Shakespeares dag

Romeo og Juliet rangerer med Hamlet som et af Shakespeares mest opførte skuespil. Dens mange tilpasninger har gjort det til en af hans mest varige og berømte historier. Selv i Shakespeares levetid var det yderst populært. Forsker Gary Taylor måler det som det sjette mest populære af Shakespeares skuespil, i perioden efter Christopher Marlowes og Thomas Kyds død, men før Ben Jonsons overhøjde, hvor Shakespeare var var Londons dominerende dramatiker. Datoen for den første forestilling er ukendt. First Quarto, trykt i 1597, lyder “det har ofte været (og med stor bifald) plaid offentligt”, hvor den første forestilling blev sat inden denne dato. Chamberlain’s Men var bestemt de første til at udføre det. Udover deres stærke forbindelser med Shakespeare navngiver Anden Quarto faktisk en af dens skuespillere, Will Kemp, i stedet for Peter, i en række i akt V. Richard Burbage var sandsynligvis den første Romeo, der var selskabets skuespiller, og mester Robert Goffe (en dreng), den første Juliet. Premieren har sandsynligvis været på “The Theatre” sammen med andre tidlige produktioner på “The Curtain”. Romeo og Juliet er et af de første Shakespeare-stykker, der er blevet opført uden for England: en forkortet og forenklet version blev udført i Nördlingen i 1604.

Restaurering og teater fra det 18. århundrede

Alle teatre blev lukket af den puritanske regering den 6. september 1642. Efter restaureringen af monarki i 1660 blev der oprettet to patentselskaber (King’s Company og Duke’s Company), og det eksisterende teaterrepertoire blev delt mellem dem.

Sir William Davenant fra Duke’s Company iscenesatte en tilpasning fra 1662, hvor Henry Harris spillede Romeo, Thomas Betterton Mercutio og Bettertons kone Mary Saunderson Juliet: hun var sandsynligvis den første kvinde at spille rollen professionelt. En anden version fulgte nøje Davenants tilpasning og blev også regelmæssigt udført af Duke’s Company. Dette var en tragikomedie af James Howard, hvor de to elskere overlever.

Thomas Otway’s Historie og fald af Caius Marius, en af de mere ekstreme af Shakespeares restaureringstilpasninger, debuterede i 1680. Scenen skiftes fra renæssance Verona til det gamle Rom; Romeo er Marius, Juliet er Lavinia, fejden er mellem patriciere og plebeere; Juliet / Lavinia vågner af sin potion før Romeo / Marius dør. Otways version var et hit og var handlet i de næste halvfjerds år. Hans innovation i den afsluttende scene var endnu mere vedvarende og blev brugt i tilpasninger gennem de næste 200 år: Theophilus Cibbers bearbejdning af 1744 og David Garrick fra 1748 brugte begge variationer på den. Disse versioner fjernede også elementer, der på det tidspunkt blev anset for upassende. For eksempel overførte Garricks version hele sproget, der beskriver Rosaline, til Juliet for at øge tanken om trofasthed og bagatellisere temaet kærlighed ved første øjekast. I 1750 begyndte en “Slaget ved Romeos” med Spranger Barry og Susannah Maria Arne (Mrs. Theophilus Cibber) i Covent Garden versus David Garrick og George Anne Bellamy ved Drury Lane.

Den tidligste kendte produktion i Nordamerika var en amatørproduktion: den 23. marts 1730 en læge ved navn Joachimus Bertrand placerede en annonce i avisen Gazette i New York, der promoverede en produktion, hvor han ville spille apotekeren. De første professionelle forestillinger af stykket i Nordamerika var Hallam Company.

