Shakespearův den

Romeo a Julie se řadí mezi Hamleta jako jednu z Shakespearových nejhranějších her. Díky mnoha adaptacím se stal jedním z jeho nejtrvalejších a nejslavnějších příběhů. I za Shakespearova života to bylo nesmírně populární. Scholar Gary Taylor to měří jako šestou nejoblíbenější Shakespearovu hru, v období po smrti Christophera Marlowe a Thomase Kyda, ale před nadvládou Bena Jonsona, během kterého Shakespeare byl londýnským dominantním dramatikem. Datum prvního představení není známo. První kvarto, vytištěné v roce 1597, zní „bylo to často (a za velkého potlesku) veřejně plaidované“, čímž bylo uvedeno první představení před tímto datem. Pán Chamberlainovi muži to určitě provedli jako první. Kromě jejich silných kontaktů se Shakespearem druhé kvarto vlastně jmenuje jednoho ze svých aktérů, Will Kemp, namísto Petera, v linii v zákoně V. Richard Burbage byl pravděpodobně prvním Romeem, který byl hercem společnosti; a mistr Robert Goffe (chlapec), první Julie. Premiéra pravděpodobně proběhla v „Divadle“, další rané produkce v „Oponě“. Romeo a Julie jsou jednou z prvních Shakespearových her, které byly uvedeny mimo Anglii: a zkrácená a zjednodušená verze byla provedena v Nördlingenu v roce 1604.

Restaurování a divadlo z 18. století

Všechna divadla byla puritánskou vládou uzavřena 6. září 1642. Po restaurování monarchie v roce 1660, byly založeny dvě patentové společnosti (Královská společnost a Vévodova společnost) a stávající divadelní repertoár byl rozdělen mezi ně.

Sir William Davenant z Duke’s Company provedl adaptaci z roku 1662, ve které Henry Harris hrál Romea, Thomase Bettertona Mercutia a Bettertonovu manželku Mary Saunderson Juliet: byla pravděpodobně první ženou hrát roli profesionálně. Další verze těsně následovala Davenantovu adaptaci a byla také pravidelně předváděna vévodovou společností. Jednalo se o tragikomedii Jamese Howarda, ve které oba milenci přežili.

Historie a pád Caiuse Mariusa Thomase Otwaye, jedna z nejextrémnějších z Shakespearových adaptací restaurování, debutovala v roce 1680. Scéna se přesouvá z renesanční Verony do starověkého Říma; Romeo je Marius, Julie je Lavinia, spor je mezi patricii a plebejci; Juliet / Lavinia se probouzí ze svého lektvaru před smrtí Romeo / Marius. Otwayova verze byla hitem a byla jednal dalších sedmdesát let. Jeho inovace v závěrečné scéně byla ještě trvalejší a byla použita v adaptacích během příštích 200 let: adaptace Theophila Cibbera z roku 1744 a David Garrick z roku 1748 používaly její varianty. Tyto verze také vylučovaly prvky považované v té době za nevhodné. Například Garrickova verze přenesla veškerý jazyk popisující Rosalinu do Julie, aby se zvýšila myšlenka věrnosti a bagatelizovalo téma „láska na první pohled“. V roce 1750 začala „Bitva o Romeos“ se Sprangerem Barrym a Susannah Maria Arne (paní Theophilus Cibber) v Covent Garden versus David Garrick a George Anne Bellamy v Drury Lane.

Nejdříve známá produkce v Severní Americe byla amatérská: 23. března 1730 lékař jménem Joachimus Bertrand umístil inzerát do novin Gazette v New Yorku a propagoval produkci, ve které by hrál lékárníka. První profesionální představení hry v Severní Americe byla představení Hallam Company.

