Csendélet festmény, élettelen tárgyak ábrázolása forma-, szín-, textúra- és kompozícióminőségük érdekében. Noha a csendélet témájú dekoratív freskók és mozaikok alkalmanként megjelentek az ókorban, a reneszánszig csak a csendélet jelent meg önálló festészeti műfajként, nem pedig elsősorban egy kompozíció kiegészítő elemeként. A korai holland csendélet-festmények koponyákat, gyertyákat és homokórákat ábrázoltak a halálozás allegóriájaként, vagy minden évszak virágai és gyümölcsei kombináltan jelképezték a természet ciklusát (lásd: vanitas). Érdeklődés a környezet anyagi részleteinek megfigyelése, majd reális ábrázolása iránt, egy gazdag középosztály felemelkedése, akik művészeti alkotásokat kívántak otthonuk díszítésére, valamint a portrékon kívüli festészetben a hosszan tartó hatások következtében növekvő igény a világi alanyok iránt. a reformáció idejét – mindez olyan tényezők voltak, amelyek hozzájárultak a csendélet festészetének a 16. és 17. században való elterjedéséhez. A festmény, amelyet általában az első csendéletnek tekintenek, Jacopo de’Barbari olasz festőművész 1504-ben festett alkotása. A csendélet festésének “aranykora” az Alföldön történt a 17. század folyamán.
Magángyűjteményben
A leghíresebb holland és flamand festők közül, akik csendéleti témákra szakosodtak, Willem Heda, Willem Kalf, Jan Fyt volt , Frans Snyders, Jan Weenix, Melchior d’Hondecoeter, Jan van Huysum és a de Heem család. A 18. századtól a nemobjektív festészet térnyeréséig a második világháború után Franciaország lett a csendélet festészetének központja. A legtöbb jelentős művész aki valamikor ebben a 250 éves periódusban tartózkodott csendéleteket – például J.-B.-S. Chardin, Eugène Delacroix, Gustave Courbet, Édouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse és Pierre Bonnard.
Magángyűjteményben
