Ingen uttrykk i musikk bringer opp lidenskapelige fans og kartovervåkere som «one-hit wonder». For de fleste refererer det til flash-in-the-pan-artister som Los Del Rio, gruppen bak megahiten «Macarena» som fløy for nær solen (og toppen av hitlistene), for aldri å bli hørt fra igjen. Andre tilfeller inkluderer handlinger hvis en hit treffer hele karrieren – som Carly Rae Jepsens «Call Me Maybe» – til tross for noen få påfølgende kartutflukter her og der.
I denne listen har vi bestemt oss for å definere et one-hit wonder som et band / artist som har knekt topp 40 i Billboard Hot 100 bare en gang. Denne listen over de største one-hit-underverkene inkluderer både obskure artister og langvarige handlinger med en skikkelig hit-singel under beltet deres. Og til tross for begrepet pejorative merking, kan vi garantere for storheten til hver sang på denne listen, som spenner over tiår og sjangre.
25: Mercy: Love (Can Make You Happy) (1969)
Det er veldig merkelig skjønnhet om denne plata, hvis begravelsestempo og uhyggelige harmonier er ute av synkronisering med tekstens stemningsstemning. Det er nydelig, men også ganske jordisk, og det er veldig fornuftig at gruppen forsvant etterpå (skjønt av en verdslig grunn; lederen ble utarbeidet).
24: The Church: Under Melkeveien (1989)
En nydelig plate, denne fant et mangeårig kultband som ble seriøst med å få en hit. I samarbeid med et par LA-produsenter for deres Starfish-album rullet Aussie-kvartetten The Church alt tiltalende om deres drømmende, nypsykiske lyd til fire fristende minutter. Oppfølgingssingelen «Metropolis» var bare en FM-hit, og de kom tilbake til kultherodom uten angrer.
23: M: Pop Muzik (1979)
New Wave / synth-pop-æraen var full av sprudlende en-hit-underverk og «Pop Muzik» var en av de uunngåelige: Den var dum, repeterende og ganske uimotståelig. For de som kjøpte singelen, var også den rockere B-siden «M Factor» kjekk. Senere ble den gjenopplivet av U2 som åpningsmusikken til PopMart-turnéen.
22: The Knickerbockers: Lies (1966)
«Lies» var den største tingen de pre-psykedeliske Beatles aldri gjorde, en plate som forståelig nok var feilaktig for de virkelige Fabs da den traff bølgene i 1966. Vi Jeg vil trosse deg med å nevne en sang som gjør mer med en krok bestående av et stavelsesord og en gitarlikking med en tone.
21: The Floaters: Float On (1977)
Denne Detroit smooth-soul-gruppen arbeidet sitt ene øyeblikk av ære for alt det var verdt; albumversjonen av «Float On» går hele 12 minutter. Og da gruppen forsvant, kjente vi alle navnene deres, stjernetegnene og favoritt typene av damer.
20: Macy Gray: I Try (2000)
Helt rart at denne særegne neo-soul-vokalisten gjorde et sprut med sin andre singel – som gikk til topp 10, fikk tre Grammy-nominasjoner, og vant en – og kom aldri på kart igjen. Macy Gray spilte inn flere kritikerroste oppfølgingsalbum og er fortsatt aktiv, så det er alltid tid.
19: Matthews Southern Comfort : Woodstock (1970)
Det er ingen liten prestasjon å takle en sang som allerede hadde en ikonisk coverversjon og gi den en helt ny skråstilling, men Matthews Southern Comfort-versjonen gjør idealismen til Crosby, Stills, Nash & Youngs original til et trist tilbakeblikk. Den gullstemte Ian Matthews ble dermed det første og eneste medlem av Fairport Convention noensinne som var prestasjonen ed artist på en amerikansk hit, selv om trommeslager Dave Mattacks senere spilte på Elton Johns «Mikita.».