19. století divadlo

Garrickova pozměněná verze hry byla velmi populární a trvala téměř sto let. Teprve v roce 1845 se Shakespearův původní návrat na scénu ve Spojených státech vrátil se sestrami Susan a Charlotte Cushmanovými jako Julie a Romeo a poté v roce 1847 v Británii se Samuelem Phelpsem v Sadlerově Wellsově divadle. Cushman se držel Shakespearovy verze a zahájil řetězec osmdesáti čtyř představení. Její ztvárnění Romea bylo mnohými považováno za geniální. The Times napsal: „Po dlouhou dobu byl Romeo konvencí. Slečna Cushmanová „Romeo je kreativní, živá, dýchající, animovaná, žhnoucí lidská bytost.“ Královna Victoria ve svém deníku napsala, že „nikdo by si nikdy nepředstavoval, že je žena“. Cushmanův úspěch prolomil Garrickovu tradici a připravil půdu pro pozdější představení k návratu k původnímu příběhu.

Profesionální vystoupení Shakespeara v polovině 19. století měla dvě zvláštní vlastnosti: zaprvé šlo obvykle o hvězdná vozidla s vedlejšími rolemi střiženými nebo marginalizovanými, aby ústřední postavy získaly větší důležitost. Zadruhé, byly „obrazové“, umisťovaly akci na velkolepé a propracované scény (vyžadující zdlouhavé pauzy pro změny scén) a s častým používáním výjevů. Produkce Henryho Irvinga z roku 1882 v divadle Lyceum (se sebou jako Romeo a Ellen Terry jako Julie) je považována za archetyp obrazového stylu. V roce 1895 převzal vedení od Irvinga Sir Johnston Forbes-Robertson a položil základy pro přirozenější ztvárnění Shakespeara, které je i dnes populární. Forbes-Robertson se vyhýbal okázalosti Irvinga a místo toho vylíčil přímočarého Romea, který poetický dialog vyjádřil jako realistickou prózu a vyvaroval se melodramatického rozkvětu. soupeří s britskými protějšky. Edwin Booth (bratr Johna Wilkese Bootha) a Mary McVicker (brzy Edwinova manželka) se otevřeli jako Romeo a Julie v přepychovém Boothově divadle (s jeho evropskou scénou a vzduchem jedinečný systém úpravy v New Yorku) dne 3. února 1869. Některé zprávy uváděly, že se jednalo o jednu z nejpropracovanějších inscenací Romea a Julie, jaké kdy byly v Americe k vidění; byla určitě nejpopulárnější, běžela přes šest týdnů a vydělávala 60 000 USD (ekvivalent 1 000 000 USD v roce 2019). Program poznamenal, že: „Tragédie bude vyprodukována v přísném souladu s historickou vhodností, v každém ohledu bude důsledně sledovat Shakespearův text.“

Prvním profesionálním představením hry v Japonsku mohl být George Produkce společnosti Crichton Miln, která cestovala do Jokohamy v roce 1890. Po celé 19. století byli Romeo a Julie Shakespearovou nejoblíbenější hrou, měřenou počtem profesionálních představení. Ve 20. století se stala druhou nejoblíbenější za Hamletem.

Divadlo 20. století

V roce 1933 hru oživila herečka Katharine Cornell a její manžel režisér Guthrie McClintic a byla přijata na sedmiměsíční celostátní film. turné po celých Spojených státech. Hráli v něm Orson Welles, Brian Aherne a Basil Rathbone. Produkce měla skromný úspěch, a tak ji po návratu do New Yorku Cornell a McClintic revidovali a poprvé byla hra uvedena s téměř všechny scény neporušené, včetně prologu. Nová produkce byla zahájena na Broadwayi v prosinci 1934. Kritici napsali, že Cornell byla „největší Julií své doby“, „nekonečně straší“ a „nejkrásnější a nejkouzelnější Julií, jaké naše dnešní divadlo vidělo“.

Produkce Nového divadla Johna Gielguda v roce 1935 uváděla Gielgud a Laurence Oliviera jako Romeo a Mercutio, kteří si vyměňovali role šest týdnů před spuštěním, s Peggy Ashcroftovou jako Julie. kombinace textů Q1 a Q2 a uspořádal scénu a kostýmy tak, aby co nejvíce odpovídaly alžbětinskému období. Jeho úsilí mělo u pokladny obrovský úspěch a připravilo půdu pro vyšší historický realismus v pozdějších produkcích. Olivier později porovnal jeho výkon a Gielgud: „John, všechno duchovní, všechno duchovno, veškerá krása, všechny abstraktní věci; a také Pokud jako celá země, krev, lidstvo … vždycky jsem cítil, že John minul dolní polovinu a to mě přimělo jít za druhou … Ale ať to bylo cokoli, když jsem hrál Romea, nesl jsem pochodeň, se pokoušel prodat realismus v Shakespearovi. “

