Shakespeares dag

Romeo och Juliet rankas med Hamlet som en av Shakespeares mest spelade pjäser. Dess många anpassningar har gjort det till en av hans mest uthålliga och berömda berättelser. Till och med under Shakespeares liv var det extremt populärt. Forskaren Gary Taylor mäter det som den sjätte populäraste av Shakespeares pjäser, under perioden efter Christopher Marlowes och Thomas Kyds död, men före Ben Jonsons uppstigning under vilken Shakespeare var Londons dominerande dramatiker. Datumet för den första föreställningen är okänd. First Quarto, tryckt 1597, lyder ”det har ofta (och med stor applåder) plädts offentligt”, och den första föreställningen inför det datumet. Herren Chamberlain’s Men var verkligen de första som utförde det. Förutom deras starka förbindelser med Shakespeare, namnger Second Quarto faktiskt en av dess skådespelare, Will Kemp, istället för Peter, i en rad i Act V. Richard Burbage var förmodligen den första Romeo, som företagets skådespelare, och Master Robert Goffe (en pojke), den första Juliet. Premiären har sannolikt varit på ”The Theatre”, med andra tidiga produktioner på ”The Curtain”. Romeo och Juliet är en av de första Shakespeare-pjäserna som har spelats utanför England: en förkortad och förenklad version framfördes i Nördlingen 1604.

Restaurering och 1700-tals teater

Alla teatrar stängdes av den puritanska regeringen den 6 september 1642. Vid restaureringen av monarki 1660 grundades två patentföretag (King’s Company and the Duke’s Company) och den befintliga teaterrepertoiren delades mellan dem.

Sir William Davenant från Duke’s Company arrangerade en anpassning från 1662 där Henry Harris spelade Romeo, Thomas Betterton Mercutio och Bettertons fru Mary Saunderson Juliet: hon var förmodligen den första kvinnan att spela rollen professionellt. En annan version följde noggrant Davenants anpassning och framfördes också regelbundet av Duke’s Company. Detta var en tragikomedi av James Howard, där de två älskarna överlever.

Thomas Otways historia och fall av Caius Marius, en av de mer extrema av Shakespeares återställningsanpassningar, debuterade 1680. Scenen flyttas från renässans Verona till antika Rom, Romeo är Marius, Julia är Lavinia, fejden är mellan patricier och plebeier, Juliet / Lavinia vaknar från sin dryck innan Romeo / Marius dör. Otways version var en hit och var agerat under de närmaste sjuttio åren. Hans innovation i avslutningsscenen var ännu mer uthållig och användes i anpassningar under de kommande 200 åren: Theophilus Cibbers anpassning 1744 och David Garrick 1748 använde båda variationer på den. Dessa versioner eliminerade också element som ansågs olämpliga vid den tiden. Till exempel överförde Garricks version hela språket som beskriver Rosaline till Juliet för att höja tanken på trofasthet och bagatellisera kärleken vid första anblicken. 1750 började en ”Battle of the Romeos” med Spranger Barry och Susannah Maria Arne (Mrs. Theophilus Cibber) vid Covent Garden kontra David Garrick och George Anne Bellamy vid Drury Lane.

Den tidigast kända produktionen i Nordamerika var en amatörproduktion: den 23 mars 1730, en läkare vid namn Joachimus Bertrand placerade en annons i tidningen Gazette i New York och främjade en produktion där han skulle spela apotekaren. De första professionella föreställningarna i Nordamerika var Hallam Company.

1800-talet teater

Garricks förändrade version av pjäsen var mycket populär och sprang i nästan ett sekel. Först 1845 återvände Shakespeares original till scenen i USA med systrarna Susan och Charlotte Cushman som Juliet respektive Romeo och sedan 1847 i Storbritannien med Samuel Phelps på Sadlers Wells Theatre. Cushman följde Shakespeares version och inledde en rad åttiofyra föreställningar. Hennes skildring av Romeo ansågs vara geni av många. Times skrev: ”Romeo har länge varit en konvention. Miss Cushman ”Romeo är en kreativ, en levande, andande, animerad, ivrig människa.” Drottning Victoria skrev i sin dagbok att ”ingen någonsin skulle ha föreställt sig att hon var kvinna”. Cushmans framgång bröt Garrick-traditionen och banade väg för senare framträdanden för att återvända till den ursprungliga berättelsen.

