Nessuna frase nella musica irrita i fan appassionati e gli osservatori delle classifiche come “one-hit wonder”. Per la maggior parte, si riferisce ad artisti flash-in-the-pan come Los Del Rio, il gruppo dietro il megahit “Macarena” che è volato troppo vicino al sole (e in cima alle classifiche), per non essere mai più ascoltato. Altri esempi includono artisti il cui unico successo eclissa le loro intere carriere – come “Chiamami forse” di Carly Rae Jepsen – nonostante alcune successive uscite in classifica qua e là.
Ai fini di questo elenco, abbiamo deciso per definire una meraviglia one-hit come una band / artista che ha raggiunto la Top 40 della Billboard Hot 100 solo una volta. Questo elenco delle più grandi meraviglie one-hit include sia artisti oscuri che artisti di lunga data con un singolo di successo sotto la loro cintura. E nonostante l’etichettatura peggiorativa del termine, possiamo garantire la grandezza di ogni canzone in questo elenco, che abbraccia decenni e generi.
25: Mercy: Love (Can Make You Happy) (1969)
C’è una strana la bellezza di questo disco, il cui ritmo funebre e le sue inquietanti armonie non sono in sintonia con il buon umore del testo. È stupendo ma anche abbastanza ultraterreno, e ha perfettamente senso che il gruppo sia scomparso in seguito (anche se per una ragione banale; il leader è stato arruolato).
24: The Church: Under the Milky Way (1989)
Un disco meraviglioso, questo ha visto una band di culto di lunga data impegnarsi seriamente per ottenere un successo. Lavorando con un paio di produttori di Los Angeles per il loro album Starfish, il quartetto australiano The Church ha riunito tutto ciò che attrae del loro suono sognante e neo-psichico in quattro minuti allettanti. Il singolo successivo “Metropolis” è stato solo un successo FM, e sono tornati a cult-herodom senza rimpianti.
23: M: Pop Muzik (1979)
L’era New Wave / synth-pop era piena di esuberanti meraviglie one-hit e “Pop Muzik” era una di quelle inevitabili: era sciocca, ripetitiva e praticamente irresistibile. Per coloro che hanno acquistato il singolo, anche il rock più rock “M Factor” è stato interessante. Successivamente, è stato ripreso dagli U2 come musica di apertura del tour PopMart.
22: The Knickerbockers: Lies (1966)
“Lies” è stata la cosa più grande che i Beatles pre-psichedelici non abbiano mai fatto, un disco che è stato comprensibilmente scambiato per i veri Fabs quando è andato in onda nel 1966. Noi ti sfiderei a nominare una canzone che fa di più con un hook composto da una parola di una sillaba e una nota di chitarra.
21: The Floaters: Float On (1977)
Questo gruppo dall’anima liscia di Detroit ha lavorato il suo unico momento di gloria per tutto quello che valeva; la versione dell’album di “Float On” dura 12 minuti. E quando il gruppo è scomparso, conoscevamo tutti i loro nomi, i loro segni zodiacali e i loro tipi preferiti di donne.
20: Macy Gray: I Try (2000)
Assolutamente strano che questo caratteristico cantante neo-soul abbia fatto colpo con il suo secondo singolo – che è andato nella Top 10, ha ottenuto tre nomination ai Grammy e ne ha vinto uno e non è mai più entrato nelle classifiche. Macy Gray ha continuato a registrare diversi album di follow-up acclamati dalla critica e rimane attivo, quindi c’è sempre tempo.
19: Matthews Southern Comfort : Woodstock (1970)
Non è un’impresa da poco affrontare una canzone che aveva già una cover iconica e darle un taglio completamente nuovo, ma la versione di Matthews Southern Comfort ribalta l’idealismo di Crosby, Stills, Nash & L’originale di Young in uno sguardo malinconico indietro. Ian Matthews dalla voce dorata è diventato così il primo e unico membro della Convenzione di Fairport a essere il protagonista ed artista su una hit americana, anche se il batterista Dave Mattacks ha suonato in seguito in “Mikita” di Elton John.
18: Sinéad O’Connor: Nothing Compares 2 U (1990)
Probabilmente una delle migliori copertine di Prince in assoluto. L’amorevole cura che Sinéad O’Connor ha riversato in questa ballata l’ha affermata come un grande talento vocale, anche se non ha dato alcun indizio sui colpi di scena che la sua carriera avrebbe preso.
