셰익스피어의 날

로미오와 줄리엣은 햄릿과 함께 셰익스피어에서 가장 많이 공연 된 연극 중 하나로 선정되었습니다. 많은 적응으로 인해 그의 가장 오래되고 유명한 이야기 중 하나가되었습니다. 셰익스피어의 생애 동안조차도 매우 인기가있었습니다. 학자 인 게리 테일러는 셰익스피어가 셰익스피어가 등장하기 전인 크리스토퍼 말로와 토마스 키드가 사망 한 후의 기간 동안 셰익스피어의 연극 중 여섯 번째로 인기있는 것으로 평가합니다. 런던의 지배적 인 극작가였다. 첫 공연의 날짜는 알려지지 않았다. 1597 년에 인쇄 된 The First Quarto는 “공개적으로 자주 (그리고 큰 박수로) 격자 무늬가 있었다”라는 글을 읽고 그 날짜 이전에 첫 공연을 설정했다. Chamberlain ‘s Men은 확실히 처음으로 그것을 수행했습니다. 셰익스피어와의 강력한 인맥 외에도, 제 2 쿼터는 실제로 배우 중 한 명인 피터 대신 윌 켐프를 Act V의 한 줄에 지명합니다. 리처드 버 비지는 아마도 회사의 배우 인 최초의 로미오 였을 것입니다. 그리고 마스터 로버트 고프 (소년), 첫 줄리엣. 초연은 “The Curtain”에서 다른 초기 작품과 함께 “Theatre”에서 열렸을 것입니다. Romeo와 Juliet는 영국 밖에서 공연 된 최초의 셰익스피어 연극 중 하나입니다. 단축되고 단순화 된 버전은 1604 년 Nördlingen에서 공연되었습니다.

복원 및 18 세기 극장

모든 극장은 1642 년 9 월 6 일 청교도 정부에 의해 폐쇄되었습니다. 1660 년 군주제에 의해 두 개의 특허 회사 (킹스 컴퍼니와 듀크 컴퍼니)가 설립되었으며 기존 연극 레퍼토리가 두 회사로 나뉘 었습니다.

Duke ‘s Company의 William Davenant 경은 Henry Harris가 Romeo, Thomas Betterton Mercutio 및 Betterton의 아내 Mary Saunderson Juliet을 연기 한 1662 년 각색 작을 연출했습니다. 그녀는 아마도 최초의 여성이었을 것입니다. 전문적으로 역할을 수행합니다. 또 다른 버전은 Davenant의 각색을 밀접하게 따랐으며 Duke “s Company에서 정기적으로 공연했습니다. 이것은 두 연인이 살아남은 제임스 하워드의 비극입니다.

Thomas Otway의 The History and Fall of Caius Marius, 1680 년에 데뷔 한 셰익스피어의 복원 각색 중 가장 극단적 인 작품 중 하나입니다. 장면은 르네상스 베로나에서 고대 로마로 이동합니다. 로미오는 마리우스, 줄리엣은 라비니아, 귀족과 평민 사이의 불화입니다. 줄리엣 / 라비니아는 로미오 / 마리우스가 죽기 전에 물약에서 깨어납니다. Otway의 버전은 히트작이었습니다. 다음 70 년 동안 행동했습니다. 폐막 장면에서 그의 혁신은 훨씬 더 오래 지속되었고 다음 200 년 동안 각색에 사용되었습니다. Theophilus Cibber의 1744 년 각색과 1748 년 David Garrick의 둘 다 변형을 사용했습니다. 이러한 버전은 당시 부적절하다고 여겨지는 요소도 제거했습니다. 예를 들어, Garrick의 버전은 Rosaline을 설명하는 모든 언어를 Juliet에게 전달하여 충실 함의 아이디어를 높이고 첫눈에 반하는 사랑 주제를 경시했습니다. 1750 년에 Spranger Barry와 Susannah와 함께 “로미오의 전투”가 시작되었습니다. Covent Garden의 Maria Arne (Mrs. Theophilus Cibber) 대 Drury Lane의 David Garrick 및 George Anne Bellamy.