19. århundrede teater

Garricks ændrede version af stykket var meget populær og løb i næsten et århundrede. Først i 1845 vendte Shakespeares original tilbage til scenen i USA med søstrene Susan og Charlotte Cushman som henholdsvis Juliet og Romeo og derefter i 1847 i Storbritannien med Samuel Phelps på Sadlers Wells Theatre. Cushman holdt sig til Shakespeares version og begyndte en række af fireogfirs forestillinger. Hendes skildring af Romeo blev af mange anset for at være geni. Times skrev: “I lang tid har Romeo været en konvention. Miss Cushman “s Romeo er et kreativt, et levende, åndende, animeret, glødende menneske.” Dronning Victoria skrev i sin dagbog, at “ingen nogensinde ville have forestillet sig, at hun var kvinde”. Cushmans succes brød Garrick-traditionen og banede vejen for senere forestillinger for at vende tilbage til den oprindelige historie.

Professionelle forestillinger af Shakespeare i midten af det 19. århundrede havde to særlige træk: For det første var de generelt stjernekøretøjer med understøttende roller skåret eller marginaliseret for at give de centrale karakterer større betydning. For det andet var de “billedlige” og placerede handlingen på spektakulære og detaljerede sæt (der krævede lange pauser for sceneskift) og med hyppig brug af tableauer. Henry Irvings produktion fra 1882 på Lyceum Theatre (med sig selv som Romeo og Ellen Terry som Juliet) betragtes som en arketype af billedstil. I 1895 overtog Sir Johnston Forbes-Robertson fra Irving og lagde grunden til en mere naturlig skildring af Shakespeare, der stadig er populær i dag. Forbes-Robertson undgik Irvings prangende og skildrede i stedet en jordnær Romeo, der udtrykte den poetiske dialog som realistisk prosa og undgik melodramatisk opblomstring. konkurrere med deres britiske kolleger. Edwin Booth (bror til John Wilkes Booth) og Mary McVicker (snart Edwins kone) åbnede som Romeo og Juliet på det overdådige Booth’s Theatre (med dets scenemaskiner i europæisk stil og et luftrum konditioneringssystem unikt i New York) den 3. februar 1869. Nogle rapporter sagde, at det var en af de mest detaljerede produktioner af Romeo og Juliet, der nogensinde er set i Amerika, og det var bestemt den mest populære, løb i over seks uger og tjente over $ 60.000 (svarende til $ 1.000.000 i 2019). Programmet bemærkede, at: “Tragedien vil blive produceret i nøje overensstemmelse med historisk anstændighed, i enhver henseende, nøje efter Shakespeares tekst.”

Den første professionelle opførelse af stykket i Japan kan have været George Crichton Milns selskabs produktion, som turnerede til Yokohama i 1890. I løbet af det 19. århundrede havde Romeo og Juliet været Shakespeares mest populære skuespil målt på antallet af professionelle forestillinger. I det 20. århundrede ville det blive det andet mest populære bag Hamlet.

Teater fra det 20. århundrede

I 1933 blev stykket genoplivet af skuespillerinden Katharine Cornell og hendes instruktørmand Guthrie McClintic og blev taget på syv måneder landsdækkende turné gennem USA. Det spillede Orson Welles, Brian Aherne og Basil Rathbone. Produktionen var en beskeden succes, og så ved tilbagevenden til New York reviderede Cornell og McClintic den, og for første gang blev stykket præsenteret med næsten alle scener intakte, inklusive Prologen. Den nye produktion åbnede på Broadway i december 1934. Kritikere skrev, at Cornell var “den største Juliet i sin tid”, “uendeligt hjemsøgende” og “den mest dejlige og fortryllende Juliet, som vores nuværende teater har set”.

John Gielguds nye teaterproduktion i 1935 fremhævede Gielgud og Laurence Olivier som Romeo og Mercutio, der udvekslede roller seks uger i løbet, med Peggy Ashcroft som Juliet. Gielgud brugte en videnskabsmand kombination af Q1- og Q2-tekster og organiserede scenografi og kostumer, så de passer nøje sammen med den elisabetanske periode. Hans bestræbelser var en kæmpe succes i billetkontoret og satte scenen for øget historisk realisme i senere produktioner. Olivier sammenlignede senere sin optræden og Gielgud “s:” John, al åndelig, al åndelighed, al skønhed, alle abstrakte ting og myse Hvis hele jorden, blodet, menneskeheden … har jeg altid følt, at John savnede den nederste halvdel, og det fik mig til at gå efter den anden … Men uanset hvad det var, da jeg spillede Romeo bar jeg en fakkel, jeg forsøgte at sælge realisme i Shakespeare. “