Professionella föreställningar av Shakespeare i mitten av 1800-talet hade två särdrag: för det första var de i allmänhet stjärnbilar, med stödjande roller skurna eller marginaliserade för att ge större karaktär till de centrala karaktärerna. För det andra var de ”bildbaserade” och placerade handlingen i spektakulära och detaljerade scener (som krävde långa pauser för scenändringar) och med frekvent användning av tablåer. Henry Irvings 1882-produktion på Lyceum Theatre (med sig själv som Romeo och Ellen Terry som Juliet) betraktas som en arketyp av bildstilen. 1895 tog Sir Johnston Forbes-Robertson över från Irving och lade grunden för en mer naturlig skildring av Shakespeare som fortfarande är populär idag. Forbes-Robertson undvek Irvings showiness och i stället porträtterade en jordnära Romeo och uttryckte den poetiska dialogen som en realistisk prosa och undvek melodramatisk blomning. konkurrera med sina brittiska motsvarigheter. Edwin Booth (bror till John Wilkes Booth) och Mary McVicker (snart Edwins fru) öppnade som Romeo och Juliet på den överdådiga Booth’s Theatre (med sitt europeiska scenmaskineri och en luft konditioneringssystem unikt i New York) den 3 februari 1869. Vissa rapporter säger att det var en av de mest utarbetade produktioner av Romeo och Juliet någonsin sett i Amerika, det var verkligen den mest populära, körde i över sex veckor och tjänade över $ 60.000 (motsvarar $ 1.000.000 under 2019). Programmet noterade att: ”Tragedin kommer att produceras i strikt överensstämmelse med historisk tillfredsställelse, i alla avseenden, med noggrann följd av Shakespeares text.”

Den första professionella föreställningen av pjäsen i Japan kan ha varit George Crichton Milns företagets produktion, som turnerade till Yokohama 1890. Under hela 1800-talet hade Romeo och Julia varit Shakespeares mest populära pjäs, mätt på antalet professionella föreställningar. Under 1900-talet skulle det bli det andra mest populära bakom Hamlet.

1900-talets teater

År 1933 återupplivades pjäsen av skådespelerskan Katharine Cornell och hennes regissör make Guthrie McClintic och togs på en sju månader rikstäckande turné genom USA. Det spelade Orson Welles, Brian Aherne och Basil Rathbone. Produktionen var en blygsam framgång, och så vid återkomsten till New York reviderade Cornell och McClintic den, och för första gången presenterades pjäsen med nästan alla scener intakta, inklusive Prologen. Den nya produktionen öppnade på Broadway i december 1934. Kritiker skrev att Cornell var ”den största Juliet på sin tid”, ”oändligt spökande” och ”den vackraste och förtrollande Juliet som vår nuvarande teater har sett”.

John Gielguds nya teaterproduktion 1935 presenterade Gielgud och Laurence Olivier som Romeo och Mercutio och utbytte roller sex veckor in i körningen, med Peggy Ashcroft som Juliet. Gielgud använde en vetenskaplig kombination av Q1- och Q2-texter och organiserade scenen och kostymerna så att de passade så nära som möjligt den elisabetanska perioden. Hans ansträngningar var en enorm framgång på kassan och satte scenen för ökad historisk realism i senare produktioner. Olivier jämförde senare sin föreställning och Gielgud ”s:” John, all andlig, all andlighet, all skönhet, alla abstrakta saker, och myse Om hela jorden, blodet, mänskligheten … Jag har alltid känt att John saknade den nedre halvan och det fick mig att gå efter den andra … Men vad det än var, när jag spelade Romeo bar jag en fackla försökte sälja realism i Shakespeare. ”