북아메리카에서 가장 초기에 알려진 생산품은 아마추어 생산이었습니다. 1730 년 3 월 23 일 Joachimus라는 의사 Bertrand는 뉴욕의 Gazette 신문에 광고를 게재하여 약종상을 연기 할 작품을 홍보했습니다. 북미에서 처음으로 공연 된 연극은 Hallam Company 공연이었습니다.

19 세기 극장

Garrick의 변형 버전은 매우 인기가 있었고 거의 한 세기 동안 실행되었습니다. 1845 년이 되어서야 셰익스피어의 원래는 자매 수잔과 샬롯 쿠시 먼이 각각 줄리엣과 로미오로 미국 무대로 돌아 왔고 1847 년 영국에서 새들러의 웰스 극장에서 사무엘 펠프스와 함께 무대로 돌아 왔습니다. Cushman은 셰익스피어의 버전을 고수하여 여든 네 번의 공연을 시작했습니다. 그녀의 로미오 묘사는 많은 사람들에게 천재적인 것으로 간주되었습니다. The Times는 다음과 같이 썼습니다. “오랜 동안 로미오는 관습이었습니다. 미스 쿠시 먼의 로미오는 창의적이고 살아 숨 쉬며 활기차고 열렬한 인간입니다. ” 빅토리아 여왕은 그녀의 일기에 “아무도 그녀가 여자라고 상상하지 못했을 것”이라고 썼습니다. Cushman의 성공은 Garrick의 전통을 깨고 나중에 공연이 원래의 스토리 라인으로 돌아갈 수있는 길을 열었습니다.

19 세기 중반 셰익스피어의 전문 공연에는 두 가지 특별한 특징이있었습니다. 첫째, 그들은 중앙 캐릭터를 더 잘 보이게하기 위해 지원 역할을 잘라내거나 소외시키는 일반적으로 스타 차량이었습니다. 두 번째로, 그들은 “화보 적”이어서 화려하고 정교한 세트 (장면 변경을 위해 긴 멈춤이 필요함)에 액션을 배치하고 tableaux를 자주 사용했습니다. 1882 년 Lyceum Theatre에서 Henry Irving의 작품 (Romeo로, Ellen Terry가 Juliet으로)은 그림 스타일의 원형으로 간주됩니다. 1895 년에 Johnston Forbes-Robertson 경이 Irving을 인수하여보다 자연스러운 작업을위한 토대를 마련했습니다. 포브스-로버트슨은 어빙의 화려 함을 피하고 대신 현실적인 로미오를 묘사하여 시적 대화를 사실적인 산문으로 표현하고 멜로 드라마적인 번영을 피했습니다.

미국 배우들은 Edwin Booth (John Wilkes Booth의 형제)와 Mary McVicker (곧 Edwin의 아내)는 화려한 Booth ‘s Theatre에서 Romeo와 Juliet으로 개장했습니다. 1869 년 2 월 3 일 뉴욕에서 유일한 컨디셔닝 시스템). 일부 보고서는 미국에서 본 로미오와 줄리엣의 가장 정교한 제작물 중 하나라고 말했습니다. 확실히 가장 인기가 있었고 6 주 이상 계속해서 수익을 올렸습니다. $ 60,000 (2019 년 $ 1,000,000에 해당). 프로그램은 다음과 같이 언급했습니다. “비극은 모든면에서 셰익스피어의 텍스트를 밀접하게 따라 역사적 타당성에 따라 엄격하게 제작 될 것입니다.”

일본에서 연극의 첫 번째 전문 공연은 George 였을 수 있습니다. 1890 년에 요코하마를 여행 한 Crichton Miln의 회사 제작. 19 세기 동안 로미오와 줄리엣은 전문 공연 수로 측정 할 때 셰익스피어의 가장 인기있는 연극이었습니다. 20 세기에는 두 번째가 될 것입니다. 가장 인기있는 곳은 햄릿 뒤입니다.

