Stillebenmålning, skildring av livlösa föremål för deras formskvaliteter, färg, struktur och komposition. Även om dekorativa freskomålningar och mosaiker med stillebenämnen ibland dykt upp i antiken, var det inte förrän renässansen som stilleben framträdde som en självständig målningsgenre, snarare än att den främst existerade som ett underelement i en komposition. Tidiga nederländska stillebenmålningar skildrade skalle, ljus och timglas som allegorier om dödlighet, eller kombinerade blommor och frukter från alla årstider för att symbolisera naturens cykel (se vanitas). Intresset för att observera och sedan realistiskt representera de materiella detaljerna i miljön, uppkomsten av en rik medelklass som önskade konstverk för att dekorera sina hem och en ökande efterfrågan på andra sekulära ämnen i måleri än porträtt som ett resultat av de långvariga effekterna av reformationen – alla var faktorer som bidrog till uppkomsten av stillebenmålning på 1500- och 1600-talet. Målningen som allmänt anses vara det första stilleben är ett verk av den italienska målaren Jacopo de’Barbari målad 1504. Den ”gyllene tidsåldern” av stillebenmålningen inträffade i låglandet under 1600-talet.
I en privat samling
Bland de mest kända nederländska och flamländska målare som specialiserat sig på stillebenämnen var Willem Heda, Willem Kalf, Jan Fyt , Frans Snyders, Jan Weenix, Melchior d’Hondecoeter, Jan van Huysum och familjen de Heem. Från 1700-talet och fram till uppkomsten av ickeobjektiv målning efter andra världskriget blev Frankrike centrum för stillebenmålning. De flesta stora konstnärer som någon gång bodde där under denna 250-årsperiod ted stilleben – t.ex. J.-B.-S. Chardin, Eugène Delacroix, Gustave Courbet, Édouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse och Pierre Bonnard.
I en privat samling
