Kaikkien aikojen 25 suurinta yhden osuman ihmettä

Mikään lause musiikissa ei herätä sekä intohimoisia faneja että listan katsojia kuin ”yhden hitin ihme”. Suurimmalle osalle se viittaa flash-in-the-pan -artisteihin, kuten Los Del Rio, ryhmä megahitin ”Macarena” takana, joka lensi liian lähelle aurinkoa (ja listan kärkeä), eikä siitä enää koskaan kuultu. Muita esimerkkejä ovat teot, joiden yksi hitti pimenee koko uransa – kuten Carly Rae Jepsenin ”Soita minulle ehkä” – huolimatta muutamista myöhemmistä kaavio-lähdöistä täällä ja siellä.

Tässä luettelossa olemme päättäneet määritellä yhden osuman ihme bändinä / artistina, joka on murtanut Billboard Hot 100: n Top 40: n vain kerran. Tämä luettelo suurimmista yhden hitin ihmeistä sisältää sekä hämärät artistit että pitkät teokset yhden oikean hitti-singlen alla. Huolimatta sanan pejoratiivisesta merkinnästä voimme vakuuttaa jokaisen tässä luettelossa olevan, vuosikymmeniä ja lajityyppejä kattavan kappaleen suuruudesta.

MAinosilmoitus

MAINOS

MAINOS

MAINOS

ADVERTISEMENT

MAinosilmoitus

MAINOS

MAINOSTELU

MAINOS

MAINOS

MAINOS

MAINOS

MAINOS

MAinosilmoitus

MAINOSTELU

MAINOS

MAINOS

MAinosilmoitus

25: Armo: Rakkaus (voi tehdä sinut onnelliseksi) (1969)

Siellä on hyvin outo kauneutta tästä levystä, jonka hautajaiset vauhti ja aavemainen harmonia eivät ole synkronoituja lyriikan hyväntuulisen tunnelman kanssa. Se on upea, mutta myös melko maaton, ja on täysin järkevää, että ryhmä katosi jälkeenpäin (tosin arkisesta syystä; johtaja valittiin).

24: Kirkko: Alle Linnunrata (1989)

Upea levy, josta löytyi pitkäaikainen kulttibändi, joka tosissaan sai osuman. Aussie-kvartetti The Church työskenteli yhdessä L.A.-tuottajaparin kanssa heidän Starfish-albumillaan, ja se vei kaiken houkuttelevan unelmoivasta, uuspsykkisestä äänestyksestään neljään houkuttelevaan minuuttiin. Metropoliksen jatko-single oli vain FM-hitti, ja he palasivat kultti-herodomiin ilman katumusta.

23: M: Pop Muzik (1979)

New Wave / synth-pop-aikakausi oli täynnä ylenpalttisia yhden hitin ihmeitä ja ”Pop Muzik” oli yksi väistämättömiä: Se oli typerää, toistuvaa ja melko vastustamatonta. Niille, jotka ostivat singlen, myös rockerinen B-puoli ”M Factor” oli hieno. Myöhemmin U2 elvytti sen uudelleen PopMart-kiertueen avausmusiikkina.

22: The Knickerbockers: Lies (1966)

”Lies” oli suurin asia, jota psykedeeliset Beatles eivät koskaan tehneet. Haastatko sinua nimeämään kappaleen, joka tekee enemmän koukulla, joka koostuu yhden tavun sanasta ja yhden nuotin kitaran nuolemisesta.

21: Floaters: Float On (1977)

Tämä Detroitin sileähenkinen ryhmä työskenteli yhdellä kertaa kirkkaudellaan kaikesta, mitä se arvoinen oli; ”Float On” -albumin versio kestää koko 12 minuutin. Ja siihen mennessä kun ryhmä katosi, me kaikki tiesimme heidän nimensä, heidän horoskooppimerkkinsä ja heidän suosikkityyppinsä.