20 세기 극장

1933 년이 연극은 배우 캐서린 코넬과 그녀의 감독 남편 거스리 매 클린 틱에 의해 부활되어 7 개월 동안 전국적으로 상영되었습니다. 올슨 웰스, 브라이언 에른, 바실 래스 본이 출연했습니다. 제작은 약간의 성공을 거두었 기 때문에 뉴욕으로 돌아와서 코넬과 매 클린 틱이 수정했고 처음으로 연극은 거의 모든 장면이 그대로 유지됩니다. 프롤로그를 포함합니다. 새로운 작품은 1934 년 12 월 브로드 웨이에서 시작되었습니다. 비평가들은 코넬이 “당대 최고의 줄리엣”, “끝없이 잊혀지지 않는”, “현재의 극장에서 본 가장 사랑스럽고 매혹적인 줄리엣”이라고 썼습니다.

John Gielgud의 1935 년 New Theatre 프로덕션에서는 Gielgud와 Laurence Olivier가 Romeo와 Mercutio 역을 맡았으며, 6 주 동안 줄리엣 역 Peggy Ashcroft와 역할을 교환했습니다. Gielgud는 학자를 사용했습니다. 1 분기와 2 분기 텍스트를 조합하고, 엘리자베스 시대를 최대한 가깝게 맞추기 위해 세트와 의상을 구성했습니다. 그의 노력은 박스 오피스에서 큰 성공을 거두었으며 이후 제작에서 역사적 사실성을 높이기위한 무대를 마련했습니다. 올리비에는 나중에 그의 공연을 비교했습니다. 및 Gielgud “s :”John, 모든 영적, 모든 영성, 모든 아름다움, 모든 추상적 인 것, 그리고 myse 지구, 피, 인류로서 … 나는 항상 John이 하반신을 놓치고 다른 반쪽을 찾게 만들었다 고 느꼈습니다. 그러나 그것이 무엇이든간에, 제가 Romeo를 연주 할 때 저는 횃불을 들고있었습니다. 셰익스피어에서 사실주의를 판매하려고했습니다. “

Peter Brook의 1947 년 버전은 다른 스타일의 로미오와 줄리엣 공연의 시작이었습니다. 브룩은 사실주의보다는 연극을 현대 세계와 소통 할 수있는 형태로 번역하는 데 더 관심이 많았습니다. 그는 “제작은 그 정확성의 순간에만 정확하고 성공의 순간에만 좋다”고 주장했다. Brook은 그의 공연 텍스트에서 가족의 최종 화해를 제외했습니다.

세기를 거치면서 영화의 영향을받은 청중은 자신이 연기하는 10 대 캐릭터보다 분명히 나이가 많은 배우를 기꺼이 받아들이지 않게되었습니다. 더 젊은 캐스팅의 중요한 예는 1960 년 Franco Zeffirelli의 Old Vic 프로덕션에서 John Stride와 Judi Dench와 함께 1968 년 영화의 기초가되었습니다. Zeffirelli는 Brook의 아이디어에서 차용하여 약 1/3을 제거했습니다. The Times와의 인터뷰에서 그는 연극의 “쌍둥이의 사랑 테마와 두 세대 간의 이해의 총체적 분석”이 동시대와 관련이 있다고 말했습니다.

최근 공연은 종종 현대 세계의 연극을 설정합니다. 예를 들어, 1986 년 Royal Shakespeare Company는 현대 베로나에서 연극을 시작했습니다.스위치 블레이드가 칼, 잔치 및 공을 대신하여 마약에 휩싸인 록 파티가되었고, 로미오는 피하 주사 바늘로 자살했습니다. 닐 바틀렛이 제작 한 로미오와 줄리엣은 런던의 Lyric Hammersmith에서 시작된 영화 같은 모습으로 극을 매우 현대적인 테마로 제작했습니다. 1995 년 West Yorkshire Playhouse에서 독점 공연을 위해 West Yorkshire Playhouse로갔습니다. 출연진에는 Juliet 역의 Emily Woof, Romeo 역의 Stuart Bunce, Mercutio 역의 Sebastian Harcombe, Tybalt 역의 Ashley Artus, Lady Capulet 역의 Souad Faress, 파리 역의 Silas Carson 등이 출연했습니다. 1997 년, 폴거 셰익스피어 극장은 전형적인 교외 세계를 배경으로 한 버전을 제작했습니다. 로미오는 줄리엣을 만나기 위해 캐 플레 바비큐에 몰래 들어가고, 줄리엣은 학교 수업에서 티 발트의 죽음을 발견합니다.