Peter Brook’s version fra 1947 var begyndelsen på en anden stil med Romeo og Juliet forestillinger. Brook var mindre optaget af realisme og mere optaget af at oversætte stykket til en form, der kunne kommunikere med den moderne verden. Han argumenterede: “En produktion er kun korrekt i øjeblikket af dens korrekthed og kun god i øjeblikket for dens succes.” Brook udelukkede den endelige forsoning af familierne fra sin forestillingstekst.

I løbet af århundredet blev publikum, påvirket af biografen, mindre villige til at acceptere skuespillere, der var tydeligt ældre end de teenagekarakterer, de spillede. Et markant eksempel på mere ungdommelig rollebesætning var i Franco Zeffirellis Old Vic-produktion i 1960 med John Stride og Judi Dench, som ville tjene som basis for hans film fra 1968. Zeffirelli lånte fra Brooks ideer og fjernede helt omkring en tredjedel af stykkets tekst for at gøre det mere tilgængeligt. I et interview med The Times udtalte han, at stykkets “tvillingens temaer om kærlighed og den samlede opdeling af forståelse mellem to generationer” havde nutidig relevans.

Nylige forestillinger sætter ofte stykket i den moderne verden. For eksempel satte Royal Shakespeare Company i 1986 stykket i moderne Verona.Switchblades udskiftede sværd, fester og bolde blev narkotika-ladede rockfester, og Romeo begik selvmord ved hypodermisk nål. gik derefter til West Yorkshire Playhouse til et eksklusivt løb i 1995. Medvirkende omfattede Emily Woof som Juliet, Stuart Bunce som Romeo, Sebastian Harcombe som Mercutio, Ashley Artus som Tybalt, Souad Faress som Lady Capulet og Silas Carson som Paris. I 1997, Folger Shakespeare Theatre producerede en version, der foregår i en typisk forstadsverden. Romeo sniger sig ind i Capulet-grillen for at møde Juliet, og Juliet opdager Tybalt’s død i timen i skolen.

Stykket får undertiden en historiske omgivelser, så publikum kan reflektere over de underliggende konflikter. F.eks. Er tilpasninger sat midt i den israelsk-palæstinensiske konflikt, i apartheid-æraen i Sydafrika og i kølvandet på Pueblo-oprøret. Tilsvarende er Peter Ustinovs tegneserieindstilling fra 1956, Romanoff og Juliet, i et fiktivt mellem-europæisk land i dybden af den kolde krig. En mock-victoriansk revisionistisk version af Romeo og Julies sidste scene (med en lykkelig slutning , Romeo, Juliet, Mercutio og Paris genoplivet til live, og Benvolio afslører, at han er Paris ‘kærlighed, Benvolia, i forklædning) er en del af 1980-scenestilen The Life and Adventures of Nicholas Nickleby. Shakespeare’s R & J, af Joe Calarco, drejer klassikeren i en moderne fortælling om opvågning af teenagere. En nylig komisk musikalsk tilpasning var The Second Citys Romeo and Juliet Musical: The People vs. Romeo og Juliet har ofte været valget af Shakespeare-stykker for at åbne et klassisk teaterkompagni, begyndende med Edwin Booths indledende produktion af skuespillet i hans teater i 1869, det nyrenoverede selskab af Old Vic i 1929 med John Gielgud , Martita Hunt og Margaret Webster samt Riverside Shakespeare Company i sin grundlæggende produktion i New York City i 1977, som brugte 1968-filmen fra Franco Zeffirellis produktion som inspiration.

I 2013 , Romeo og Juliet løb på Broadway på Richard Rodgers Theatre fra 19. september til 8. december til 93 regelmæssige forestillinger efter 27 forhåndsvisning, der startede den 24. august med Orlando Bloom og Condola Rashad i hovedrollerne.