20: Macy Grey: I Try (2000)

Suoraan outoa, että tämä erottuva uussielulaulaja teki tilaisuuden toisen singlensä kanssa – joka pääsi Top 10: een, sai kolme Grammy-ehdokasta ja voitti yhden – eikä koskaan sijoittunut uudelleen. Macy Gray jatkoi useiden kriitikoiden ylistämien jatkoalbumien nauhoittamista ja pysyy aktiivisena, joten aikaa on aina.

19: Matthews Southern Comfort : Woodstock (1970)

Ei ole mikään pieni saavutus, joka käsittelee kappaletta, jolla oli jo ikoninen cover-versio, ja antoi sille aivan uuden kaltevuuden, mutta Matthews Southern Comfortin versio kääntää Crosbyn, Stillsin, Nashin idealismin & Youngin alkuperäisestä kuvasta taaksepäin. Kultaääninen Ian Matthewsista tuli siten ensimmäinen ja ainoa Fairportin konventin jäsen, joka on koskaan ollut esillä toiminut taiteilijana Yhdysvalloissa, vaikka rumpali Dave Mattacks soitti myöhemmin Elton Johnin Mikitalla.

18: Sinéad O’Connor: Mikään ei vertaa 2 U (1990)

Epäilemättä yksi kaikkien aikojen parhaista Prince-kansista. Sinéad O’Connor rakasti tähän balladiin rakastavan huolen, joka vahvisti hänet merkittäväksi laulu lahjakkuudeksi, vaikka se ei antanut vihjeitä hänen uransa käänteistä.

17: Kiitollinen Dead: Touch of Grey (1987)

Tämä voi olla selvin tapaus, jossa bändien merkitystä ei voida mitata hitti singleissä. Mutta tosiasia on, että mikään 60- ja 70-luvun ikonisista Grateful Dead-kappaleista ei tullut lähelle Top 40: tä, vaikka monet olivat sinkkuja (”Truckin ’” pääsi lähinnä nro 64). Joten planeetat ravistelivat hieman, kun ”Touch of Harmaa ”- laulettava ja mielekäs Jerry Garcia -laulu, mutta tuskin ensimmäinen tai viimeinen kappale – meni aina numeroon 9, kasvattaen Deadheads-joukkoa suurella tavalla.

16: Lou Bega: Mambo nro 5 (1999)

Mikään kunnioitettava hää-, BBQ- tai tanssijuhla ei olisi ollut ilman tätä levyä vähintään viisi vuotta julkaisun jälkeen – mikä olisi varmasti miellyttänyt Perez Pradoa , jonka latinalainen yhtye nauhoitti näytteeksi otetun alkuperäisen version puoli vuosisataa aikaisemmin. Kaikista tarvittavista vapaudista huolimatta Began versio on henkisesti uskollinen alkuperäiselle.

15: Patrick Hernandez: Syntynyt olemaan elossa (1979)

Diskon viimeiset päivät saapuivat vuosina 1979-80, ja tämä hitti (yhdessä Lipps Inc.:n toisen toimintakappaleen ”Funkytown” kanssa) oli yksi sen viimeisistä kunniahetkistä. Mutta mikä tapa mennä ulos: ”Syntynyt to Be Alive ”, joka osui kaikkialle Eurooppaan ennen Atlantin ylittämistä vuoden 79 lopulla, on diskon iloisin hetki. Mutta ajat olivat muuttumassa, kun ranskalainen syntynyt laulaja julkaisi seuraavan singlensä ”Disco Queen”, joten hän ei koskaan saanut jatko-osumaa.

14: Friend & Lover: Reach Out of the Darkness (1968)

Harvat levyt saivat kukkavoiman leveän silmän tunteen paremmin kuin ”Reach Out of the Darkness”, jonka mies-nainen kompromissit välttivät liian arvokkaita. Ei ole väliä, että aviomiehen ja vaimon kansanpariskunta Jim ja Cathy Post hajosivat pian sen jälkeen; hyvät vireet ovat täällä ikuisia.

