Shakespeares dag

Romeo og Juliet rangerer med Hamlet som et av Shakespeares mest utførte skuespill. De mange tilpasningene har gjort det til en av hans mest varige og berømte historier. Selv i Shakespeares levetid var det ekstremt populært. Læreren Gary Taylor måler det som det sjette mest populære av Shakespeares skuespill, i perioden etter at Christopher Marlowe og Thomas Kyd døde, men før opptredenen til Ben Jonson i løpet av hvilken Shakespeare var Londons dominerende dramatiker. Datoen for den første forestillingen er ukjent. First Quarto, trykt i 1597, lyder «det har ofte vært (og med stor applaus) pledd offentlig», og satte den første forestillingen før den datoen. Chamberlain’s Men var absolutt de første til å utføre den. I tillegg til deres sterke forbindelser med Shakespeare, kaller Second Quarto faktisk en av skuespillerne, Will Kemp, i stedet for Peter, i en linje i Act V. Richard Burbage var sannsynligvis den første Romeo, som selskapets skuespiller, og Master Robert Goffe (en gutt), den første Juliet. Premieren har sannsynligvis vært på «The Theatre», sammen med andre tidlige produksjoner på «The Curtain». Romeo og Juliet er et av de første Shakespeare-stykkene som har blitt fremført utenfor England: forkortet og forenklet versjon ble fremført i Nördlingen i 1604.

Restaurering og teater fra 1700-tallet

Alle teatre ble nedlagt av den puritanske regjeringen 6. september 1642. Ved restaureringen av monarki i 1660 ble to patentselskaper (King’s Company and the Duke’s Company) opprettet, og det eksisterende teaterrepertoaret ble delt mellom dem.

Sir William Davenant fra Duke’s Company iscenesatte en adaptasjon fra 1662 der Henry Harris spilte Romeo, Thomas Betterton Mercutio og Bettertons kone Mary Saunderson Juliet: hun var sannsynligvis den første kvinnen å spille rollen profesjonelt. En annen versjon fulgte nøye med på Davenants tilpasning og ble også regelmessig fremført av Duke’s Company. Dette var en tragikomedie av James Howard, der de to elskere overlever.

Thomas Otway «The History and Fall of Caius Marius, en av de mer ekstreme av restaureringstilpasningene til Shakespeare, debuterte i 1680. Scenen flyttes fra renessansen Verona til det gamle Roma; Romeo er Marius, Juliet er Lavinia, feiden er mellom patrikere og plebeere; Juliet / Lavinia våkner fra sin potion før Romeo / Marius dør. Otways versjon var en hit, og var handlet de neste sytti årene. Hans innovasjon i avslutningsscenen var enda mer varig, og ble brukt i tilpasninger i løpet av de neste 200 årene: Theophilus Cibbers bearbeiding fra 1744, og David Garrick fra 1748 brukte begge variasjoner på den. Disse versjonene eliminerte også elementer som ble ansett som upassende på den tiden. For eksempel overførte Garricks versjon hele språket som beskriver Rosaline til Juliet, for å øke ideen om trofasthet og bagatellisere temaet kjærlighet ved første blikk. I 1750 startet en «Battle of the Romeos», med Spranger Barry og Susannah Maria Arne (Mrs. Theophilus Cibber) ved Covent Garden kontra David Garrick og George Anne Bellamy på Drury Lane.

Den tidligste kjente produksjonen i Nord-Amerika var en amatørprodukt: 23. mars 1730, en lege ved navn Joachimus Bertrand plasserte en annonse i avisen Gazette i New York, og promoterte en produksjon der han skulle spille apotekeren. De første profesjonelle forestillingene av stykket i Nord-Amerika var Hallam Company.

1800-tallet teater

Garricks endrede versjon av stykket var veldig populær, og løp i nesten et århundre. Først i 1845 kom Shakespeares original tilbake til scenen i USA med søstrene Susan og Charlotte Cushman som henholdsvis Juliet og Romeo, og deretter i 1847 i Storbritannia med Samuel Phelps på Sadlers Wells Theatre. Cushman fulgte Shakespeares versjon, og startet en serie med åttifire forestillinger. Hennes skildring av Romeo ble av mange ansett som geni. Times skrev: «I lang tid har Romeo vært en konvensjon. Miss Cushman «Romeo er et kreativt, et levende, pustende, animert, ivrig menneske.» Dronning Victoria skrev i sin journal at «ingen noen gang hadde forestilt seg at hun var kvinne». Cushmans suksess brøt Garrick-tradisjonen og banet vei for senere forestillinger for å gå tilbake til den opprinnelige historien.

Profesjonelle forestillinger av Shakespeare på midten av 1800-tallet hadde to spesielle trekk: for det første var de generelt stjernebiler, med støtteroller kuttet eller marginalisert for å gi større sentral karakter. For det andre var de «billedlige», og plasserte handlingen på spektakulære og forseggjorte sett (som krever lange pauser for sceneskift) og med hyppig bruk av tablåer. Henry Irvings produksjon fra 1882 på Lyceum Theatre (med seg selv som Romeo og Ellen Terry som Juliet) regnes som en arketype av den billedlige stilen. I 1895 overtok Sir Johnston Forbes-Robertson fra Irving og la grunnlaget for en mer naturlig skildring av Shakespeare som fortsatt er populær i dag. Forbes-Robertson unngikk Irvings prangende og i stedet portretterte en jordnær Romeo, og uttrykte den poetiske dialogen som realistisk prosa og unngikk melodramatisk blomstring.

Amerikanske skuespillere begynte å konkurrere med sine britiske kolleger. Edwin Booth (bror til John Wilkes Booth) og Mary McVicker (snart Edwins kone) åpnet som Romeo og Juliet på det overdådige Booth’s Theatre (med sitt scenemaskineri i europeisk stil, og et luft som var unikt i New York) 3. februar 1869. Noen rapporter sa at det var en av de mest forseggjorte produksjonene av Romeo og Juliet noensinne har blitt sett i Amerika, og det var absolutt den mest populære, løp i over seks uker og tjente over $ 60.000 (tilsvarende $ 1.000.000 i 2019). Programmet bemerket at: «Tragedien vil bli produsert i strengt samsvar med historisk anstendighet, i enhver henseende, i nærhet etter teksten til Shakespeare.»

Den første profesjonelle forestillingen av stykket i Japan kan ha vært George. Crichton Milns selskapets produksjon, som turnerte til Yokohama i 1890. I løpet av 1800-tallet hadde Romeo og Juliet vært Shakespeares mest populære skuespill, målt på antall profesjonelle forestillinger. På 1900-tallet ville det bli det andre mest populære bak Hamlet.

Teater fra det 20. århundre

I 1933 ble skuespillet gjenopplivet av skuespillerinnen Katharine Cornell og hennes regissør Ektemann Guthrie McClintic og ble tatt med på en syv måneders landsdekkende turné gjennom USA. Det spilte Orson Welles, Brian Aherne og Basil Rathbone. Produksjonen var en beskjeden suksess, og så ved retur til New York reviderte Cornell og McClintic den, og for første gang ble stykket presentert med nesten alle scenene intakte, inkludert Prologen. Den nye produksjonen åpnet på Broadway i desember 1934. Kritikere skrev at Cornell var «den største Juliet i sin tid», «uendelig hjemsøkende», og «den vakreste og mest fortryllende Juliet vårt nåværende teater har sett».

John Gielguds nye teaterproduksjon i 1935 presenterte Gielgud og Laurence Olivier som Romeo og Mercutio, og utvekslet roller seks uker inn i løpet, med Peggy Ashcroft som Juliet. Gielgud brukte en vitenskapelig kombinasjon av Q1- og Q2-tekster og organiserte settet og kostymene slik at de passet så tett som mulig den elisabetanske perioden. Hans innsats var en stor suksess i billettkontoret, og satte scenen for økt historisk realisme i senere produksjoner. og Gielgud «s:» John, alt åndelig, all åndelighet, all skjønnhet, alle abstrakte ting, og myse Hvis hele jorden, blodet, menneskeheten … har jeg alltid følt at John savnet den nedre halvdelen, og det fikk meg til å gå for den andre … Men hva det enn var, da jeg spilte Romeo bar jeg en fakkel, jeg prøvde å selge realisme på Shakespeare. «

Peter Brook’s versjon fra 1947 var begynnelsen på en annen stil med forestillinger i Romeo og Julia. Brook var mindre opptatt av realisme, og mer opptatt av å oversette stykket til en form som kunne kommunisere med den moderne verden. Han argumenterte: «En produksjon er bare riktig i øyeblikket den er riktig, og bare bra i øyeblikket den lykkes.» Brook ekskluderte den endelige forsoningen av familiene fra forestillingsteksten.

Gjennom århundret ble publikum, påvirket av kinoen, mindre villige til å akseptere skuespillere som var tydelig eldre enn de tenåringsfigurene de spilte. Et betydelig eksempel på mer ungdommelig rollebesetning var i Franco Zeffirellis Old Vic-produksjon i 1960, med John Stride og Judi Dench, som skulle tjene som grunnlag for hans film fra 1968. Zeffirelli lånte fra Brooks ideer, og fjernet helt rundt en tredjedel. av stykkets tekst for å gjøre den mer tilgjengelig. I et intervju med The Times uttalte han at stykkets «tvillingstemaer om kjærlighet og den totale sammenbruddet av forståelse mellom to generasjoner» hadde moderne relevans.

Nyere forestillinger setter ofte stykket i den moderne verden. For eksempel satte Royal Shakespeare Company i 1986 stykket i moderne Verona.Switchblades erstattet sverd, fester og baller ble narkotikarelaterte rockefester, og Romeo begikk selvmord med hypodermisk nål. Neil Bartletts produksjon av Romeo og Juliet temaet stykket veldig moderne med et filmutseende som startet sitt liv på Lyric Hammersmith, London. dro deretter til West Yorkshire Playhouse for et eksklusivt løp i 1995. Medvirkende inkluderte Emily Woof som Juliet, Stuart Bunce som Romeo, Sebastian Harcombe som Mercutio, Ashley Artus som Tybalt, Souad Faress som Lady Capulet og Silas Carson som Paris. I 1997, Folger Shakespeare Theatre produserte en versjon i en typisk forstadsverden. Romeo sniker seg inn i Capulet-grillen for å møte Juliet, og Juliet oppdager Tybalt død mens han var i klassen på skolen.

Stykket får noen ganger en historisk setting, slik at publikum kan reflektere over de underliggende konfliktene. For eksempel er det blitt satt tilpasninger midt i den israelsk-palestinske konflikten, i apartheidtiden i Sør-Afrika og i etterkant av Pueblo-opprøret. Tilsvarende er Peter Ustinovs tegneseriejustering fra 1956, Romanoff og Juliet, satt i et fiktivt mellom-europeisk land i dypet av den kalde krigen. En hån-viktoriansk revisjonistisk versjon av Romeo og Julias siste scene (med en lykkelig slutt , Romeo, Juliet, Mercutio og Paris gjenopplivet til liv, og Benvolio som avslører at han er Paris kjærlighet, Benvolia, i forkledning) inngår i scenespillet The Life and Adventures of Nicholas Nickleby fra 1980. Shakespeare’s R & J, av Joe Calarco, spinner klassikeren i en moderne fortelling om homofil tenåringsoppvåkning. En nylig komisk musikalsk tilpasning var The Second City «Romeo and Juliet Musical: The People vs. Friar Laurence, the Man Who Killed Romeo and Juliet, som foregår i moderne tid.

I det 19. og 20. århundre, Romeo og Julia har ofte vært valget av Shakespeare-skuespill for å åpne et klassisk teaterselskap, og begynte med Edwin Booths innvielsesproduksjon av skuespillet i teatret hans i 1869, det nylig re-dannede kompaniet til Old Vic i 1929 med John Gielgud , Martita Hunt og Margaret Webster, samt Riverside Shakespeare Company i sin grunnleggende produksjon i New York City i 1977, som brukte 1968-filmen fra Franco Zeffirellis produksjon som inspirasjon.

I 2013 , Romeo og Juliet løp på Broadway på Richard Rodgers Theatre fra 19. september til 8. desember for 93 faste forestillinger etter 27 forhåndsvisning fra 24. august med Orlando Bloom og Condola Rashad i hovedrollene.

Ballett

Den mest kjente ballettversjonen er Prokofjevs Romeo og Julia. Opprinnelig bestilt av Kirov Ballet, ble den avvist av dem da Prokofiev forsøkte en lykkelig slutt og ble avvist igjen på grunn av den eksperimentelle naturen til musikken. Den har senere oppnådd et «enormt» rykte, og har blitt koreografert av blant andre John Cranko (1962) og Kenneth MacMillan (1965).

I 1977 produserte Michael Smuin et av stykket » S mest dramatiske og lidenskapelige dansetolkninger ble debutert i sin helhet av San Francisco Ballet. Denne produksjonen var den første balletten i full lengde som ble sendt av PBS-serien «Great Performances: Dance in America»; den ble sendt i 1978.

Dada Masilo, en sørafrikansk danser og koreograf, tolket Romeo og Juliet på nytt i et nytt moderne lys. Hun introduserte endringer i historien, særlig den å presentere de to familiene som multiracial.

Musikk

Minst 24 operaer har vært basert på Romeo og Juliet. Den tidligste, Romeo und Julie i 1776, et Singspiel av Georg Benda, utelater mye av handlingen i stykket og de fleste av karakterene og har en lykkelig slutt. Det blir tidvis gjenopplivet. Den mest kjente er Gounod «s 1867 Roméo et Juliette (libretto av Jules Barbier og Michel Carré), en kritisk triumf da den først ble utført og ofte gjenopplivet i dag. Bellini» s I Capuleti ei Montecchi blir også gjenopplivet fra tid til annen, men har noen ganger blitt bedømt ugunstig på grunn av dens oppfattede friheter med Shakespeare; imidlertid Bellini og hans librettist, Felice Romani, jobbet fra italienske kilder – hovedsakelig Romanis libretto for Giulietta e Romeo av Nicola Vaccai – i stedet for direkte å tilpasse Shakespeares teaterstykke. Blant senere operaer er det Heinrich Sutermeisters 1940-verk Romeo und Julia.

Roméo et Juliette av Berlioz er en «symphonie dramatique», et stort verk i tre deler for blandede stemmer, kor og orkester, som hadde premiere i 1839. Tchaikovsky «Romeo and Juliet Fantasy-Overture (1869, revidert 1870 og 1880) er et 15-minutters symfonisk dikt, som inneholder den berømte melodien kjent som» kjærlighetstemaet «.Tsjaikovskijs enhet for å gjenta det samme musikalske temaet på ballen, på balkonscenen, på Julietts soverom og i graven har blitt brukt av påfølgende regissører: For eksempel brukes Nino Rotas kjærlighetstema på en lignende måte i filmen fra stykket fra 1968, i likhet med Des «ree» s «Kissing You» i filmen fra 1996. Andre klassiske komponister som er påvirket av stykket inkluderer Henry Hugh Pearson (Romeo og Julia, ouverture for orkester, Op. 86), Svendsen (Romeo og Julie, 1876), Delius (A Village Romeo and Juliet, 1899–1901), Stenhammar (Romeo och Julia, 1922), og Kabalevsky (Tilfeldig musikk til Romeo og Juliet, Op. 56, 1956).

Stykket påvirket flere jazzverk, inkludert Peggy Lee «s» Fever «. Duke Ellingtons Such Sweet Thunder inneholder et stykke med tittelen «The Star-Crossed Lovers» der paret er representert av tenorsaks og altsaksofoner: kritikere bemerket at Julietts saks dominerer stykket, i stedet for å tilby et bilde av likhet. Stykket har ofte påvirket populærmusikk, inkludert verk av The Supremes, Bruce Springsteen, Tom Waits, Lou Reed og Taylor Swift. Det mest berømte sporet er Dire Straits «Romeo and Juliet».

Den mest berømte musikkteatertilpasningen er West Side Story med musikk av Leonard Bernstein og tekster av Stephen Sondheim. Den debuterte på Broadway i 1957 og i West End i 1958 og ble tilpasset som en populær film i 1961. Denne versjonen oppdaterte innstillingen til New York City fra midten av 1900-tallet og de krigførende familiene til etniske gjenger. Andre musikalske tilpasninger inkluderer Terrence Mann 1999 rockemusikal William Shakespeare «s Romeo og Julia, skrevet med Jerome Korman; Gérard Presgurvic» 2001 Roméo et Juliette, de la Haine à l «Amour; Riccardo Cocciante» s 2007 Giulietta & Romeo og Johan Christher Schütz; og Johan Petterssons 2013-tilpasning Carnival Tale (Tivolisaga), som finner sted på et reisende karneval.

Litteratur og kunst

Romeo og Juliet hadde en dyp innflytelse på påfølgende litteratur. Før da hadde romantikk ikke en gang blitt sett på som et verdig tema for tragedie. I Harold Blooms ord oppfant Shakespeare formelen om at det seksuelle blir det erotiske når det krysses av dødsskyggen. Av Shakespeares verk har Romeo og Juliet generert mest – og mest varierte – tilpasninger, inkludert prosa. og versfortellinger, drama, opera, orkester- og kormusikk, ballett, film, TV og maleri. Ordet «Romeo» har til og med blitt synonymt med «mannlig elsker» på engelsk.

Romeo og Juliet ble parodiert i Shakespeares egen levetid: Henry Porter’s Two Angry Women of Abingdon (1598) og Thomas Dekker’s Blurt, Master Constable (1607) inneholder begge balkonscener der en jomfruheltinne engasjerer seg i bawdy wordplay. Stykket påvirket direkte senere litterære verk. For eksempel danner forberedelsene til en forestilling en stor plottbue i Charles Dickens «Nicholas Nickleby.

Romeo og Juliet er et av Shakespeares mest illustrerte verk. Den første kjente illustrasjonen var en tresnitt av gravscenen, antatt å være skapt av Elisha Kirkall, som dukket opp i Nicholas Rowe 1709 utgave av Shakespeares skuespill. Fem malerier av stykket ble bestilt for Boydell Shakespeare Gallery på slutten av 1700-tallet, en som representerer hver av stykkets fem akter. 19. århundre mote for «billedlige» forestillinger førte til regissører «tegner på malerier for deres inspirasjon ation, som igjen påvirket malere til å skildre skuespillere og scener fra teatret. I det 20. århundre har stykket «de mest ikoniske visuelle bildene stammet fra de populære filmversjonene.

Lois Leveen» roman fra 2014 Juliet’s Nurse forestilte seg de fjorten årene som ledet opp til hendelsene i stykket. fra sykepleierens synspunkt. Sykepleieren har det tredje største antallet linjer i det originale stykket; bare de samme navnene har flere linjer.

Stykket var gjenstand for et 2017 General Certificate of Secondary Utdanningsspørsmål (GCSE) fra Oxford, Cambridge og RSA Examinations Board som ble administrert til ca 14000 studenter. Styret tiltrukket utbredt mediekritikk og hån etter at spørsmålet syntes å forvirre Capulets og Montagues, med eksamensregulator Ofqual som beskriver feilen. som uakseptabelt.

Romeo og Juliet ble tilpasset til Manga-format av utgiveren UDON Entertainment «Manga Classics-avtrykk og ble utgitt i mai 2018.

Skjerm

Romeo og Julia kan være det mest filmede stykket gjennom tidene. De mest bemerkelsesverdige teaterutgivelsene var George Cukors «multi-Oscar-nominerte produksjon fra 1936, Franco Zeffirellis» 1968-versjon, og Baz Luhrmann «MTV-inspirerte Romeo + Juliet fra 1996. De to sistnevnte var begge, i sin tid, den høyeste -kryssende Shakespeare-film noensinne.Romeo og Juliet ble først filmet i den stille tiden av Georges Méliès, selv om filmen nå er tapt. Stykket ble første gang hørt på film i The Hollywood Revue av 1929, der John Gilbert resiterte balkongscenen overfor Norma Shearer.

