。

2013年、ロミオとジュリエットは、9月19日から12月8日までリチャードロジャースシアターのブロードウェイで、オーランドブルームとコンドララシャドが主役を務める27回のプレビューの後、93回の定期公演を行いました。

バレエ

最も有名なバレエバージョンはプロコフィエフのロメオとジュリエット。もともとはキーロフバレエによって委託されましたが、プロコフィエフがハッピーエンドを試みたときに彼らによって拒否され、その音楽の実験的な性質のために再び拒否されました。その後、「絶大な」評判を獲得し、ジョン・クランコ（1962）やケネス・マクミラン（1965）などによって振付されました。

1977年、マイケル・スマインの「劇の1つ」の制作最も劇的で熱烈なダンスの解釈は、サンフランシスコバレエ団によって完全にデビューしました。この作品は、PBSシリーズ「GreatPerformances：DanceinAmerica」で放送された最初のフルレングスのバレエでした。 1978年に放映されました。

南アフリカのダンサー兼振付師であるダダマシロは、ロミオとジュリエットを新しい現代的な光の中で再解釈しました。彼女は物語に変化をもたらしました。特に、2つの家族を多民族として提示することです。

音楽

少なくとも24のオペラがロミオとジュリエットに基づいています。 1776年の最も初期のロメオとジュリー、ゲオルクベンダによるジングシュピールは、劇のアクションの多くとそのキャラクターのほとんどを省略し、ハッピーエンドを持っています。たまに復活します。最もよく知られているのは、グノーの1867年のロメオとジュリエット（ジュール・バルビエとミシェル・カレによる台本）で、最初に演奏され、今日頻繁に復活したときの重要な勝利です。ベリーニのIカプレーティとモンテッキも時々復活しますが、シェイクスピアとの自由が認識されているために、不利に判断されることもあります。しかし、ベリーニと彼の台本家であるフェリーチェ・ロマーニは、シェイクスピアの戯曲を直接適応させるのではなく、イタリアの情報源、主にニコラ・ヴァッカイによるジュリエッタとロミオのためのロマニの台本から働きました。後のオペラの中には、ハインリヒ・ズテルマイスターの1940年の作品ロメオとジュリアがあります。

ベルリオーズのロメオとジュリエットは「交響詩劇」であり、混合声、合唱、および3部構成の大規模な作品です。 1839年に初演されたオーケストラ。チャイコフスキーのロメオとジュリエットのファンタジー序曲（1869年、1870年と1880年に改訂）は、「愛のテーマ」として知られる有名なメロディーを含む15分の交響詩です。ボール、バルコニーシーン、ジュリエットの寝室、墓で同じ音楽テーマを繰り返すチャイコフスキーのデバイスは、後続の監督によって使用されています。たとえば、ニーノロータの愛のテーマも同様に使用されています。劇の1968年の映画では、1996年の映画のデズリーの「キッシングユー」と同様に、劇の影響を受けた他の古典的な作曲家には、ヘンリーヒューピアソン（ロミオとジュリエット、オーケストラのための序曲、作品86）、スヴェンセンが含まれます（Romeo og Julie、1876）、Delius（A Village Romeo and Juliet、1899–1901）、Stenhammar（Romeo och Julia、1922）、およびKabalevsky（Incidental Music to Romeo and Juliet、Op。56、1956）。

この劇は、ペギー・リーの「フィーバー」を含むいくつかのジャズ作品に影響を与えました。デューク・エリントンの「サッチ・スウィート・サンダー」には、「スター・クロス・ラバーズ」というタイトルの作品が含まれており、ペアはテナーサックスとアルトサックスで表されています。批評家は、ジュリエットのサックスが平等のイメージを提供するのではなく、作品を支配していると述べました。この劇は、スプリームス、ブルーススプリングスティーン、トムウェイツ、ルーリード、テイラースウィフトの作品を含むポピュラー音楽に頻繁に影響を与えてきました。最も有名なそのようなトラックは、ダイアー・ストレイツの「ロミオとジュリエット」です。