13: Chumbawamba: Tubthumping (1997)

Kun tämä Leedsin anarkistinen kollektiivi vartsi Live Aid -albumia ensimmäisellä albumillaan ( 1986: n kuvat nälkäävistä lapsista myyvät levyjä), kukaan ei odottanut saavansa maailmanlaajuista tanssihittiä vuosikymmenen kuluttua, vaikka laulu oli tarttuvaa. Leedsistä peräisin olevien anarkististen kollektiivien fanit alkoivat rukoilla, että mekonit tulisivat seuraavaksi.

12: Panimo & Shipley: Yksi Toke Over the Rivi (1970)

Vuonna 1970 hipit olivat aineita ja henkisyyttä, tämä oli ainoa levy, joka antoi sinulle molemmat (vaikka AM-radion portinvartijat menivätkin otsikon potin viitteeksi). Yhdellä popkulttuurin kummallisimmista hetkistä sen lauloi TV: n Lawrence Welk Show -sarjan piikikäs puhdas kuoro – virusleike, jonka Brewer & Shipley itse siemeni myöhemmin sosiaaliseen mediaan.

11: Unit 4 + 2: Betoni ja savi (1965)

Kimmeltävällä Karibian-tyylisellä sovituksella, akustisella lyijykitaralla ja runollisilla sanoituksilla ”Betoni ja savi” oli yksi British Invasionin upeista yksittäiskuvista. Ainoat yhtyeen jäsenet, jotka ovat koskaan koskaan listanneet, olivat lisätyt istuntopojat – kitaristi Russ Ballard ja rumpali Bob Henrit.

10: Bruce Channel: Hei! Baby (1961)

Se on kappale, jolla on erityinen paikka rock-historiassa, ei niinkään laulaja Bruce Channel, vaan ulkonäön vuoksi Delbert McClintonin tuleva juurirock-tukipilari. Kiertäessään tätä hittiä Isossa-Britanniassa McClintonia lähestyi John Lennon-niminen suurisilmäinen lapsi, joka halusi huuliharputunteja.Tulos kuultiin elokuvasta ”Love Me Do”, joka ei ollut miljoonan mailin päässä.

9: Plimsouls: A Million Miles Away (1983)

Plimsoulit ovat yksi voiman popin huippupisteistä, siellä on vadelmia ja Dwight Twilley (joista kukin onnistui useammalla kuin yhdellä osumalla). Mutta Plimsouls tuli ulos punk-aikakaudesta ja oli siksi spiker, puhumattakaan sielunvaikutteisesta swaggerista. Puhumattakaan Peter Casen arvoituksellisista sanoituksista, joka on edelleen yksi Yhdysvaltojen aliarvioituimmista lauluntekijöistä tähän päivään asti.

8: Lou Reed: Walk On the Wild Side (1972)

Hämmentää mieltä, että ikonisessa urassa, joka muutti rock’n’rollin kulkua, Lou Reed teki singlelistat vain kerran, joko yksin tai Velvetin kanssa Ja hän teki sen kappaleella, jolla ei lyyrisesti sanottuna ollut lainkaan sinkkuja: Yhtäkkiä koko Keski-Amerikka tiesi Andy Warholin eliitin nimet, ja he kuulivat pari seksuaalista viittausta, joita ei koskaan y AM-radioasema katkaistiin. Hän yritti seurata kaupallisemmin kuulostavaa ”Sally Can’t Dance”, jonka suolaisemmat sanoitukset korvattiin single-versiolle. Mutta se ei noussut korkeammalle kuin nro 103, hänen toiseksi paras kaavionsa. / p>

7: Norman Greenbaum: Henki taivaalla (1969)

Evankeliumi tapaa fuzztonen tässä 60-luvun loppupuolen esineessä, jonka tosiasiallisesti on kirjoittanut juutalainen lapsi Maldenista Massachusetts, joka sai inspiraation nähdessään Porter Wagonerin televisiossa ja joka oli vaikuttunut kaikista hänen Jeesuksesta kertomistaan kappaleista. (Greenbaumin ei-listattu jatko-single oli ”Canned Ham”, luultavasti kaikkien aikojen suurin ajankohtainen hyppy. ). Myöhemmin ”Hengestä” tuli yhden osuman ihme toisen kerran, kun lääkäri & lääkäreiden käsitteli lääkäreitä vuonna 1986.