Ballet

Den bedst kendte balletversion er Prokofjevs Romeo og Juliet. Oprindeligt bestilt af Kirov Ballet, blev det afvist af dem, da Prokofiev forsøgte en lykkelig afslutning og blev afvist igen på grund af dets eksperimentelle karakter. Det har efterfølgende opnået et “enormt” omdømme og er blandt andet blevet koreograferet af John Cranko (1962) og Kenneth MacMillan (1965).

I 1977 producerede Michael Smuin et af stykket ” s mest dramatiske og lidenskabelige dansetolkninger blev debuteret i sin helhed af San Francisco Ballet. Denne produktion var den første ballet i fuld længde, der blev sendt af PBS-serien “Great Performances: Dance in America”; den blev sendt i 1978.

Dada Masilo, en sydafrikansk danser og koreograf, fortolkede Romeo og Juliet i et nyt moderne lys. Hun introducerede ændringer i historien, navnlig at præsentere de to familier som multiraciale.

Musik

Mindst 24 operaer har været baseret på Romeo og Juliet. Den tidligste, Romeo und Julie i 1776, et Singspiel af Georg Benda, udelader meget af stykket og de fleste af dets karakterer og har en lykkelig afslutning. Det genoplives lejlighedsvis. Den mest kendte er Gounods 1867 Roméo et Juliette (libretto af Jules Barbier og Michel Carré), en kritisk triumf, da den først blev udført og ofte genoplivet i dag. Bellini’s I Capuleti ei Montecchi genoplives også fra tid til anden, men har undertiden blevet bedømt ugunstigt på grund af dens opfattede friheder med Shakespeare; dog arbejdede Bellini og hans librettist, Felice Romani, fra italienske kilder – primært Romanis libretto for Giulietta e Romeo af Nicola Vaccai – snarere end direkte at tilpasse Shakespeares skuespil. Blandt senere operaer findes Heinrich Sutermeisters 1940-værk Romeo und Julia.

Roméo et Juliette af Berlioz er en “symphonie dramatique”, et stort værk i tre dele for blandede stemmer, kor og orkester, der havde premiere i 1839. Tchaikovsky “Romeo and Juliet Fantasy-Overture (1869, revideret 1870 og 1880) er et 15-minutters symfonisk digt, der indeholder den berømte melodi kendt som” kærlighedstemaet “.Tchaikovsky’s enhed til at gentage det samme musikalske tema på bolden, i altanen, i Julies soveværelse og i graven er blevet brugt af efterfølgende instruktører: for eksempel bruges Nino Rotas kærlighedstema på en lignende måde i filmen fra stykket fra 1968, ligesom Des “ree” s “Kissing You” i filmen fra 1996. Andre klassiske komponister, der er påvirket af stykket, inkluderer Henry Hugh Pearson (Romeo og Juliet, ouverture for orkester, Op. 86), Svendsen (Romeo og Julie, 1876), Delius (A Village Romeo and Juliet, 1899–1901), Stenhammar (Romeo och Julia, 1922) og Kabalevsky (Incidental Music to Romeo and Juliet, Op. 56, 1956).

Stykket påvirkede adskillige jazzværker, herunder Peggy Lee “s” Fever “. Duke Ellington s Such Sweet Thunder indeholder et stykke med titlen “The Star-Crossed Lovers”, hvor parret er repræsenteret af tenorsax og altsaxofoner: Kritikere bemærkede, at Juliet’s sax dominerer stykket snarere end at tilbyde et billede af lighed. Stykket har ofte påvirket populær musik, herunder værker af The Supremes, Bruce Springsteen, Tom Waits, Lou Reed og Taylor Swift. Det mest berømte spor er Dire Straits “” Romeo and Juliet “.