最も有名なミュージカル劇場の適応は、レナード・バーンスタインの音楽とスティーブン・ソンドハイムの歌詞によるウエストサイド物語です。1957年にブロードウェイでデビューし、 1958年にウエストエンドで、1961年に人気の映画として採用されました。このバージョンでは、設定が20世紀半ばのニューヨーク市に更新され、戦争中の家族が民族ギャングになりました。その他の音楽の適応には、テレンスマンの1999年のロックミュージカルウィリアムが含まれます。シェイクスピアのロミオとジュリエット、ジェローム・コーマンとの共作;ジェラール・プレスグルヴィッチの2001年ロメオとジュリエット、デ・ラ・ハイネ・ア・ラムール;リカルド・コシアンテの2007年ジュリエッタ&ロメオとヨハン・クリスター・シュッツ。とヨハンペッターソンズの2013年の適応カーニバル物語（ティボリサガ）は、移動遊園地で行われます。

文学と芸術

ロミオとジュリエットは、その後の文学に大きな影響を与えました。それまでは、ロマンスは悲劇の価値のあるトピックとさえ見なされていませんでした。ハロルド・ブルームの言葉によれば、シェイクスピアは「死の影が交差すると性的要素がエロティックになるという公式を発明した」。シェイクスピアの作品の中で、ロミオとジュリエットは、散文を含む最も多様な適応を生み出した。詩の物語、ドラマ、オペラ、オーケストラと合唱の音楽、バレエ、映画、テレビ、絵画。 「ロミオ」という言葉は、英語では「男性の恋人」の代名詞にもなっています。

ロミオとジュリエットは、シェイクスピア自身の生涯でパロディー化されました。ヘンリーポーターのアビンドンの2人の怒っている女性（1598）とトーマスデッカーのブラート、マスターコンスタブル（1607）には、どちらも処女のヒロインが卑劣な言葉遊びに従事するバルコニーシーンが含まれています。この劇は後の文学作品に直接影響を与えました。たとえば、パフォーマンスの準備は、チャールズディケンズのニコラスの主要なプロットアークを形成しますニックルビー。

ロミオとジュリエットはシェイクスピアの最もよく描かれた作品の1つです。最初に知られているイラストは、ニコラス・ロウに登場したエリシャ・カーカルによって作成されたと考えられている墓のシーンの木版画でした。シェイクスピアの戯曲の1709年版。18世紀後半にボイデルシェイクスピアギャラリーに5枚の絵画が依頼され、1枚は劇の5つの行為のそれぞれを表しています。19世紀の「絵画」公演のファッションは監督につながりました。 「彼らのインスピレーションのために絵画を描くこれは、演劇の俳優やシーンを描くように画家に影響を与えました。 20世紀、この劇の最も象徴的な視覚的イメージは、人気のある映画バージョンから派生しました。

ロイスレビーンの2014年の小説、ジュリエットの看護師は、劇中のイベントに至るまでの14年間を想像しました。看護師の観点から。看護師は元の劇で3番目に行数が多く、同名のキャラクターだけがより多くの行を持っています。

この劇は、2017年の一般二次証明書の対象でした。オックスフォード、ケンブリッジ、RSAの試験委員会による教育（GCSE）の質問は、約14000人の学生に実施されました。質問がカプレットとモンタギューを混乱させたように見えた後、委員会はメディアからの批判と嘲笑を広めました。

ロミオとジュリエットは、出版社のUDONEntertainmentのMangaClassicsのインプリントによってマンガ形式に適合され、2018年5月にリリースされました。

画面

ロミオとジュリエットは史上最も撮影された劇である。最も注目に値する劇場公開は、ジョージ・クコールの複数のオスカーにノミネートされた1936年の作品、フランコ・ゼフィレッリの1968年版、バズ・ラーマンの1996年のMTVに触発されたロミオ+ジュリエットでした。後者の2つは、当時最高でした。 -これまでにグロスシェイクスピア映画。ロミオとジュリエットは無声時代にジョルジュメリエスによって最初に撮影されましたが、彼の映画は現在失われています。この劇は、1929年のハリウッドレヴィユーで最初に映画で聞かれました。そこでは、ジョンギルバートが、ノーマシアラーの反対側のバルコニーシーンを引用しました。