6: Muovi Bertrand: Ca Plane Pour Moi (1978)

Tämä upea ranskalainen slangi oli yksi suurimmista punk-uutuuksista. Mielenkiintoista on, että levy luotiin vain siksi, että englanninkielinen versio – ”Jet Boy Jet Girl ”, Kirjoittanut Elton Motello – oli aivan liian kiihkeä lentopeleihin. Tuottaja lauloi ”Ca Plane Pour Moi” ja rumpali, joka näytti paremmalta, lähetettiin huulten synkronointiin televisiossa. Joten hänen nimensä totta, Plastic Bertrandia ei oikeastaan ollut olemassa.

5: The Edwin Hawkins Singers: Oh Happy Day (1968)

Tämä iloinen levy merkitsi ensimmäistä kertaa suoraviivaista evankeliumin kappaletta (toisin kuin Stevie Wonderin kaltainen sielun kunnianosoitus ” Taivas auta meitä kaikkia ”) osui kymmenen parhaan joukkoon Mahalia Jacksonin muutama vuosikymmen aiemmin. Ja jos haluat jakaa hiukset, Edwin Hawkinsin ryhmällä oli toinen hitti: he olivat varapuheenkuoro seuraavana vuonna Melanien ”Lay Down” -elokuvassa.

4: Bram Tchaikovsky: Girl of My Dreams (1979)

Kolmesta loistavasta albumista huolimatta, ex-Motorsin laulaja / kitaristi onnistui tällä kappaleella vain yhdellä osumalla, tosin kaikkien kolmen parhaimmalla kappaleella. Jangly-kitaroillaan ja kohoavat harmoniat, se kuulostaa täysin romanttiselta voimapopilta, vaikka kyse on oikeastaan…. No, samasta asiasta Roxy Musicin ”In Every Dream Home a Heartache”.

3: Frankie Ford: Sea Cruise (1959)

Hämmentää mieltä, että tämän New Orleansin R & B -klassikon laulajalla oli vain yksi hitti . Syytä etiketti, joka hautasi täydellisen seurannan, ”Roberta”, B-puolelle. Kappaleen itse asiassa R & B-yhtye Huey Smith & The Clowns (” Rockin ’Pneumonia ”maineesta), mutta tuottaja halusi saada teini-idoli-tyypin laulamaan sen, joten hän soitti Frankie ordin laulu kappaleillaan.

2: Normaali: Lämmin tekonahka / TVOD (1979)

Se on ehkä kaikkien aikojen outo ja mieleenpainuvin synth-pop-hitti ja The Normalin ainoa julkaisu, musiikkiprojekti Mute Recordsin omistaja Daniel Miller. Seksuaalinen perverssi A-puolella, käännä kommentti läpälle, kaikki asetettu minimalistiseen syntetisaatioon, joka on sekä häiritsevää että tanssittavaa. Ei ihme, että se ei tarvinnut seurantaa. Myös Grace Jones nousi kansilehdellään listalle vain vuotta myöhemmin.

1: Grandmaster Flash & Furious Five: The Message (1982)

Suurmestari Flash ja hänen kohorttinsa tekivät muutaman uraauurtavan 12 tuuman, mutta tämä oli ainoa, joka tuli Yhdysvaltain Hot 100: een (se pääsi numeroon 65). Sen merkitys on kuitenkin kiistaton: ”The Message” oli ensimmäinen nimenomaan ajankohtainen räppälevy, yksi ensimmäisistä, joka sai rock-fanit huomioimaan, ja yksi kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista sinkuista.

Etsitkö lisää? Löydä yhden osuman ihmeiden outo maailma.

MAINOS

MAINOS

MAINOSMAinos

Write a Comment

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *