Ingen fras i musik väcker passionerade fans och diagramtittare lika som ”en-hit-under”. För de flesta hänvisar det till flash-in-the-pan artister som Los Del Rio, gruppen bakom megahiten ”Macarena” som flög för nära solen (och toppen av listorna), för att aldrig höras från igen. Andra fall inkluderar handlingar vars hit träffar hela sin karriär – som Carly Rae Jepsens ”Call Me Maybe” – trots några efterföljande kartutflykter här och där.
För denna listas syfte har vi beslutat för att definiera ett en-hit-under som ett band / artist som har knäckt topp 40 i Billboard Hot 100 bara en gång. Denna lista över de största en-hit-underen innehåller både obskyra artister och långvariga handlingar med en ordentlig hit singel under Och trots termens pejorativa märkning kan vi garantera storheten för varje låt på listan, som spänner över årtionden och genrer.
25: Mercy: Love (Can Make You Happy) (1969)
Det finns en väldigt konstig skönhet om den här skivan, vars roliga takt och skrämmande harmonier inte är synkroniserade med lyrikens bra humör. Det är underbart men också ganska jordligt, och det är helt meningsfullt att gruppen försvann efteråt (dock av en vardaglig anledning; ledaren utarbetades).
24: Kyrkan: Under Milky Way (1989)
En underbar skiva, den här hittade ett långvarigt kultband som blev seriöst om att få en hit. I samarbete med ett par LA-producenter för deras Starfish-album rullade Aussie kvartetten The Church allt tilltalande om deras drömmande, nypsykiska ljud till fyra lockande minuter. Uppföljningssingeln ”Metropolis” var bara en FM-hit, och de återvände till kultherodom utan ånger.
23: M: Pop Muzik (1979)
New Wave / synth-pop-eran var full av överflödiga en-hit-underverk och ”Pop Muzik” var en av de oundvikliga: den var dum, repetitiv och ganska oemotståndlig. För dem som köpte singeln var den stenigare B-sidan ”M Factor” också smidig. Senare återupplivades den av U2 som inledande musik för PopMart-turnén.
22: The Knickerbockers: Lies (1966)
”Lies” var det bästa som den pre-psykedeliska Beatles aldrig gjorde, en skiva som förstås misstogs för de verkliga Fabs när den slog i luftvågorna 1966. Vi skulle trotsa dig att namnge en låt som gör mer med en krok bestående av ett stavelseord och en gitarrslick med en ton.
21: The Floaters: Float On (1977)
Denna Detroit smooth-soul-grupp arbetade sitt enda ögonblick av ära för allt det var värt; albumversionen av ”Float On” går hela 12 minuter. Och när gruppen försvann kände vi alla deras namn, deras stjärntecken och deras favorittyper av damer.
20: Macy Gray: I Try (2000)
Helt konstigt att denna distinkta neo-soul-sångare gjorde ett stänk med sin andra singel – som gick till topp 10, fick tre Grammy-nomineringar och vann en – och kom aldrig igen. Macy Gray spelade in flera kritikerrosade uppföljningsalbum och förblir aktiv, så det finns alltid tid.
19: Matthews Southern Comfort : Woodstock (1970)
Det är ingen liten bedrift att ta itu med en låt som redan hade en ikonisk täckversion och ge den en helt ny inriktning, men Matthews Southern Comfort’s version vänder idealismen till Crosby, Stills, Nash & Youngs original till ett vemodigt blick bakåt. Den gyllene rösten Ian Matthews blev därmed den första och enda medlem i Fairport-konventionen någonsin att vara prestationen ed artist på en amerikansk hit, även om trummisen Dave Mattacks senare spelade på Elton Johns ”Mikita.”.
18: Sinéad O’Connor: Nothing Compares 2 U (1990)
Förmodligen en av de bästa Prince-omslag någonsin. Den kärleksfulla omsorgen Sinéad O’Connor hällde in i denna ballad etablerade henne som en stor sångtalang, även om det inte gav något antydan till de vändningar hennes karriär skulle ta.
