정물화, 형태, 색상, 질감 및 구성의 특성을 고려한 무생물의 묘사. 정물을 주제로 한 장식용 프레스코 벽화와 모자이크가 고대에 가끔 등장했지만, 정물은 주로 구성의 보조 요소로 존재하기보다는 독립적 인 회화 장르로 등장한 것은 르네상스 시대였습니다. 네덜란드의 초기 정물화에서는 두개골, 양초, 모래 시계를 죽음의 우화로 묘사하거나 모든 계절의 꽃과 과일을 결합하여 자연의 순환을 상징합니다 (바니 타 참조). 환경의 물질적 세부 사항을 관찰하고 현실적으로 표현하는 것에 대한 관심, 집을 꾸미기 위해 예술 작품을 원하는 부유 한 중산층의 부상, 장기적인 효과의 결과로 초상화 이외의 그림에 대한 세속적 주제에 대한 수요 증가 종교 개혁의-모두 16 세기와 17 세기에 정물화의 부상에 기여한 요인이었습니다. 일반적으로 최초의 정물화로 간주되는이 그림은 1504 년에 그린 이탈리아 화가 Jacopo de’Barbari의 작품입니다. 정물화의 “황금기”는 17 세기에 저지대에서 발생했습니다.

정물화 주제를 전문으로하는 가장 유명한 네덜란드 및 플랑드르 화가 중에는 Willem Heda, Willem Kalf, Jan Fyt가 있습니다. , Frans Snyders, Jan Weenix, Melchior d’ Hondecoeter, Jan van Huysum 및 de Heem 가족. 18 세기부터 2 차 세계 대전 이후 비 객관적 회화가 등장 할 때까지 프랑스는 정물화의 중심이되었습니다. 이 250 년 동안 그곳에 살았던 사람은 ted still lifes-예 : J.-B.-S. Chardin, Eugène Delacroix, Gustave Courbet, Édouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse, Pierre Bonnard.

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그림 : 정물

최초의 유럽 정물 -라이프 페인팅은 일반적으로 Jacopo de ‘Barbari (예 : Dead …