17: The Grateful Dead: Touch of Grey (1987)
Questo potrebbe essere il caso più chiaro in cui l’importanza di una band non può essere misurata in singoli di successo. Ma resta il fatto che nessuna delle iconiche canzoni dei Grateful Dead degli anni ’60 e ’70 si è avvicinata alla Top 40, anche se molti erano singoli (“Truckin ‘” si è avvicinato al numero 64). Quindi i pianeti hanno tremato un po’ quando “Touch of Grey “- una canzone cantabile e significativa di Jerry Garcia, ma difficilmente la prima o l’ultima – è arrivata fino al numero 9, aumentando notevolmente il numero di Deadheads.
16: Lou Bega: Mambo No.5 (1999)
Nessun matrimonio, barbecue o festa da ballo rispettabile sarebbe stato senza questo disco per almeno cinque anni dopo la sua uscita – il che avrebbe sicuramente soddisfatto Perez Prado , la cui band latina ha registrato la versione originale campionata mezzo secolo prima. Nonostante tutte le libertà necessarie, la versione di Bega è spiritualmente fedele all’originale.
15: Patrick Hernandez: Born to Be Alive (1979)
Gli ultimi giorni di discoteca arrivarono nel 1979-80, e questo successo (insieme a un altro successo one-shot, “Funkytown” di Lipps Inc.) fu tra i suoi ultimi momenti di gloria. Ma che modo di uscire: “Born to Be Alive ”, che ha colpito tutta Europa prima di attraversare l’Atlantico alla fine del ’79, è uno dei momenti più gioiosi della disco. Ma i tempi stavano cambiando quando il cantante francese ha pubblicato il suo prossimo singolo “Disco Queen”, quindi non ha mai avuto un successo successivo.
14: Friend & Lover: Reach Out of the Darkness (1968)
Pochi dischi hanno catturato la sensazione del potere dei fiori meglio di “Reach Out of the Darkness”, il cui maschio-femmina i compromessi evitavano di diventare troppo preziosi. Non importa che il duo folk, marito e moglie, Jim e Cathy Post si siano separati subito dopo; le buone vibrazioni qui sono eterne.
13: Chumbawamba: Tubthumping (1997)
Quando questo collettivo anarchico di Leeds infilzò Live Aid nel suo primo album ( Pictures of Starving Children Sell Records del 1986), nessuno si aspettava che avrebbero avuto un successo dance mondiale un decennio dopo, per quanto orecchiabile fosse la canzone. I fan dei collettivi anarchici di Leeds hanno iniziato a pregare che i Mekon sarebbero stati i prossimi.
12: Brewer & Shipley: One Toke Over the Line (1970)
Nel 1970, gli hippy erano appassionati di sostanze e spiritualità, questo era l’unico disco che vi dava entrambi (sebbene il riferimento al piatto del titolo andasse proprio dai guardiani della radio AM). In uno dei momenti più strani della cultura pop, è stato cantato dal ritornello perfettamente pulito del Lawrence Welk Show televisivo, una clip virale che è stata successivamente seminata sui social media dagli stessi Brewer & Shipley.
11: Unit 4 + 2: Concrete and Clay (1965)
Con i suoi arrangiamenti in stile caraibico, chitarra acustica solista e testi poetici, “Concrete and Clay” è stato uno dei migliori one-shot della British Invasion. Gli unici membri della band a classificarsi di nuovo sono stati i turnisti aggiunti – il chitarrista Russ Ballard e il batterista Bob Henrit – in seguito di Argent and the Kinks.
10: Bruce Channel: Hey! Baby (1961)
È una canzone con un posto speciale nella storia del rock, non tanto per il cantante Bruce Channel ma per l’aspetto del futuro pilastro del roots-rock Delbert McClinton. Durante il tour di questo successo nel Regno Unito, McClinton fu avvicinato da un ragazzino con gli occhi spalancati di nome John Lennon che voleva lezioni di armonica.Il risultato è stato ascoltato in “Love Me Do”, che non era a un milione di miglia di distanza.
9: The Plimsouls: A Million Miles Away (1983)
I Plimsouls sono uno dei picchi seminali del power pop, lassù con il meglio dei Raspberries e Dwight Twilley (che hanno ottenuto più di un colpo ciascuno). Ma i Plimsouls sono usciti dall’era punk ed erano quindi schiacciatori, con un sacco di spavalderia influenzata dal soul. Per non parlare dei testi enigmatici di Peter Case, che rimane uno dei cantautori più sottovalutati d’America fino ad oggi.