Peter Brooks version från 1947 var början på en annan stil av Romeo och Julia-föreställningar. Brook var mindre intresserad av realism och mer intresserad av att översätta pjäsen till en form som kunde kommunicera med den moderna världen. Han hävdade, ”En produktion är bara korrekt i ögonblicket av dess korrekthet, och bara bra i ögonblicket av dess framgång.” Brook utesluter den slutliga försoningen av familjerna från sin föreställningstext.

Under hela seklet blev publiken, påverkad av biografen, mindre villiga att acceptera skådespelare som är tydligt äldre än de tonåriga karaktärerna de spelade. Ett betydande exempel på mer ungdomlig gjutning var i Franco Zeffirellis Old Vic-produktion 1960, med John Stride och Judi Dench, som skulle tjäna som grund för hans film från 1968. Zeffirelli lånade från Brooks idéer och tog bort en tredjedel i pjäsens text för att göra den mer tillgänglig. I en intervju med The Times uppgav han att pjäsens ”tvillingteman om kärlek och den totala uppdelningen av förståelse mellan två generationer” hade samtidsrelevans.

Nya föreställningar sätter ofta pjäsen i den samtida världen. Till exempel satte Royal Shakespeare Company 1986 pjäsen i moderna Verona.Switchblades ersatte svärd, högtider och bollar blev narkotikabaserade rockpartier, och Romeo begick självmord med hypodermisk nål. Neil Bartletts produktion av Romeo och Julia teman var mycket modern med en filmisk look som började sitt liv på Lyric Hammersmith, London gick sedan till West Yorkshire Playhouse för en exklusiv körning 1995. I rollerna ingick Emily Woof som Juliet, Stuart Bunce som Romeo, Sebastian Harcombe som Mercutio, Ashley Artus som Tybalt, Souad Faress som Lady Capulet och Silas Carson som Paris. 1997, Folger Shakespeare Theatre producerade en version i en typisk förortsvärld. Romeo smyger sig in i Capulet-grillen för att träffa Juliet, och Juliet upptäcker Tybalt död i skolan.

Pjäsen får ibland en historisk miljö, så att publiken kan reflektera över de underliggande konflikterna. Till exempel har anpassningar gjorts mitt i konflikten mellan Israel och Palestina, i apartheidtiden i Sydafrika och i efterdyningarna av Pueblo-upproret. På samma sätt spelas Peter Ustinovs komiska anpassning från 1956, Romanoff och Juliet, i ett fiktivt mellaneuropeiskt land i djupet av det kalla kriget. En mock-viktoriansk revisionistisk version av Romeo och Julias sista scen (med ett lyckligt slut , Romeo, Juliet, Mercutio och Paris återställdes till liv, och Benvolio avslöjar att han är Paris kärlek, Benvolia, i förklädnad) ingår i 1980-scenen The Life and Adventures of Nicholas Nickleby. Shakespeare’s R & J, av Joe Calarco, snurrar klassikern i en modern berättelse om homosexuell tonårsuppvakning. En nyligen komisk musikalisk anpassning var The Second City ”Romeo and Juliet Musical: The People vs. Friar Laurence, the Man Who Killed Romeo and Juliet, som spelades i modern tid.

På 1800- och 1900-talet, Romeo och Julia har ofta varit valet av Shakespeare-pjäser för att öppna ett klassiskt teaterföretag, med början med Edwin Booths inledande produktion av den pjäsen i sin teater 1869, det nyligen ombildade sällskapet av Old Vic 1929 med John Gielgud , Martita Hunt och Margaret Webster, liksom Riverside Shakespeare Company i sin grundande produktion i New York City 1977, som använde filmen från Franco Zeffirellis produktion 1968 som inspiration.