Verze Petera Brooka z roku 1947 byla začátkem odlišného stylu představení Romeo a Julie. Brook se méně zajímal o realismus a spíše o to, jak hru převést do podoby, která by mohla komunikovat s moderním světem. Tvrdil: „Inscenace je správná pouze v okamžiku její správnosti a pouze dobrá v okamžiku jejího úspěchu.“ Brook vyloučil konečné smíření rodin z textu svého vystoupení.

Po celé století bylo publikum, ovlivněné kinem, méně ochotné přijímat herce výrazně starší než dospívající postavy, které hráli. Významným příkladem mladistvějšího obsazení byla produkce Old Vic Franca Zeffirelliho v roce 1960 s Johnem Stride a Judi Dench, která by sloužila jako základ pro jeho film z roku 1968. Zeffirelli si vypůjčil z Brookových nápadů, přičemž celkem odstranil asi textu hry, aby byl přístupnější. V rozhovoru pro The Times uvedl, že tato „dvojčata“ lásky a celkového rozpadu porozumění mezi dvěma generacemi měla současný význam.

Nedávná představení často staví hru do současného světa. Například v roce 1986 společnost Royal Shakespeare Company uvedla hru do moderní Verony.Vyměnitelné meče nahradily meče, svátky a plesy se staly rockovými večírky nabitými drogami a Romeo spáchal sebevraždu injekční jehlou. Produkce Romeo a Julie od Neila Bartletta tematizovala hru velmi současnou s filmovým vzhledem, který zahájil svůj život v Lyric Hammersmith v Londýně poté v roce 1995 odešel do exkluzivního běhu na West Yorkshire Playhouse. Mezi herce patřily Emily Woof jako Julie, Stuart Bunce jako Romeo, Sebastian Harcombe jako Mercutio, Ashley Artus jako Tybalt, Souad Faress jako Lady Capulet a Silas Carson jako Paříž. V roce 1997, Folger Shakespeare Theatre vytvořilo verzi zasazenou do typického předměstského světa. Romeo se vplíží do grilování Capulet, aby se setkal s Julií, a Juliet ve škole ve škole objeví Tybaltovu smrt.

Hra je někdy uvedena historické prostředí, které umožňuje divákům přemýšlet o základních konfliktech. Například byly provedeny úpravy uprostřed izraelsko-palestinského konfliktu, v éře apartheidu v Jižní Africe a v důsledku Pueblo Revolt. Podobně komiksová adaptace Petera Ustinova z roku 1956, Romanoff a Julie, je zasazena do fiktivní země střední Evropy v hlubinách studené války. Falešná viktoriánská revizionistická verze závěrečné scény Romea a Julie (se šťastným koncem) , Romeo, Julie, Mercutio a Paris se probudili k životu a Benvolio, který odhalil, že je pařížskou láskou, Benvolia v přestrojení), je součástí divadelní hry z roku 1980 Život a dobrodružství Nicholase Nicklebyho. Shakespearův R & J, Joe Calarco, roztočí klasiku v moderním příběhu probuzení dospívajících gayů. Nedávnou komediální hudební adaptací byla muzika Romeo a Julie Druhého města: Lid vs. bratr Laurence, Muž, který zabil Romea a Julii, odehrávající se v moderní době.

V 19. a 20. století Romeo a Julie byly často volbou shakespearovských her k otevření klasického divadelního souboru, počínaje inaugurační produkcí této hry Edwina Bootha v jeho divadle v roce 1869, nově vytvořenou společností Old Vic v roce 1929 s Johnem Gielgudem , Martita Huntová a Margaret Websterová, jakož i společnost Riverside Shakespeare Company ve své zakládající produkci v New Yorku v roce 1977, která jako inspiraci použila film z roku 1968 z produkce Franca Zeffirelliho.

V roce 2013 , Romeo a Julie běhali na Broadwayi v divadle Richarda Rodgersa od 19. září do 8. prosince na 93 pravidelných představení po 27 ukázkách počínaje 24. srpnem, kde v hlavních rolích hrají Orlando Bloom a Condola Rashad. „4e791aba6e“>

Balet

Nejznámější baletní verze je Prokofjevův Romeo a Julie. Původně pověřen baletem Kirov, byl jimi odmítnut, když se Prokofjev pokusil o šťastný konec, a byl znovu odmítnut pro experimentální povahu své hudby. Následně si získalo „nesmírnou“ reputaci a mimo jiné jej choreografovali John Cranko (1962) a Kenneth MacMillan (1965).

V roce 1977 Michael Smuin uvedl produkci jedné z divadelních her “ Nejdramatičtější a vášnivé taneční interpretace debutoval v San Francisku Ballet jako celek. Tato inscenace byla prvním celovečerním baletem, který vysílal seriál PBS „Great Performances: Dance in America“; vysílalo se v roce 1978.

Dada Masilo, jihoafrická tanečnice a choreografka, reinterpretovala Romeo a Julii v novém moderním světle. Představila změny v příběhu, zejména v představení obou rodin jako mnohonárodnostní.

Hudba

Nejméně 24 oper bylo založeno na Romeovi a Julii. Nejdříve, Romeo und Julie v roce 1776, singspiel od Georga Bendy, vynechává většinu akce hry a většiny jejích postav a má šťastný konec. Občas se oživuje. Nejznámější je Gounodův román z roku 1867 Roméo et Juliette (libreto Julesa Barbiera a Michela Carré), kritický triumf, když byl poprvé uveden a dnes je často oživován. Belliniho I Capuleti ei Montecchi je také čas od času oživen, ale někdy byl souzen nepříznivě kvůli jeho vnímaným svobodám se Shakespearem; Bellini a jeho libretista Felice Romani však pracovali spíše z italských zdrojů – hlavně z romského libreta pro Giulietta e Romeo od Nicoly Vaccai – než s přímou adaptací Shakespearovy hry. Mezi pozdějšími operami je dílo Heinricha Sutermeistera z roku 1940 Romeo und Julia.

Roméo et Juliette od Berlioze je „symfonická dramatika“, rozsáhlé dílo ve třech částech pro smíšené hlasy, sbor a orchestr, který měl premiéru v roce 1839. Čajkovskij Fantasy-předehra Romeo a Julie (1869, revidovaná 1870 a 1880) je 15minutová symfonická báseň obsahující slavnou melodii známou jako „milostné téma“.Čajkovského zařízení opakování stejného hudebního tématu na plese, na balkonové scéně, v Juliině ložnici a v hrobce využili další režiséři: například milostné téma Nina Rotu je použito podobným způsobem ve filmu hry z roku 1968, stejně jako Des „Ree“ „Kissing You“ ve filmu z roku 1996. Mezi další klasické skladatele ovlivněné hrou patří Henry Hugh Pearson (Romeo a Julie, předehra pro orchestr, op. 86), Svendsen (Romeo og Julie, 1876), Delius (A Village Romeo and Juliet, 1899–1901), Stenhammar (Romeo och Julia, 1922) a Kabalevsky (scénická hudba Romeovi a Julii, op. 56, 1956).

Tato hra ovlivnila několik jazzových děl, včetně „Fever“ od Peggy Lee. Vévoda Ellington „Takový Sweet Thunder“ obsahuje dílo s názvem „The Star-Crossed Lovers“, ve kterém je dvojice zastoupena tenorovými a altovými saxofony: kritici poznamenali, že Julietino saxofonové dílo dominuje, místo aby nabídlo obraz rovnosti. Tato hra často ovlivňovala populární hudbu, včetně děl The Supremes, Bruce Springsteen, Tom Waits, Lou Reeda a Taylor Swift. Nejznámější skladbou je Dire Straits „Romeo a Julie“.