18: Sinéad O’Connor: Nothing Compares 2 U (1990)
Uten tvil en av de beste Prince-coverene noensinne. Den kjærlige omsorgen Sinéad O’Connor strømmet inn i denne balladen, etablerte henne som et stort vokaltalent, selv om det ikke ga noen antydning til vendinger karrieren hennes ville ta. Dead: Touch of Grey (1987)
Dette kan være det klareste tilfellet der et bånds betydning ikke kan måles i hitsingler. Men faktum er at ingen av de ikoniske Grateful Dead-sangene fra 60- og 70-tallet kom noen steder i nærheten av Topp 40, selv om mange var singler («Truckin ‘» kom nærmest på nr. 64). Så planetene ristet litt når «Touch of Gray ”- en sangbar og meningsfull Jerry Garcia-sang, men knapt den første eller siste – gikk helt til nr. 9, og økte bassenget av Deadheads på en stor måte.
16: Lou Bega: Mambo No. 5 (1999)
Intet respektabelt bryllup, BBQ eller dansefest ville ha vært uten denne platen i minst fem år etter utgivelsen – noe som sikkert ville ha gledet Perez Prado , hvis latinske band spilte inn den originale versjonen som ble tatt ut et halvt århundre tidligere. For alle frihetene det tar, er versjonen av Bega åndelig tro mot originalen.
15: Patrick Hernandez: Born to Be Alive (1979)
De siste dagene av diskotek kom i 1979-80, og denne suksessen (sammen med en annen one-shot hit, «Funkytown» av Lipps Inc.) var blant de siste øyeblikkene av ære. Men hvilken måte å gå ut: «Born to Be Alive, ”som traff hele Europa før de krysset Atlanterhavet i slutten av 79, rangerer med discos mest gledelige øyeblikk. Men tidene endret seg da den franskfødte sangeren ga ut sin neste singel «Disco Queen», så han fikk aldri noen oppfølgingshit.
14: Friend & Lover: Reach Out of the Darkness (1968)
Få poster fanget den store øye følelsen av blomsterkraft bedre enn «Reach Out of the Darkness», hvis mann-kvinne kompromisser unngikk å bli for dyrebare. Husk ikke at mann og kone folkeduoen Jim og Cathy Post splittet seg like etterpå; de gode stemningene her er evige.
13: Chumbawamba: Tubthumping (1997)
Da dette anarkistkollektivet fra Leeds spydte Live Aid på sitt første album ( 1986’s Pictures of Starving Children Sell Records), forventet ingen at de ville ha en verdensomspennende danseslag et tiår senere, uansett hvor fengende sangen var. Fans av anarkistkollektiver fra Leeds begynte å be om at mekonene skulle være neste.
12: Brygger & Shipley: One Toke Over the Line (1970)
I 1970 handlet hippiene om stoffer og åndelighet, dette var den eneste platen som ga dere begge (selv om tittelens pottreferanse gikk rett av AM-radioens portvakter). I et av popkulturens merkeligste øyeblikk ble det sunget av det knirkende koret på TVs Lawrence Welk Show – et viral klipp som senere ble sådd på sosiale medier av Brewer & Shipley selv.
11: Unit 4 + 2: Concrete and Clay (1965)
Med sin lilting karibiske stil arrangement, akustisk blygitar og poetiske tekster, «Concrete and Clay» var en av de store one-shots fra British Invasion. De eneste bandmedlemmene som noensinne har listet opp igjen, var de ekstra øktgutta – gitaristen Russ Ballard og trommeslager Bob Henrit – senere av Argent and the Kinks.
10: Bruce Channel: Hey! Baby (1961)
Det er en sang med en spesiell plass i rockhistorien, ikke så mye på grunn av sanger Bruce Channel, men utseendet av fremtidig roots-rock-bærebjelke Delbert McClinton. Mens han turnerte denne hit i Storbritannia, ble McClinton oppsøkt av et vidende barn ved navn John Lennon som ønsket munnspill.Resultatet ble hørt på «Love Me Do», som ikke var en million miles unna.
9: The Plimsouls: A Million Miles Away (1983)
Plimsouls er en av de viktigste toppene for power pop, der oppe med det beste av bringebær og Dwight Twilley (som hver klarte mer enn ett treff). Men Plimsouls kom ut av punk-tiden og var derfor spiker, med mye sjelpåvirket swagger. For ikke å snakke om den gåtefulle teksten til Peter Case, som fortsatt er en av Amerikas mest undervurderte låtskrivere den dag i dag.