2013 , Romeo och Juliet sprang på Broadway på Richard Rodgers Theatre från 19 september till 8 december för 93 regelbundna föreställningar efter 27 förhandsvisningar med början den 24 augusti med Orlando Bloom och Condola Rashad i huvudrollerna.

Balett

Den mest kända balettversionen är Prokofjevs Romeo och Julia. Ursprungligen beställd av Kirov Ballet, avvisades den av dem när Prokofiev försökte ett lyckligt slut och avvisades igen på grund av dess experimentella karaktär. Den har därefter uppnått ett ”enormt” rykte och har bland annat koreograferats av John Cranko (1962) och Kenneth MacMillan (1965).

1977 producerade Michael Smuin en av pjäsen ” s mest dramatiska och passionerade danstolkningar debuterades i sin helhet av San Francisco Ballet. Denna produktion var den första baletten i full längd som sändes av PBS-serien ”Great Performances: Dance in America”; den sändes 1978.

Dada Masilo, en sydafrikansk dansare och koreograf, tolkade Romeo och Juliet på nytt i ett nytt modernt ljus. Hon införde förändringar i berättelsen, särskilt att de två familjerna presenterades som multiracial.

Musik

Minst 24 operaer har baserats på Romeo och Julia. Det tidigaste, Romeo und Julie 1776, ett Singspiel av Georg Benda, utelämnar mycket av pjäsen och de flesta av dess karaktärer och har ett lyckligt slut. Det återupplivas ibland. Den mest kända är Gounod 1867 Roméo et Juliette (libretto av Jules Barbier och Michel Carré), en kritisk triumf när den först spelades upp och återupplivades ofta idag. Bellinis I Capuleti ei Montecchi återupplivas också då och då ibland bedömts ogynnsamt på grund av dess upplevda friheter med Shakespeare; dock arbetade Bellini och hans librettist, Felice Romani från italienska källor – huvudsakligen Romanis libretto för Giulietta e Romeo av Nicola Vaccai – snarare än att direkt anpassa Shakespeares pjäs. Bland senare operaer finns Heinrich Sutermeisters 1940-verk Romeo und Julia.

Roméo et Juliette av Berlioz är en ”symphonie dramatique”, ett storskaligt verk i tre delar för blandade röster, kör och orkester, som hade premiär 1839. Tchaikovsky ”Romeo and Juliet Fantasy-Overture (1869, reviderad 1870 och 1880) är en 15-minuters symfonisk dikt som innehåller den berömda melodin som kallas” kärlekstema ”.Tsjajkovskijs anordning för att upprepa samma musikaliska tema vid bollen, i balkongscenen, i Julias sovrum och i graven har använts av efterföljande regissörer: till exempel används Nino Rotas kärlekstema på liknande sätt i filmen från pjäsen 1968, liksom Des ”rees” Kissing You ”i filmen från 1996. Andra klassiska kompositörer som påverkats av pjäsen inkluderar Henry Hugh Pearson (Romeo och Julia, orkesteröverture, Op. 86), Svendsen (Romeo og Julie, 1876), Delius (A Village Romeo and Juliet, 1899–1901), Stenhammar (Romeo och Julia, 1922) och Kabalevsky (Incidental Music to Romeo and Juliet, Op. 56, 1956).

Pjäsen påverkade flera jazzverk, inklusive Peggy Lee ”Fever”. Duke Ellingtons Such Sweet Thunder innehåller ett stycke med titeln ”The Star-Crossed Lovers” där paret representeras av tenors- och altsaxofoner: kritiker noterade att Julies sax dominerar stycket snarare än att erbjuda en bild av jämlikhet. Pjäsen har ofta påverkat populärmusik, inklusive verk av The Supremes, Bruce Springsteen, Tom Waits, Lou Reed och Taylor Swift. Det mest kända spåret är Dire Straits ”” Romeo and Juliet ”.