Nejznámější adaptací hudebního divadla je West Side Story s hudbou Leonarda Bernsteina a texty Stephena Sondheima. Debutovala na Broadwayi v roce 1957 a ve West Endu v roce 1958 a byl upraven jako populární film v roce 1961. Tato verze aktualizovala prostředí na New York v polovině 20. století a válčící rodiny etnickým gangům. Mezi další hudební úpravy patří rockový muzikál Terrence Mann z roku 1999 William Shakespearův Romeo a Julie, spoluautor s Jerome Kormanem; 2001 Gérard Presgurvic Roméo et Juliette, de la Haine à l „Amour; Riccardo Cocciante 2007 Giulietta & Romeo a Johan Christher Schütz; a adaptace Johna Petterssonsa Carnival Tale (Tivolisaga) z roku 2013, která se koná na putovním karnevalu.

Literatura a umění

Romeo a Julie měli hluboký vliv na další literaturu. Do té doby nebyla romantika považována ani za hodné téma tragédie. Podle slov Harolda Blooma vymyslel Shakespeare „vzorec, podle kterého se sexuální stávají erotickými, když je překračuje stín smrti.“ Ze Shakespearových děl vyprodukovali Romeo a Julie ty nejrozmanitější adaptace, včetně prózy a veršové příběhy, drama, opera, orchestrální a sborová hudba, balet, film, televize a malba. Slovo „Romeo“ se v angličtině stalo dokonce synonymem slova „male lover“.

Romeo a Julie byly parodovány v Shakespearově životě: Henry Porterovy Dvě rozhněvané ženy z Abingdonu (1598) a Thomas Dekkerův Blurt, Mistr konstábl (1607), oba obsahují balkonové scény, ve kterých se panenská hrdinka angažuje v oplzlých slovních hříčkách. Hra přímo ovlivnila pozdější literární díla. Například přípravy představení tvoří u Charlese Dickense „Nicholas“ hlavní oblouk zápletky Nickleby.

Romeo a Julie jsou jedním z nejvíce ilustrovaných Shakespearových děl. První známá ilustrace byla dřevoryt hrobové scény, kterou pravděpodobně vytvořil Elisha Kirkall, která se objevila ve filmu Nicholase Rowea Vydání Shakespearových her z roku 1709. Na konci 18. století bylo v galerii Boydell Shakespeare uvedeno do provozu pět obrazů hry, z nichž jeden představuje každé z pěti aktů hry. Móda „obrazových“ představení z 19. století vedla k režisérům „čerpání z obrazů pro jejich inspiraci stvoření, které zase ovlivnilo malíře, aby zobrazovali herce a scény z divadla. Ve 20. století byly nejikoničtější vizuální obrazy této hry odvozeny z jejích populárních filmových verzí.

Román Lois Leveen z roku 2014 Julietina sestra si představoval čtrnáct let, které předcházely událostem ve hře. z pohledu sestry. Sestra má třetí největší počet řádků v původní hře; více řádků mají pouze stejnojmenné postavy.

Tato hra byla předmětem Obecného osvědčení o střední škole z roku 2017 Otázka týkající se vzdělávání (GCSE), kterou předložila zkušební komise v Oxfordu, Cambridge a RSA a která byla podána přibližně 14 000 studentům. Tato rada přitahovala širokou mediální kritiku a výsměch poté, co se zdálo, že tato otázka zmást Capulets a Montagues, přičemž chybu popsal regulátor zkoušek Ofqual. jako nepřijatelné.

Romeo a Julie byly adaptovány do formátu Manga vydavatelem UDON Entertainment s potiskem Manga Classics a byly vydány v květnu 2018.

Obrazovka

Romeo a Julie mohou být nejfilmovanější hrou všech dob. Nejpozoruhodnějšími divadelními představeními byla produkce George Cukora oceněného na Oscara z roku 1936, verze Franca Zeffirelliho z roku 1968 a Baz Luhrmann z roku 1996 inspirovaný MTV Romeo + Juliet. Oba dva byli ve své době nejvyšší -křížení Shakespearova filmu vůbec.Romeo a Julie byl poprvé natočen v éře němého, Georges Méliès, ačkoli jeho film je nyní ztracen. Tato hra byla poprvé slyšet ve filmu The Hollywood Revue z roku 1929, ve kterém John Gilbert recitoval balkonovou scénu naproti Normě Shearerové.