극은 때때로 청중이 근본적인 갈등을 반영 할 수 있도록하는 역사적 설정. 예를 들어, 이스라엘-팔레스타인 분쟁의 한가운데, 남아프리카의 아파 르트 헤이트 시대, 푸에블로 반란의 여파에 적응이 이루어졌습니다. 마찬가지로 피터 유스 티 노프의 1956 년 만화 각색 작인 로마노프와 줄리엣은 냉전의 심연에있는 허구의 중유 럽 국가를 배경으로합니다. 로미오와 줄리엣의 마지막 장면을 모의 빅토리아주의 수정주의 버전 (해피 엔딩 포함) , 로미오, 줄리엣, 메르 쿠 티오, 파리가 부활했으며, 벤볼 리오가 자신이 파리의 사랑임을 드러내는 벤볼 리아, 변장 한 벤 볼리 아는 1980 년 무대 연극 니콜라스 니클비의 삶과 모험의 일부를 구성합니다. 셰익스피어의 R & J는 십대 게이 깨어남에 대한 현대 이야기에서 고전을 회전시킵니다. 최근 코미디 음악 각색 작은 The Second City의 Romeo and Juliet Musical : The People vs. Friar Laurence, the Man Who Killed Romeo and Juliet, set in modern times.

19 세기와 20 세기, 로미오와 줄리엣은 종종 셰익스피어 연극의 선택으로 고전 연극 회사를 열었습니다. 1869 년 그의 극장에서 그 연극을 처음으로 제작 한 Edwin Booth를 시작으로 1929 년 John Gielgud와 함께 Old Vic을 새로 개편 한 회사로 시작했습니다. , Martita Hunt, Margaret Webster, 1977 년 뉴욕에서 설립 된 Riverside Shakespeare Company는 1968 년 Franco Zeffirelli가 제작 한 영화를 영감으로 사용했습니다.

2013 년 로미오와 줄리엣은 9 월 19 일부터 12 월 8 일까지 리처드 로저스 극장의 브로드 웨이에서 8 월 24 일부터 27 회 시사회를 거쳐 올랜도 블룸과 콘돌 라 라샤드가 주연을 맡아 정규 공연을했습니다.

발레

가장 잘 알려진 발레 버전은 프로코피예프의 로미오와 줄리엣. 원래 Kirov Ballet에 의해 의뢰되었지만 Prokofiev가 해피 엔딩을 시도했을 때 거부 당했고 음악의 실험적 특성으로 인해 다시 거부되었습니다. 그 후 “엄청난”명성을 얻었으며 John Cranko (1962)와 Kenneth MacMillan (1965)이 안무를 맡았습니다.

1977 년 Michael Smuin이 연극 중 하나를 제작했습니다. 가장 극적이고 열정적 인 댄스 해석은 샌프란시스코 발레단에 의해 전체적으로 데뷔했습니다. 이 프로덕션은 PBS 시리즈 “Great Performances : Dance in America”에서 방송 된 최초의 장편 발레였습니다. 1978 년에 방영되었습니다.

남아프리카 무용수이자 안무가 인 Dada Masilo는 로미오와 줄리엣을 새로운 현대적 시각으로 재 해석했습니다. 그녀는 특히 두 가족을 다인종으로 표현하는 이야기에 변화를 도입했습니다.

음악

최소 24 개의 오페라가 로미오와 줄리엣을 바탕으로했습니다. 최초의 1776 년 로미오와 줄리 (Georg Benda의 Singspiel)는 연극의 대부분의 액션과 그 캐릭터의 대부분을 생략하고 해피 엔딩을 가지고 있습니다. 때때로 부활합니다. 가장 잘 알려진 곡은 Gounod의 1867 Roméo et Juliette (Jules Barbier와 Michel Carré의 대본)로, 처음 공연했을 때 비판적인 승리를 거두었고 오늘날 자주 부활했습니다. Bellini의 I Capuleti ei Montecchi도 수시로 부활하지만 때때로 셰익스피어와의 자유로 인해 불리한 판단을 받았다. 그러나 벨리니와 그의 서보가 인 펠리체 로마 니는 셰익스피어의 연극을 직접 적용하기보다는 이탈리아 소스에서 작업했습니다. 주로 로마 니가 니콜라 바카이의 줄리에타 e 로미오를위한 대본으로 작업했습니다. 후기 오페라 중에는 Heinrich Sutermeister의 1940 년 작품 Romeo und Julia가 있습니다.

Roméo et Juliette by Berlioz는 “교향곡 극작”으로, 혼성, 합창, 합창을위한 3 부작으로 구성된 대규모 작품입니다. 1839 년 초연 된 오케스트라. 차이코프스키의 로미오와 줄리엣 판타지 서곡 (1869, 1870 년과 1880 년 개정)은 “사랑의 주제”로 알려진 유명한 멜로디가 포함 된 15 분짜리 교향곡입니다.무도회, 발코니 장면, 줄리엣의 침실 및 무덤에서 동일한 음악 주제를 반복하는 차이코프스키의 장치는 후속 감독에 의해 사용되었습니다. 예를 들어 Nino Rota의 사랑 주제는 비슷한 방식으로 사용됩니다. 1996 년 영화의 Des “ree의”Kissing You “와 마찬가지로 1968 년 연극 영화에서. 연극의 영향을받은 다른 고전 작곡가로는 Henry Hugh Pearson (로미오와 줄리엣, 오케스트라 서곡, Op. 86), Svendsen이 있습니다. (Romeo og Julie, 1876), Delius (A Village Romeo and Juliet, 1899–1901), Stenhammar (Romeo och Julia, 1922), Kabalevsky (Incidental Music to Romeo and Juliet, Op. 56, 1956)

이 연극은 Peggy Lee의 “Fever”를 비롯한 여러 재즈 작품에 영향을 미쳤습니다. Duke Ellington의 Such Sweet Thunder에는 “The Star-Crossed Lovers”라는 제목의 작품이 포함되어 있는데, 두 쌍은 테너와 알토 색소폰으로 표현됩니다. 비평가들은 Juliet의 색소폰이 평등의 이미지를 제공하는 것이 아니라 작품을 지배한다고 지적했습니다. 이 연극은 The Supremes, Bruce Springsteen, Tom Waits, Lou Reed, Taylor Swift의 작품을 포함하여 대중 음악에 자주 영향을 미쳤습니다. 가장 유명한 트랙은 Dire Straits “”Romeo and Juliet “입니다.

가장 유명한 뮤지컬 극장 각색 곡은 Leonard Bernstein의 음악과 Stephen Sondheim의 가사로 구성된 West Side Story입니다. 1957 년 브로드 웨이에 데뷔하여 이 버전은 20 세기 중반 뉴욕시로 설정을 업데이트하고 전쟁 가족을 소수 민족 갱단으로 업데이트했습니다. 기타 음악적 각색으로는 Terrence Mann의 1999 년 록 뮤지컬 William이 있습니다. 셰익스피어의 로미오와 줄리엣, Jerome Korman과 공동 집필; Gérard Presgurvic의 2001 Roméo et Juliette, de la Haine à l “Amour; Riccardo Cocciante”s 2007 Giulietta & Romeo 그리고 Johan Christher Schütz; 여행 카니발에서 열리는 Johan Petterssons의 2013 년 개작 Carnival Tale (Tivolisaga).

문학 및 예술

로미오와 줄리엣은 이후 문학에 큰 영향을 미쳤습니다. 그 전에는 로맨스가 비극의 합당한 주제로 간주되지도 않았습니다. 해롤드 블룸의 말에서 셰익스피어는 “죽음의 그림자를 건너면 성적인 것이 에로틱하게된다는 공식을 발명했다”. 셰익스피어의 작품 중에서 로미오와 줄리엣은 산문을 포함하여 가장 다양하고 다양한 각색을 만들어 냈다. 구절 내러티브, 드라마, 오페라, 오케스트라 및 합창 음악, 발레, 영화, 텔레비전, 그림 등이 있습니다. “로미오”라는 단어는 영어로 “남자 애인”과 동의어가되었습니다.