Den mest berömda musikteateranpassningen är West Side Story med musik av Leonard Bernstein och texter av Stephen Sondheim. Den debuterade på Broadway 1957 och i West End 1958 och anpassades som en populär film 1961. Denna version uppdaterade inställningen till mitten av 1900-talet New York City och de krigande familjerna till etniska gäng. Andra musikaliska anpassningar inkluderar Terrence Mann 1999 rockmusik William Shakespeares Romeo och Julia, skriven tillsammans med Jerome Korman; Gérard Presgurvic 2001 Roméo et Juliette, de la Haine à l ”Amour; Riccardo Cocciante” 2007 Giulietta & Romeo och Johan Christher Schütz; och Johan Petterssons 2013-anpassning Carnival Tale (Tivolisaga), som äger rum på en resande karneval.

Litteratur och konst

Romeo och Julia hade ett djupt inflytande på efterföljande litteratur. Innan dess hade romantik inte ens betraktats som ett värdigt ämne för tragedi. I Harold Blooms ord uppfann Shakespeare ”formeln att det sexuella blir det erotiska när det korsas av dödens skugga”. Av Shakespeares verk har Romeo och Julia skapat de mest – och de mest varierade – anpassningarna, inklusive prosa, och versberättelser, drama, opera, orkester- och körmusik, balett, film, tv och målning. Ordet ”Romeo” har till och med blivit synonymt med ”manlig älskare” på engelska.

Romeo och Juliet parodierades i Shakespeares egen livstid: Henry Porter’s Two Angry Women of Abingdon (1598) och Thomas Dekker’s Blurt, Master Constable (1607) innehåller båda balkongscener där en jungfru hjältinna engagerar sig i ojämnt ordspel. Pjäsen påverkade direkt senare litterära verk. Till exempel förberedelserna för en föreställning utgör en stor plotbåge i Charles Dickens ”Nicholas Nickleby.

Romeo och Juliet är ett av Shakespeares mest illustrerade verk. Den första kända illustrationen var en träsnitt av gravplatsen, som man tänkte skapa av Elisha Kirkall, som dök upp i Nicholas Rowes 1709-upplagan av Shakespeares pjäser. Fem målningar av pjäsen beställdes för Boydell Shakespeare Gallery i slutet av 1700-talet, en som representerar var och en av pjäsens fem akter. 1800-talets mode för ”bild” -föreställningar ledde till regissörer ”rita på målningar för deras inspiration attion, som i sin tur påverkade målare att skildra skådespelare och scener från teatern. På 1900-talet har pjäsen ”mest ikoniska visuella bilder härrör från dess populära filmversioner.

Lois Leveens roman Roman Juliet Nurse 2014 föreställde sig de fjorton åren som ledde till händelserna i pjäsen. ur sjuksköterskans synvinkel. Sjuksköterskan har det tredje största antalet rader i det ursprungliga pjäsen. Endast de eponymiska karaktärerna har fler rader. Utbildningsfråga (GCSE) från Oxford, Cambridge och RSA Examination Board som administrerades till ca 14000 studenter. Styrelsen lockade omfattande mediekritik och hån efter att frågan verkade förvirra Capulets och Montagues, med examensregulator Ofqual som beskriver felet som oacceptabelt.

Romeo och Julia anpassades till Manga-format av utgivaren UDON Entertainment ”Manga Classics-avtryck och släpptes i maj 2018.

Skärm

Romeo och Julia kan vara det mest filmade stycket genom tiderna. De mest anmärkningsvärda teaterutgåvorna var George Cukors ”multi-Oscar-nominerade produktion från 1936, Franco Zeffirellis version från 1968 och Baz Luhrmann” MTV-inspirerade Romeo + Juliet från 1996. De två senare var båda, på sin tid, de högsta -grossande Shakespeare-film någonsin.Romeo och Juliet filmades först under den tysta eran av Georges Méliès, även om hans film nu är förlorad. Stycket hördes första gången på film i The Hollywood Revue 1929, där John Gilbert reciterade balkongscenen mittemot Norma Shearer.