17: The Grateful Dead: Touch of Grey (1987)
Detta kan vara det tydligaste fallet där ett bands betydelse inte kan mätas i hitsinglar. Men faktum kvarstår att ingen av de ikoniska Grateful Dead-låtarna från 60- och 70-talet kom någonstans nära Top 40, även om många var singlar (”Truckin ’” kom närmast på nr 64). Så planeterna skakade lite när ”Touch of Gray ”- en sångbar och meningsfull Jerry Garcia-låt, men knappast den första eller sista – gick hela vägen till nummer 9 och ökade poolen av Deadheads på ett stort sätt.
16: Lou Bega: Mambo nr 5 (1999)
Inget respektabelt bröllop, grill eller dansparty skulle ha varit utan denna skiva i minst fem år efter släppet – vilket säkert skulle ha glädjat Perez Prado , vars latinska band spelade in den samplade originalversionen ett halvt sekel tidigare. För alla friheter som krävs är versionen av Bega andligt trogen mot originalet.
15: Patrick Hernandez: Born to Be Alive (1979)
De sista dagarna av disco kom 1979-80, och denna hit (tillsammans med en annan one-shot hit, ”Funkytown” av Lipps Inc.) var bland dess sista ögonblick av ära. Men vilket sätt att gå ut: ”Born to Be Alive ”, som slog över hela Europa innan den passerade Atlanten i slutet av 79, rankas med discos mest glada stunder. Men tiderna förändrades när den franskfödda sångaren släppte sin nästa singel ”Disco Queen”, så han fick aldrig en uppföljningshit.
14: Friend & Lover: Reach Out of the Darkness (1968)
Få skivor fångade den vidögda känslan av blomkraft bättre än ”Reach Out of the Darkness”, vars man-kvinna kompromisser undviks att bli för dyrbara. Glöm inte att man och hustru folkduo Jim och Cathy Post delades upp strax efteråt; de goda vibbarna här är eviga.
13: Chumbawamba: Tubthumping (1997)
När detta anarkistkollektiv från Leeds skever Live Aid på sitt första album ( 1986’s Pictures of Starving Children Sell Records), ingen förväntade sig att de skulle få en världsomspännande danshit ett decennium senare, hur låten det än var. Fans av anarkistkollektiv från Leeds började be att Mekons skulle vara nästa.
12: Brewer & Shipley: One Toke Over the Line (1970)
1970 gick hippierna till ämnen och andlighet, detta var den enda skivan som gav er båda (även om titelns pottreferens gick rätt av AM-radios portvakter). I en av popkulturens konstigaste ögonblick sjöngs den av den knarriga kören på TV: ns Lawrence Welk Show – ett viralt klipp som senare såddes ut på sociala medier av Brewer & Shipley själva.
11: Enhet 4 + 2: Concrete and Clay (1965)
Med sitt liltande karibiska stilarrangemang, akustisk blygitarr och poetiska texter, ”Concrete and Clay” var en av de stora one-shotsna från British Invasion. De enda bandmedlemmarna som någonsin kartade igen var de tillkomna sessionens killar – gitarristen Russ Ballard och trummisen Bob Henrit – senare av Argent and the Kinks.
10: Bruce Channel: Hey! Baby (1961)
Det är en låt med en speciell plats i rockhistoria, inte så mycket på grund av sångaren Bruce Channel men utseendet av framtida roots-rock-grundpelare Delbert McClinton. Medan han turnerade denna hit i Storbritannien, kontaktades McClinton av ett vidögt barn vid namn John Lennon som ville ha munspel på lektioner.Resultatet hördes på ”Love Me Do”, som inte låg en miljon mil bort.
9: The Plimsouls: A Million Miles Away (1983)
Plimsouls är en av de mest kraftfulla topparna för power pop, där uppe med det bästa av hallon och Dwight Twilley (som vardera lyckades mer än en träff). Men Plimsouls kom ut ur punk-eran och var därför spiker, med mycket själsinflytande swagger. För att inte tala om den gåtfulla texterna till Peter Case, som fortfarande är en av Amerikas mest underskattade låtskrivare till denna dag.