Shearer a Leslie Howard s kombinovaným věkem nad 75 let , hráli dospívající milenky ve filmové verzi George Cukora MGM 1936. Kritici ani veřejnost nereagovali nadšeně. Návštěvníci kina považovali film za příliš „umělecký“ a drželi se stranou, stejně jako před rokem Warnerova Sen noci svatojánské : což vede k tomu, že Hollywood opustil Bard po více než deset let. Renato Castellani vyhrál Grand Prix na filmovém festivalu v Benátkách za svůj film Romeo a Julie z roku 1954. Jeho Romeo, Laurence Harvey, byl již zkušeným hercem na obrazovce. Naproti tomu Susan Shentall jako Julie byla studentkou sekretářky, kterou objevila ředitelka v londýnské hospodě a byla obsazena pro její „bledou sladkou pleť a medově blond vlasy“.

Stephen Orgel popisuje Franca Zeffirelliho film Romeo a Julie z roku 1968 „je plný krásných mladých lidí a kamera a svěží technická barva využívají jejich sexuální energii a dobrý vzhled.“ Teenageři Zeffirelli, Leonard Whiting a Olivia Hussey, neměli prakticky žádné předchozí herecké zkušenosti, ale vystupoval zdatně a s velkou dospělostí. Zeffirelli byl obzvláště chválen za to, že se jeho prezentace duelu odehrála jako bravado. Film vyvolal kontroverzi tím, že zahrnoval nahou scénu svatební noci, zatímco Olivii Hussey bylo jen patnáct.

Baz Luhrmann z roku 1996 Romeo + Juliet a jeho doprovodný soundtrack úspěšně zacílili na „MTV Generation“: mladé publikum podobný věk postavám příběhu. Film je mnohem temnější než Zeffirelliho verze a je zasazen do „drsné, násilné a povrchní společnosti“ Verona Beach a Sycamore Grove. Leonardo DiCaprio byl Romeo a Claire Danes Julie.

Hra byla široce adaptovaný pro televizi a film. V roce 1960 byla natočena parodie na studenou válku Petera Ustinova Romanoff a Julie. Film West Side Story z roku 1961 – odehrávající se v newyorských gangech – představoval Jets jako bílé mládí, což odpovídá Shakespearovým Montagues, zatímco Sharks, stejně jako Capulets, jsou Portoričané. V roce 2006 byla Disneyho střední škola vyrobena využití zápletky Romeo a Julie, uvedení dvou mladých milenců do různých středoškolských klik místo podvodných rodin. Tvůrci filmu často uváděli postavy, které hrály scény z Romea a Julie. Představa dramatizace Shakespearova psaní Romeo a Julie byla použit několikrát, včetně Shakespearova zamilovaného Johna Maddena z roku 1998, ve kterém Shakespeare píše hru na pozadí svého vlastního odsouzeného milostného vztahu. Série anime vytvořená Gonzem a SKY Perfect Well Think s názvem Romeo x Juliet byla vytvořena v roce 2007 a verze 2013 je nejnovějším anglickým filmem založeným na hře. V roce 2013 režírovala Sanjay Leela Bhansali bollywoodský film Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela, moderní verzi hry, v níž si v hlavních rolích zahrali Ranveer Singh a Deepika Padukone. Film měl komerční a kritický úspěch. V únoru 2014 BroadwayHD vydala natočenou verzi Broadway Revival of Romeo a Julie z roku 2013. V produkci hráli Orlando Bloom a Condola Rashad.

Moderní produkce sociálních médií a virtuálního světa

V dubnu a květnu 2010 uvedla společnost Royal Shakespeare Company a Mudlark Production Company verzi filmu hra s názvem Such Tweet Sorrow jako improvizovaná série tweetů v reálném čase na Twitteru. Produkce využívala herce RSC, kteří se stýkali s diváky i navzájem, a to nikoli z tradičního scénáře, ale z „mřížky“ vyvinuté produkčním týmem Mudlark a autory Timem Wrightem a Bethan Marlowovou. Účinkující také využívají pro fotografie a videa jiné mediální weby, jako je YouTube.