Pablo Picasso byl prvním umělcem, který byl během svého života vystaven v Louvru. za tento úspěch vděčí nejen svému talentu, ale také schopnosti vymýšlet nové umělecké styly a díla. V roce 1907 představil Pablo Picasso Les Demoiselles d’Avignon (Mladé dámy z Avignonu), kde jeho předmět inspirovaný nevěstinou byl stejně kontroverzní jako jeho styl. Artsper odhaluje skutečný záměr malby, která znamenala revoluci v Picassově díle a v historii umění.
Kontext a historie
„Les Demoiselles d „Avignone, oh, jak mě to jméno štve.“ ! “. Picasso chtěl původně pojmenovat své dílo Le Bordel d’Avignon (Avignonský bordel) a název se mu velmi nelíbil. To se týkalo silnice z Avignonu do Barcelony, která byla skvěle lemována prostitutkami. Aby se však vyhnul cenzuře své práce, byl Picasso nucen změnit název na Les Demoiselles d’Avignon, jak je nyní známý. Tato práce byla pro tu dobu záměrně provokativní, což bylo charakteristické pro malířovy ambice a touhu šokovat a inspirovat svět umění. Jeho rival Matisse právě dokončil svůj obraz La Joie de vivre (Radost ze života), který podnítil Picassovu touhu vytvořit něco úplně nového. Vytvoření Les Demoiselles d’Avignon trvalo 9 měsíců umělecké reflexe, různých pokusů a četných skic. Malíř původně plánoval, aby se ženy staraly o dvě mužské postavy; námořník a student. Ve finální verzi však tyto postavy odstranil, místo toho se zaměřil na nahou ženskou formu, a proto proměnil ty, kdo to vidí, na voyeury.
Inspirace a vlivy
Picasso se ponoří do všeho, co prožívá, aby jej mohl integrovat do svého umění. Půjčil si obrázky z olejomalby Jean-Auguste-Dominique Ingres Turecké lázně, kde se na jeho vlastní obraze zrcadlí nahá těla žen a zvednuté paže. Picasso se také nechal inspirovat Gauguinovým obrazem Tahitian Women on the Beach, kde napodobuje zakřivená ženská těla. Africké masky a iberské sochy také ovlivnily a hrály důležitou roli v Les Demoiselles d’Avignon. Primitivní umění bylo pro Picassa nekonečným zdrojem inspirace. V době Picassova malování byla francouzská kolonizace Afriky v plné síle a noviny byly plné příběhů o nových regionech. Těsně před dokončením malby Picasso šel do Musée de l’homme (Museum of Man), antropologického muzea v Paříži. Když navštívil africkou sbírku, popsal africké masky jako „magické objekty“ a kvůli jejich vlivu revidoval finální verzi svého obrazu.
Těla a tváře
Ačkoli těla na tomto obraze nejsou realistická, můžeme vidět, jak se Picassův styl v průběhu práce vyvíjel. Nejprve byly namalovány ženy na levé straně obrazu geometrická těla, jejichž tváře zůstávají snadno identifikovatelné. Obě ženy napravo byly vytvořeny později a jejich těla se nejen krčí, ale jsou také rozbitá. I když vidíme tělo zezadu, můžeme také přímo vidět obličej, vytváření nemožného zkroucení. Vlivy iberského umění lze vidět na tvářích žen nalevo od obrazu, zatímco africká maska ovlivňuje umění viděné i n ti napravo. Přikrčená žena, jejíž tvář vidíme zepředu i z boku, by předznamenala budoucí styl umělce.
Rozchod a avantgarda
Jakmile Picasso představil les Demoiselles d’Avignon, se setkala s nepřátelstvím malého kruhu kritiků, mezi něž patřili Braque a Matisse. Byl to spíše radikální styl než předmět, který diváky šokoval, protože když Picasso odmítal klasickou reprezentaci těla, odmítal také klasické metody malby. Na tomto obraze není ani stín, ani perspektiva; zdá se, že pět postav bylo na plátně přilepeno.Les Demoiselles d’Avignon byl revoluční pro každého, kdo jej viděl, včetně umělců. Tato práce byla avantgardní ve svém předmětu i metodě, ve které byla vytvořena; představuje zásadní bod obratu a počátek kubismu.
Pohled na kubismus
Les Demoiselles d’Avignon je nekonvenční a radikální dílo a lze jej považovat za první kubistické malování. O rok později se kubismus vyvinul v legendární hnutí pod vedením Picassa a Georgese Braqueho. Ačkoli toto hnutí má i dnes neuvěřitelný vliv, trvalo více než 30 let, než byl Les Demoiselles d’Avignon světem umění přijat. Styl tohoto obrazu ovlivnil téměř všechna hlavní hnutí století, přesto zůstal skrytý před zraky veřejnosti poté, co jej koupil soukromý sběratel Jacques Drouot. Teprve když jej získal a vystavil MoMA, svět mohl ocenit a prohlédnout si první kubistický kousek Picassa.