Shearer och Leslie Howard, med en ålder över 75 år , spelade tonårsälskarna i George Cukors filmversion av MGM 1936. Varken kritiker eller allmänheten svarade entusiastiskt. Biobesökare ansåg att filmen var för ”artig” och höll sig borta som de hade gjort från Warners ”A Midsummer Night Dream” ett år tidigare : leder till att Hollywood överger Bard i över ett decennium. Renato Castellani vann Grand Prix på filmfestivalen i Venedig för sin film från Romeo och Julia från 1954. Hans Romeo, Laurence Harvey, var redan en erfaren skådespelare. Däremot var Susan Shentall, som Juliet, en sekreterarstudent som upptäcktes av regissören i en pub i London och kastades för hennes ”blek söt hud och honungblont hår”.

Stephen Orgel beskriver Franco Zeffirellis Romeo och Julia 1968 är som ”fulla av vackra unga människor, och kameran och den frodiga tekniken gör det mesta av sin sexuella energi och sitt snygga utseende.” Zeffirellis tonårsledningar, Leonard Whiting och Olivia Hussey, hade nästan ingen tidigare skådespelarupplevelse men utfört skickligt och med stor mognad. Zeffirelli har blivit särskilt berömd för sin presentation av duellscenen som bravado som är utom kontroll. Filmen uppvaktade kontrovers genom att inkludera en naken scen på bröllopsnatten medan Olivia Hussey bara var femton.

Baz Luhrmann 1996 Romeo + Juliet och dess tillhörande ljudspår riktade framgångsrikt ”MTV Generation”: en ung publik av samma ålder som berättelsens karaktärer. Långt mörkare än Zeffirellis version, filmen spelas in i det ”grova, våldsamma och ytliga samhället” i Verona Beach och Sycamore Grove. Leonardo DiCaprio var Romeo och Claire Danes var Juliet.

Pjäsen har varit mycket anpassad för TV och film. 1960 filmades Peter Ustinovs kallkrigsparodi, Romanoff och Juliet. Filmen West Side Story från 1961 – bland New York-gäng – presenterade Jets som vita ungdomar, motsvarande Shakespeares Montagues, medan Sharks, motsvarande Capulets, är Puerto Rican. 2006 skapade Disneys High School Musical användning av Romeo och Julias plot, placera de två unga älskare i olika gymnasieklick istället för feuding familjer. Filmskapare har ofta presenterat karaktärer som utför scener från Romeo och Julia. Intyget att dramatisera Shakespeare för att skriva Romeo och Juliet har varit använt flera gånger, inklusive John Maddens 1998 Shakespeare in Love, där Shakespeare skriver pjäsen mot bakgrund av sin egen dömda kärleksaffär. En anime-serie producerad av Gonzo och SKY Perfect Well Think, kallad Romeo x Juliet, skapades 2007 och 2013-versionen är den senaste engelskspråkiga filmen baserad på pjäsen. 2013 regisserade Sanjay Leela Bhansali Bollywood-filmen Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela, en samtida version av pjäsen där Ranveer Singh och Deepika Padukone spelade huvudrollerna. Filmen var en kommersiell och kritisk framgång. I februari 2014 släppte BroadwayHD en filmad version av 2013 Broadway Revival of Romeo and Juliet. Produktionen medverkade i Orlando Bloom och Condola Rashad.

Moderna sociala medier och virtuella världsproduktioner

I april och maj 2010 presenterade Royal Shakespeare Company och Mudlark Production Company en version av spela, med titeln Such Tweet Sorrow, som en improviserad serie tweets i realtid på Twitter. Produktionen använde RSC-skådespelare som engagerade sig med publiken såväl som varandra och utförde inte från ett traditionellt manus utan ett ”Grid” utvecklat av Mudlark-produktionsteamet och författarna Tim Wright och Bethan Marlow. Utövarna använder också andra mediasidor som YouTube för bilder och video.