로미오와 줄리엣은 셰익스피어의 생애에서 패러디되었습니다. Henry Porter의 Two Angry Women of Abingdon (1598)과 Thomas Dekker의 Blurt, Master Constable (1607)은 모두 처녀 적여 주인공이 외설적 인 말장난을하는 발코니 장면을 포함합니다. 연극은 후기 문학 작품에 직접적인 영향을 미쳤습니다. 예를 들어 공연 준비는 Charles Dickens의 주요 줄거리를 형성합니다. “Nicholas Nickleby.

로미오와 줄리엣은 셰익스피어의 가장 삽화가 많이 들어간 작품 중 하나입니다. 처음으로 알려진 삽화는 무덤 장면의 목판화로 Nicholas Rowe ‘s에 등장한 Elisha Kirkall이 만든 것으로 생각됩니다. 1709 년판 셰익스피어 연극. 18 세기 후반에 보이 델 셰익스피어 갤러리에 5 개의 그림이 의뢰되었으며 연극의 5 개 행위를 각각 대표하는 19 세기의 “화보”공연 패션이 감독을 이끌었습니다. “영감을 얻기 위해 그림 그리기 ation은 화가에게 영향을 주어 연극의 배우와 장면을 묘사했습니다. 20 세기에 극의 가장 상징적 인 시각적 이미지는 인기 영화 버전에서 파생되었습니다.

Lois Leveen의 2014 년 소설 Juliet ‘s Nurse는 극중 사건으로 이어지는 14 년을 상상했습니다. 간호사의 관점에서. 간호사는 원작에서 세 번째로 많은 대사를 가지고 있으며, 시조 캐릭터 만이 더 많은 대사를 가지고 있습니다.

극은 2017 년 일반 중등 자격증의 주제였습니다. 옥스포드, 케임브리지 및 RSA 시험위원회에서 실시한 교육 (GCSE) 질문은 약 14000 명의 학생을 대상으로합니다.이위원회는이 질문이 Capulets와 Montagues를 혼동하는 것처럼 보였고 시험 규제 기관인 Ofqual이 오류를 설명하면서 광범위한 언론 비판과 조롱을 받았습니다. 허용되지 않습니다.

로미오와 줄리엣은 출판사 UDON Entertainment의 Manga Classics 임프린트에 의해 만화 형식으로 조정되었으며 2018 년 5 월에 출시되었습니다.

스크린

로미오와 줄리엣은 역대 가장 많이 촬영 된 연극이 되십시오. 가장 주목할만한 극장 개봉작은 George Cukor의 다중 오스카 후보 1936 년 프로덕션, Franco Zeffirelli의 1968 년 버전, Baz Luhrmann의 1996 년 MTV에서 영감을받은 Romeo + Juliet입니다. 후자의 두 개는 모두 당시 최고였습니다. -사상 최대의 셰익스피어 영화.로미오와 줄리엣은 조르주 멜리에스가 침묵의 시대에 처음으로 촬영되었지만 그의 영화는 이제 사라졌습니다. 이 연극은 John Gilbert가 Norma Shearer 반대편의 발코니 장면을 낭송 한 1929 년 The Hollywood Revue의 영화에서 처음 들렸습니다.

Shearer와 Leslie Howard의 합쳐 75 세 이상 , 조지 쿠 코르의 MGM 1936 영화 버전에서 10 대 애호가를 연기했습니다. 비평가도 대중도 열광적으로 반응하지 않았습니다. 영화 관람객은 영화를 너무 “예술적”이라고 생각하여 1 년 전 Warner의 A Midsummer Night Dream 에서처럼 멀리 떨어져있었습니다. : 할리우드가 10 년 이상 음유 시인을 버리는 결과를 낳았습니다. Renato Castellani는 1954 년 영화 로미오와 줄리엣으로 베니스 영화제에서 그랑프리를 수상했습니다. 그의 로미오, 로렌스 하비는 이미 경험 많은 영화 배우였습니다. 이와는 대조적으로 수잔 쉔탈은 줄리엣으로 런던 펍의 감독이 발견 한 비서 학생이었습니다. 그녀의 “창백한 달콤한 피부와 벌꿀 금발 머리”로 캐스팅되었습니다.