シアラーとレスリー・ハワード、合計年齢は75歳以上、ジョージキューカーのMGM 1936映画版で10代の恋人を演じました。批評家も一般市民も熱狂的に反応しませんでした。映画ファンは映画があまりにも「芸術的」であると考え、1年前のワーナーの真夏の夜の夢から離れていました。 ：ハリウッドが10年以上バードを放棄することにつながる。レナートカステラーニは、1954年のロミオとジュリエットの映画でヴェネツィア映画祭のグランプリを受賞しました。彼のロミオ、ローレンスハーヴェイは、すでに経験豊富なスクリーン俳優でした。対照的に、スーザンシェントールは、ジュリエットとして、ロンドンのパブで監督によって発見され、彼女の「淡い甘い肌とハニーブロンドの髪」のためにキャストされた秘書の学生でした。

スティーブンオルゲルはフランコについて説明しますゼフィレッリの1968年のロミオとジュリエットは「美しい若者でいっぱいで、カメラと青々としたテクニカラーは彼らの性的エネルギーと美貌を最大限に活用しています」。ゼフィレッリの10代のリード、レナードホワイティングとオリビアハッセイは事実上以前の演技経験がありますが、能力があり、成熟度が高いです。ゼフィレッリは、ブラバドが手に負えなくなったとしての決闘シーンの彼のプレゼンテーションで特に賞賛されています。この映画は、オリビア・ハッセイがわずか15歳だったときに、結婚式の夜のヌードシーンを含めることで物議を醸しました。

バズ・ラーマンの1996年のロミオ+ジュリエットとそれに付随するサウンドトラックは、「MTV世代」をターゲットにしています。物語の登場人物と同じ年齢。ゼフィレッリのバージョンよりもはるかに暗いこの映画は、ヴェローナビーチとシカモアグローブの「クラス、暴力、表面的な社会」を舞台にしています。レオナルドディカプリオはロメオ、クレアデーンズはジュリエットでした。

テレビや映画に広く適応しています。1960年、ピーター・ウスティノフの冷戦時代の舞台パロディー、ロマノフとジュリエットが撮影されました。ニューヨークのギャングを舞台にした1961年の映画「ウエストサイド物語」では、ジェッツがシェイクスピアのモンタギューに相当する白人の若者として登場し、キャピュレットに相当するサメはプエルトリコ人でした。2006年、ディズニーの高校ミュージカルが制作しました。ロミオとジュリエットのプロットを使用して、2人の若い恋人を家族を争うのではなく、異なる高校のクリークに配置します。映画製作者は、ロミオとジュリエットのシーンを演じるキャラクターを頻繁に取り上げています。シェイクスピアがロミオとジュリエットを書いていることを脚色するといううぬぼれはジョン・マッデンの1998年のシェイクスピア・イン・ラブを含め、何度か使用されました。シェイクスピアは、彼自身の運命の恋愛を背景に劇を書いています。ゴンゾとスカパー・ウェルシンクが制作したロミオ×ジュリエットというアニメシリーズは2007年に制作され、2013年版はこの劇を基にした最新の英語映画です。 2013年、サンジャイリーラーバンサリはボリウッド映画のゴリヨンキラースリーララムリーラを監督しました。これは、ランヴィールシンとディーピカーパーコーンが主役を演じた現代版の劇です。この映画は商業的かつ重要な成功を収めました。 2014年2月、BroadwayHDは、2013年のブロードウェイリバイバルオブロメオとジュリエットの映画版をリリースしました。プロダクションはオーランドブルームとコンドララシャドが主演しました。

現代のソーシャルメディアと仮想世界のプロダクション

2010年4月と5月に、ロイヤルシェイクスピアカンパニーとマドラークプロダクションカンパニーは、 Twitterでの即興のリアルタイムのツイートシリーズとして、Such TweetSorrowというタイトルのプレイ。制作には、従来の脚本ではなく、Mudlark制作チームと作家のTimWrightとBethanMarlowによって開発された「グリッド」を使用して、観客と互いに関わり合うRSC俳優を使用しました。出演者は、写真やビデオにYouTubeなどの他のメディアサイトも利用しています。