Den mest berømte musikteatertilpasning er West Side Story med musik af Leonard Bernstein og tekster af Stephen Sondheim. Det debuterede på Broadway i 1957 og i West End i 1958 og blev tilpasset som en populær film i 1961. Denne version opdaterede indstillingen til New York City i midten af det 20. århundrede og de krigende familier til etniske bander. Andre musikalske tilpasninger inkluderer Terrence Mann’s rockmusical William fra 1999 Shakespeare “s Romeo og Juliet, co-skrevet med Jerome Korman; Gérard Presgurvic” s 2001 Roméo et Juliette, de la Haine à l “Amour; Riccardo Cocciante” s 2007 Giulietta & Romeo og Johan Christher Schütz; og Johan Petterssons 2013-tilpasning Carnival Tale (Tivolisaga), der finder sted på et karneval.

Litteratur og kunst

Romeo og Juliet havde stor indflydelse på efterfølgende litteratur. Før da var romantik ikke engang blevet betragtet som et værdigt tragedieemne. I Harold Blooms ord opfandt Shakespeare “formlen om, at det seksuelle bliver det erotiske, når det krydses af dødens skygge.” Af Shakespeares værker har Romeo og Juliet skabt mest – og mest varierede – tilpasninger, herunder prosa. og versfortællinger, drama, opera, orkester- og kormusik, ballet, film, tv og maleri. Ordet “Romeo” er endda blevet synonymt med “mandlig elsker” på engelsk.

Romeo og Juliet blev parodieret i Shakespeares egen levetid: Henry Porter’s Two Angry Women of Abingdon (1598) og Thomas Dekker “s Blurt, Master Constable (1607) indeholder begge balkonscener, hvor en jomfruheltinde engagerer sig i skidt ordspil. Stykket har direkte indflydelse på senere litterære værker. For eksempel danner forberedelserne til en forestilling en stor plotbue i Charles Dickens” Nicholas Nickleby.

Romeo og Juliet er et af Shakespeares mest illustrerede værker. Den første kendte illustration var en træsnit af gravscenen, menes at være skabt af Elisha Kirkall, som dukkede op i Nicholas Rowes 1709-udgave af Shakespeares skuespil. Fem malerier af stykket blev bestilt til Boydell Shakespeare Gallery i slutningen af det 18. århundrede, hvoraf det ene repræsenterer hver af stykkets fem akter. 19. århundrede for “billedlige” forestillinger førte til instruktører. “tegner på malerier for deres inspiration ation, som igen påvirkede malere til at skildre skuespillere og scener fra teatret. I det 20. århundrede er stykket “de mest ikoniske visuelle billeder afledt af dets populære filmversioner.

Lois Leveen’s roman Noviet Juliet’s Nurse forestillede sig de fjorten år, der førte op til begivenhederne i stykket fra sygeplejerskenes synspunkt. Sygeplejersken har det tredje største antal linjer i det originale stykke; kun de samme navn har flere linjer.

Stykket var genstand for et 2017 General Certificate of Secondary Uddannelsesspørgsmål fra Oxford, Cambridge og RSA Examinations Board, der blev administreret til ca. 14000 studerende. Bestyrelsen tiltrak udbredt mediekritik og hån efter, at spørgsmålet syntes at forvirre Capulets og Montagues med eksamensregulator Ofqual, der beskriver fejlen som uacceptabelt.

Romeo og Juliet blev tilpasset til Manga-format af udgiveren UDON Entertainment’s Manga Classics-aftryk og blev udgivet i maj 2018.

Skærm

Romeo og Juliet kan være det mest filmede stykke gennem tiderne. De mest bemærkelsesværdige teaterudgivelser var George Cukors “multi-Oscar-nominerede produktion fra 1936, Franco Zeffirelli’s version fra 1968 og Baz Luhrmann” MTV-inspirerede Romeo + Juliet fra 1996. De to sidstnævnte var begge i deres tid den højeste -krydsende Shakespeare-film nogensinde.Romeo og Juliet blev først filmet i den tavse æra af Georges Méliès, skønt hans film nu er tabt. Stykket blev første gang hørt på film i The Hollywood Revue af 1929, hvor John Gilbert reciterede balkonscenen overfor Norma Shearer.