Stephen Orgel은 Franco를 설명합니다. 제 피렐리의 1968 년 로미오와 줄리엣은 “아름다운 젊은 사람들로 가득 차 있고, 카메라와 무성한 테크니 컬러는 그들의 성적 에너지와 멋진 외모를 최대한 활용한다”. 제 피렐리의 10 대 리드 인 Leonard Whiting과 Olivia Hussey는 이전 연기 경험 이었지만 유능하고 성숙하게 공연했습니다. Zeffirelli는 결투 장면을 용감하게 제어 할 수없는 것으로 표현한 그의 발표로 특히 칭찬을 받았습니다. 영화는 누드 결혼식 밤 장면을 포함시켜 논란을 불러 일으켰고 Olivia Hussey는 겨우 15 살이었습니다.

Baz Luhrmann의 1996 년 Romeo + Juliet과 그에 수반되는 사운드 트랙은 “MTV Generation”을 성공적으로 겨냥했습니다. 이야기의 등장 인물과 비슷한 나이. 제 피렐리의 버전보다 훨씬 더 어두운이 영화는 베로나 비치와 시카 모어 그 로브의 “괴롭고 폭력적이고 피상적 인 사회”를 배경으로합니다. 레오나르도 디카프리오는 로미오 였고 클레어 데인 스는 줄리엣이었습니다.

극은 계속되었습니다. TV와 영화에 널리 적용되었으며 1960 년에는 Peter Ustinov의 냉전 무대 패러디 인 Romanoff와 Juliet이 촬영되었습니다. 1961 년 영화 웨스트 사이드 스토리 (뉴욕 갱단을 배경으로 함)는 셰익스피어의 몽타쥬에 해당하는 백인 청년으로 제트를, Capulets에 해당하는 상어는 푸에르토 리코 인으로 출연했습니다. 2006 년 디즈니의 고등학교 뮤지컬 제작 로미오와 줄리엣의 음모를 사용하여 두 젊은 연인을 가족을 불화시키는 대신 서로 다른 고등학교 파벌에 배치합니다. 영화 제작자는 로미오와 줄리엣의 장면을 연기하는 캐릭터를 자주 등장 시켰습니다. 셰익스피어가 로미오와 줄리엣을 쓰는 극작의 자부심은 셰익스피어가 자신의 운명적인 연애를 배경으로 연극을 쓴 John Madden의 1998 년 Shakespeare in Love를 포함 해 여러 번 사용되었습니다. Gonzo와 SKY Perfect Well Think가 제작 한 애니메이션 시리즈 인 Romeo x Juliet은 2007 년에 제작되었으며 2013 년 버전은 극을 원작으로 한 최신 영어 영화입니다. 2013 년, Sanjay Leela Bhansali는 Ranveer Singh과 Deepika Padukone이 주연을 맡은 연극의 현대판 인 발리우드 영화 Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela를 감독했습니다. 이 영화는 상업적이고 비판적인 성공을 거두었습니다. 2014 년 2 월, BroadwayHD는 2013 년 로미오와 줄리엣의 브로드 웨이 리바이벌 영화를 출시했습니다. 프로덕션에는 Orlando Bloom과 Condola Rashad가 출연했습니다.

현대적인 소셜 미디어 및 가상 세계 프로덕션

2010 년 4 월과 5 월에 Royal Shakespeare Company와 Mudlark Production Company는 트위터에서 즉석 실시간 트윗 시리즈 인 Such Tweet Sorrow라는 제목의 play. 이 프로덕션에서는 전통적인 대본이 아닌 Mudlark 프로덕션 팀과 작가 Tim Wright와 Bethan Marlow가 개발 한 “그리드”를 연주하면서 청중과도 소통하는 RSC 배우를 사용했습니다. 공연자들은 또한 사진과 비디오를 위해 YouTube와 같은 다른 미디어 사이트를 사용합니다.