8: Lou Reed: Walk On the Wild Side (1972)
Rimane sbalordito il fatto che in un’iconica carriera che ha cambiato il corso del rock’n’roll, Lou Reed sia entrato nelle classifiche dei singoli una sola volta, da solo o con i Velvet Underground. E lo ha fatto con una canzone che, dal punto di vista dei testi, non aveva nessun motivo per essere una singola: improvvisamente tutta l’America centrale conosceva i nomi dell’élite di Andy Warhol e hanno sentito un paio di riferimenti sessuali che non y Stazione radio AM interrotta. Ha tentato un follow-up con “Sally Can’t Dance” dal suono più commerciale, i cui testi più salati sono stati sostituiti per la versione singola, ma non è stato superiore al numero 103, la sua seconda migliore classifica.
7: Norman Greenbaum: Spirit in the Sky (1969)
Il gospel incontra il fuzztone in questo manufatto della fine degli anni ’60, scritto in realtà da un ragazzo ebreo di Malden , Massachusetts, che ha avuto l’ispirazione vedendo Porter Wagoner in TV ed è rimasto impressionato da tutte le canzoni che aveva su Gesù. (Il singolo di follow-up non in classifica di Greenbaum era “Canned Ham”, probabilmente il più grande salto di attualità mai fatto da un artista ). Successivamente “Spirit” divenne una meraviglia one-hit una seconda volta quando il glam punk Doctor & the Medics lo coprì nel 1986.
6: Plastic Bertrand: Ca Plane Pour Moi (1978)
Questo meraviglioso slang francese è stata una delle grandi novità punk. È interessante notare che il disco è stato creato solo perché la versione inglese – “Jet Boy Jet Girl ”Di Elton Motello – era troppo osé per l’airplay. Il produttore ha cantato “Ca Plane Pour Moi” e il batterista, che interpretava meglio la parte, è stato mandato in TV in sincronizzazione labiale. Così fedele al suo nome, Plastic Bertrand in realtà non esisteva.
5: The Edwin Hawkins Singers: Oh Happy Day (1968)
Questo disco esultante ha segnato la prima volta che una canzone gospel (al contrario di un omaggio soul come quello di Stevie Wonder ” Heaven Help Us All “) ha raggiunto la Top 10 da Mahalia Jackson qualche decennio prima. E se vuoi spaccare i capelli, il gruppo di Edwin Hawkins ha avuto un altro successo: erano il coro di riserva di “Lay Down” di Melanie l’anno successivo.
4: Bram Tchaikovsky: Girl of My Dreams (1979)
Nonostante tre album fantastici, l’ex cantante / chitarrista dei Motors riuscì a ottenere solo un successo con questo brano, certamente la più grande canzone di tutte e tre. Con le sue chitarre stridenti e armonie vertiginose, suona come un po ‘di power pop perfettamente romantico anche se si tratta davvero di … beh, la stessa cosa di cui parla Roxy Music “In Every Dream Home a Heartache”.
3: Frankie Ford: Sea Cruise (1959)
Mi stupisce che il cantante di questo classico della R & B di New Orleans abbia avuto un solo successo . Dai la colpa all’etichetta che ha seppellito un seguito perfetto, “Roberta”, sul lato B. La canzone era in realtà del gruppo R & B Huey Smith & the Clowns (della fama di” Rockin ‘Pneumonia “), ma il produttore voleva che un idolo degli adolescenti lo cantasse, così ha doppiato la voce di Frankie ord nella loro traccia.
2: The Normal: Warm Leatherette / TVOD (1979)
È forse la hit synth-pop più strana e memorabile di sempre e l’unica uscita di The Normal, il progetto musicale di Il proprietario di Mute Records Daniel Miller. Perversità sessuale sul lato A, commenti buffi sul capovolgimento, il tutto impostato su un sottofondo di synth minimalista che è sia inquietante che ballabile. Non c’è da stupirsi che non avesse bisogno di follow-up. Grace Jones raggiunse le classifiche con la sua copertina solo un anno dopo.
1: Grandmaster Flash & the Furious Five: The Message (1982)
Grandmaster Flash e le sue coorti realizzarono alcuni rivoluzionari 12 pollici, ma questo fu l’unico a entrare nella Hot 100 degli Stati Uniti (arrivò al numero 65). La sua importanza, tuttavia, è innegabile: “The Message” è stato il primo disco rap di attualità esplicita, uno dei primi che ha fatto notare ai fan del rock e uno dei singoli più influenti di tutti i tempi.
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