Shearer og Leslie Howard, med en alder over 75 år , spillede teenageelskere i George Cukors filmversion af MGM 1936. Hverken kritikere eller offentligheden reagerede entusiastisk. Biografbesøgere betragtede filmen for “kunstnerisk” og holdt sig væk, som de havde gjort fra Warners “A Midsummer Night Dream” et år før : fører til, at Hollywood opgiver Bard i over et årti. Renato Castellani vandt Grand Prix på filmfestivalen i Venedig for sin film fra Romeo og Julia fra 1954. Hans Romeo, Laurence Harvey, var allerede en erfaren skærmskuespiller. Derimod var Susan Shentall som Juliet en sekretærstudent, der blev opdaget af instruktøren på en pub i London og blev kastet for hendes “blege søde hud og honningblonde hår”.

Stephen Orgel beskriver Franco Zeffirelli’s 1968 Romeo og Juliet som værende “fulde af smukke unge mennesker, og kameraet og den frodige technicolor får mest ud af deres seksuelle energi og flotte udseende”. Zeffirellis teenageleder, Leonard Whiting og Olivia Hussey, havde næsten ingen tidligere skuespiloplevelse, men udført dygtigt og med stor modenhed. Zeffirelli er blevet særligt rost for sin præsentation af duelscenen som bravado, der kommer ud af kontrol. Filmen bød på kontrovers ved at inkludere en nøgen bryllups-nat-scene, mens Olivia Hussey kun var femten.

Baz Luhrmann’s 1996 Romeo + Juliet og dens ledsagende lydspor målrettet med succes “MTV Generation”: et ungt publikum af lignende alder til historiens tegn. Langt mørkere end Zeffirellis version, filmen foregår i det “voldsomme, overfladiske samfund” i Verona Beach og Sycamore Grove. Leonardo DiCaprio var Romeo og Claire Danes var Juliet.

Stykket har været i vid udstrækning tilpasset til tv og film. I 1960 blev Peter Ustinovs parodi i den kolde krig, Romanoff og Juliet filmet. Filmen West Side Story fra 1961 – der blev spillet blandt New York-bander – fremhævede Jets som hvide unge, svarende til Shakespeares Montagues, mens Sharks, svarende til Capulets, er Puerto Ricanske. I 2006 lavede Disney’s High School Musical brug af Romeo og Julies plot, hvor de to unge kærester placeres i forskellige gymnasieklik i stedet for feudende familier. Filmskabere har ofte vist karakterer, der udfører scener fra Romeo og Juliet. Formålet med at dramatisere Shakespeare for at skrive Romeo og Juliet har været brugt flere gange, inklusive John Maddens 1998 Shakespeare in Love, hvor Shakespeare skriver stykket på baggrund af sin egen dømte kærlighedsaffære. En anime-serie produceret af Gonzo og SKY Perfect Well Think, kaldet Romeo x Juliet, blev lavet i 2007, og 2013-versionen er den nyeste engelsksprogede film baseret på stykket. I 2013 instruerede Sanjay Leela Bhansali Bollywood-filmen Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela, en moderne version af stykket, der spillede Ranveer Singh og Deepika Padukone i hovedroller. Filmen var en kommerciel og kritisk succes. I februar 2014 udgav BroadwayHD en filmet version af 2013 Broadway Revival of Romeo and Juliet. Produktionen medvirkede i Orlando Bloom og Condola Rashad.

Moderne sociale medier og virtuelle verdensproduktioner

I april og maj 2010 præsenterede Royal Shakespeare Company og Mudlark Production Company en version af play med titlen Such Tweet Sorrow som en improviseret serie af tweets i realtid på Twitter. Produktionen brugte RSC-skuespillere, der også engagerede sig med publikum og ikke udførte fra et traditionelt manuskript, men et “Grid” udviklet af Mudlark-produktionsteamet og forfatterne Tim Wright og Bethan Marlow. Kunstnerne bruger også andre mediesider som YouTube til billeder og video.