8: Lou Reed: Walk On the Wild Side (1972)
Det tappar tankarna att Lou Reed i en ikonisk karriär som förändrade rock’n’rolls gång bara singelcharts en gång, antingen solo eller med Velvet Underground. Och han gjorde det med en sång som lyriskt sett inte hade någon affär alls: Plötsligt visste hela Mellanamerika namnen på Andy Warhol-eliten, och de hörde ett par sexuella referenser som inte någonsin y AM-radiostation har klippts ut. Han försökte följa upp det mer kommersiellt klingande ”Sally Can’t Dance”, vars saltare texter ersattes för singelversionen. Men det blev inte högre än nummer 103, hans näst bästa diagram. / p>
7: Norman Greenbaum: Spirit in the Sky (1969)
Gospel meets fuzztone i denna sent 60-talets artefakt, faktiskt skriven av ett judiskt barn från Malden , Massachusetts, som fick inspiration från att se Porter Wagoner på TV och var imponerad av alla låtar som han hade om Jesus. (Greenbaums uppföljningssingel som inte var i kartan var ”Canned Ham”, förmodligen det största aktuella hoppet som någonsin tagits av en artist ). Senare blev ”Spirit” ett en-hit-undrar en andra gång när glam punks Doctor & Medicinerna täckte det 1986.
6: Plast Bertrand: Ca Plane Pour Moi (1978)
Denna underbara bit av fransk slang var en av de stora punknyheterna. Intressant är att skivan bara skapades för att den engelska versionen – ”Jet Boy Jet Girl ”Av Elton Motello – var alldeles för risque för airplay. Producenten sjöng ”Ca Plane Pour Moi” och trummisen, som bättre såg ut delen, skickades till lip-sync på TV. Så sant mot hans namn, existerade Plastic Bertrand inte.
5: The Edwin Hawkins Singers: Oh Happy Day (1968)
Denna jublande skiva markerade första gången en rak gospelsång (i motsats till en själshyllan som Stevie Wonder’s ” Heaven Help Us All ”) kom till topp 10 sedan Mahalia Jackson några decennier tidigare. Och om du vill dela håret hade Edwin Hawkins-gruppen en annan hit: De var backupkoret på Melanies ”Lay Down” året efter.
4: Bram Tchaikovsky: Girl of My Dreams (1979)
Trots tre fantastiska album lyckades ex-motorsångaren / gitarristen bara en hit med den här låten, visserligen den största låten på någon av de tre. Med sina jangly gitarrer och stigande harmonier, det låter som en perfekt romantisk bit av powerpop även om det egentligen handlar om …., samma sak som Roxy Musics ”In Every Dream Home a Heartache” handlar om.
3: Frankie Ford: Sea Cruise (1959)
Det hämmar sinnet att sångaren till denna New Orleans R & B-klassiker bara hade en hit . Skyll etiketten som begravde en perfekt uppföljning, ”Roberta,” på B-sidan. Låten var faktiskt av R & B-bandet Huey Smith & Clowns (av” Rockin ’Pneumonia ”-berömmelse), men producenten ville låta en tonåring-idoltyp sjunga den, så han kallade Frankie ords sång på deras spår.
2: The Normal: Warm Leatherette / TVOD (1979)
Det är kanske den konstigaste och mest minnesvärda synth-pop-hit någonsin, och den enda utgåvan av The Normal, det musikaliska projektet av Mute Records ägare Daniel Miller. Sexuell perversitet på A-sidan, drollkommentarer på flipen, allt inställt på en minimalistisk synthback som är både störande och dansbar. Inte konstigt att det inte behövdes någon uppföljning. Grace Jones nådde också listorna med sitt omslag bara ett år senare.
1: Grandmaster Flash & The Furious Five: The Message (1982)
Grandmaster Flash och hans kohorter gjorde några banbrytande 12 tum, men det var den enda som kom in i USA: s Hot 100 (det kom till nr 65). Dess betydelse är dock obestridlig: ”The Message” var den första uttryckligen aktuella rap-skivan, en av de första som fick rockfans att notera, och en av de mest inflytelserika singlarna genom tiderna.
Letar du efter mer? Upptäck The Weird World Of One-Hit Wonders.