8: Lou Reed: Walk On the Wild Side (1972)
Det skremmer tankene at i en ikonisk karriere som endret rock’n’roll, la Lou Reed bare singellistene en gang, enten solo eller med Velvet Underground. Og han gjorde det med en sang som lyrisk sett ikke hadde noe å gjøre i det hele tatt: Plutselig kjente hele Mellom-Amerika navnene på Andy Warhol-eliten, og de hørte et par seksuelle referanser som ikke noen gang y AM-radiostasjon kuttet ut. Han prøvde en oppfølging av den mer kommersielt klingende «Sally Can’t Dance», hvis saltere tekst ble erstattet for enkeltversjonen. Men det ble ikke høyere enn No.103, hans nest beste diagram viser. / p>
7: Norman Greenbaum: Spirit in the Sky (1969)
Evangeliet møter fuzztone i denne gjenstanden på slutten av 60-tallet, faktisk skrevet av et jødisk barn fra Malden , Massachusetts, som fikk inspirasjonen fra å se Porter Wagoner på TV og var imponert over alle sangene han hadde om Jesus. (Greenbaums oppfølgingssingel som ikke var i kart var «Canned Ham», sannsynligvis det største aktuelle hoppet som noen artister noensinne har tatt ). Senere ble «Spirit» et en-hit-vidunder en annen gang da glam punks Doctor & Medics dekket det i 1986.
6: Plastic Bertrand: Ca Plane Pour Moi (1978)
Denne fantastiske biten av fransk slang var en av de store punknyhetene. Interessant nok ble plata bare opprettet fordi den engelske versjonen – «Jet Boy Jet Girl ”Av Elton Motello – var altfor risisk for airplay. Produsenten sang «Ca Plane Pour Moi» og trommeslageren, som bedre så delen ut, ble sendt til lip-sync på TV. Så tro mot navnet hans, eksisterte Plastic Bertrand ikke.
5: The Edwin Hawkins Singers: Oh Happy Day (1968)
Denne jublende platen markerte første gang en rett gospel-sang (i motsetning til en sjelhylling som Stevie Wonder’s » Heaven Help Us All ”) kom på topp 10 siden Mahalia Jackson noen tiår tidligere. Og hvis du vil dele hår, hadde Edwin Hawkins-gruppen en annen hit: De var backupkoret på Melanies «Lay Down» året etter.
4: Bram Tchaikovsky: Girl of My Dreams (1979)
Til tross for tre fantastiske album klarte eks-sanger / gitarist fra Motors bare en hit med denne låten, riktignok den største sangen på noen av de tre. Med sine jangly gitarer og svevende harmonier, det høres ut som en helt romantisk bit av powerpop selv om det egentlig handler om … vel, det samme Roxy Musics «In Every Dream Home a Heartache» handler om.
3: Frankie Ford: Sea Cruise (1959)
Det henger tanken på at sangeren til denne New Orleans R & B-klassikeren bare hadde en hit . Klandre etiketten som begravde en perfekt oppfølging, «Roberta,» på B-siden. Sangen var faktisk av R & B-bandet Huey Smith & Clowns (av» Rockin ‘Pneumonia «-berømmelse), men produsenten ønsket å få en ungdoms-idol-type til å synge den, så han kalt Frankie ords vokal på deres spor.
2: The Normal: Warm Leatherette / TVOD (1979)
Det er kanskje den rareste og mest minneverdige synth-pop-hit noensinne, og den eneste utgivelsen av The Normal, det musikalske prosjektet av Mute Records-eier Daniel Miller. Seksuell perversitet på A-siden, drollkommentarer på klaffen, alt satt til en minimalistisk synth-backing som er både urovekkende og dansbar. Ikke rart det ikke trengte noen oppfølging. Grace Jones nådde også hitlistene med coveret sitt bare et år senere.
1: Grandmaster Flash & The Furious Five: The Message (1982)
Grandmaster Flash og hans kohorter gjorde noen banebrytende 12-tommer, men dette var den eneste som kom inn i US Hot 100 (det kom til nr. 65). Dens betydning er imidlertid ubestridelig: «The Message» var den første eksplisitt aktuelle rap-platen, en av de første som fikk rockfans til å legge merke til, og en av de mest innflytelsesrike singlene gjennom tidene.
Leter du etter mer? Oppdag The Weird World Of One-Hit Wonders.