Shearer og Leslie Howard, med en alder over 75 år , spilte tenåringselskere i George Cukors filmversjon av MGM 1936. Verken kritikere eller publikum svarte entusiastisk. Kinobesøkere anså filmen for «arty» og holdt seg borte som de hadde gjort fra Warner «s A Midsummer Night Dream» et år før : fører til at Hollywood forlater Bard i over et tiår. Renato Castellani vant Grand Prix på filmfestivalen i Venezia for sin film fra Romeo og Julia i 1954. Hans Romeo, Laurence Harvey, var allerede en erfaren skjermskuespiller. Derimot var Susan Shentall, som Juliet, en sekretærstudent som ble oppdaget av regissøren på en pub i London og ble kastet for hennes «bleke søte hud og honningblonde hår».

Stephen Orgel beskriver Franco Zeffirellis 1968 Romeo og Juliet var som «full av vakre unge mennesker, og kameraet og den frodige technicolor utnytter deres seksuelle energi og flotte utseende». Zeffirellis tenåringsledere, Leonard Whiting og Olivia Hussey, hadde praktisk talt ingen tidligere skuespillererfaring, men utført dyktig og med stor modenhet. Zeffirelli har blitt spesielt rost for sin presentasjon av duellscenen som bravado som kom ut av kontroll. Filmen hevdet kontrovers ved å inkludere en naken bryllupsnatt-scene mens Olivia Hussey bare var femten.

Baz Luhrmann «1996 Romeo + Juliet og tilhørende lydspor målrettet vellykket» MTV Generation «: et ungt publikum av lignende alder til historiens tegn. Langt mørkere enn Zeffirellis versjon, er filmen satt i det «grove, voldelige og overfladiske samfunnet» i Verona Beach og Sycamore Grove. Leonardo DiCaprio var Romeo og Claire Danes var Julie.

Stykket har vært mye tilpasset for TV og film. I 1960 ble Peter Ustinovs scenekorodi fra kald krig, Romanoff og Juliet filmet. Filmen West Side Story fra 1961, som ble satt blant New York-gjenger, presenterte Jets som hvite ungdommer, tilsvarende Shakespeares Montagues, mens Sharks, tilsvarende Capulets, er Puerto Ricanske. I 2006 laget Disneys High School Musical bruk av Romeo og Julies plot, plassering av de to unge elskere i forskjellige videregående klikker i stedet for kranglete familier. Filmskapere har ofte omtalt karakterer som fremfører scener fra Romeo og Juliet. Hensikten med å dramatisere Shakespeare som skriver Romeo og Juliet har vært brukt flere ganger, inkludert John Maddens 1998 Shakespeare in Love, der Shakespeare skriver stykket på bakgrunn av sin egen dømte kjærlighetsaffære. En anime-serie produsert av Gonzo og SKY Perfect Well Think, kalt Romeo x Juliet, ble laget i 2007, og 2013-versjonen er den siste engelskspråklige filmen basert på stykket. I 2013 regisserte Sanjay Leela Bhansali Bollywood-filmen Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela, en moderne versjon av stykket der Ranveer Singh og Deepika Padukone spilte hovedrollene. Filmen var en kommersiell og kritisk suksess. I februar 2014 ga BroadwayHD ut en filmet versjon av 2013 Broadway Revival of Romeo and Juliet. Produksjonen spilte Orlando Bloom og Condola Rashad.

Moderne sosiale medier og virtuelle verdensproduksjoner

I april og mai 2010 presenterte Royal Shakespeare Company og Mudlark Production Company en versjon av spill, med tittelen Such Tweet Sorrow, som en improvisert serie med tweets i sanntid på Twitter. Produksjonen brukte RSC-skuespillere som engasjerte seg med publikum så vel som hverandre, og utførte ikke fra et tradisjonelt manus, men et «Grid» utviklet av Mudlark-produksjonsteamet og forfatterne Tim Wright og Bethan Marlow. Utøverne bruker også andre mediesider som YouTube for bilder og video.