Pablo Picasso był pierwszym artystą wystawionym w Luwrze za swojego życia. On sukces ten zawdzięcza nie tylko talentowi, ale także umiejętności tworzenia nowych stylów artystycznych i dzieł. W 1907 roku Pablo Picasso odsłonił Les Demoiselles d’Avignon (Młode damy z Awinionu), którego tematyka inspirowana burdelem była równie kontrowersyjna jak styl. Artsper ujawnia prawdziwą intencję obrazu, który zrewolucjonizował twórczość Picassa i historię sztuki.
Kontekst i historia
„Les Demoiselles d – Awinion, och, jak to mnie denerwuje ! ”. Picasso początkowo chciał nazwać swoje dzieło Le Bordel d’Avignon (burdel w Awinionie) i bardzo mu się to nie podobało. Odnosiło się to do drogi z Awinionu do Barcelony, słynnej z prostytutek. Aby jednak uniknąć cenzury swojej twórczości, Picasso został zmuszony do zmiany nazwy na Les Demoiselles d’Avignon, tak jak jest obecnie znana. Praca ta była celowo prowokacyjna jak na tamte czasy, co było charakterystyczne dla ambicji malarza i chęci szokowania i inspirowania świata sztuki. Jego rywal Matisse właśnie skończył swój obraz La Joie de vivre (Radość życia), który rozpalił pragnienie Picassa, by stworzyć coś zupełnie nowego. Stworzenie Les Demoiselles d’Avignon zajęło 9 miesięcy artystycznej refleksji, rozmaitych prób i licznych szkiców. Pierwotnie malarz planował, że kobiety zajmą się dwoma męskimi postaciami; żeglarz i student. Jednak usunął te postacie w ostatecznej wersji, skupiając się zamiast tego na nagiej kobiecej formie i tym samym przekształcając tych, którzy ją oglądają, w podglądaczy.
Inspiracje i wpływy
Picasso pogrąża się we wszystkim, czego doświadcza, aby móc zintegrować to ze swoją sztuką. Zapożyczył obrazy z obrazu olejnego Jean-Auguste-Dominique Ingresa Łaźnia turecka, na którym nagie ciała kobiet i uniesione ręce znajdują odzwierciedlenie w jego własnym obrazie. Picasso zainspirował się także obrazem Gauguina Tahitian Women on the Beach, w którym naśladuje bardziej zakrzywione kobiece ciała. Maski afrykańskie i posągi iberyjskie również wpłynęły i odegrały ważną rolę w Les Demoiselles d’Avignon. Sztuka prymitywna była dla Picassa niekończącym się źródłem inspiracji. W czasie malarstwa Picassa francuska kolonizacja Afryki trwała w pełni, a gazety wypełniały się opowieściami o nowych regionach. Tuż przed ukończeniem malowania Picasso udał się do Musée de l’homme (Muzeum Człowieka), muzeum antropologicznego w Paryżu. Odwiedzając afrykańską kolekcję, opisał afrykańskie maski jako „magiczne przedmioty” i ze względu na ich wpływ zrewidował ostateczną wersję swojego obrazu.
Ciała i twarze
Chociaż ciała na tym obrazie nie są realistyczne, możemy zobaczyć, jak styl Picassa ewoluował w trakcie pracy. Kobiety po lewej stronie obrazu zostały namalowane jako pierwsze i pomimo ich geometryczne ciała, ich twarze są łatwe do zidentyfikowania. Dwie kobiety po prawej powstały później, a ich ciała nie tylko kucają, ale też uległy rozbiciu. Chociaż ciało widzimy od tyłu, możemy bezpośrednio zobaczyć twarz, tworząc niemożliwe wykrzywienie. Na twarzach kobiet po lewej stronie obrazu widać wpływy sztuki iberyjskiej, podczas gdy maska afrykańska wpływa na sztukę widzianą i n tych po prawej stronie. Kucająca kobieta, której twarz widzimy zarówno z przodu, jak iz boku, zapowiadałaby przyszły styl artystki.
Zerwanie i awangarda
Gdy tylko Picasso odsłonił Les Demoiselles d’Avignon, spotkał się z wrogością małego kręgu krytyków, w tym Braque’a i Matisse’a. To raczej radykalny styl niż tematyka szokował widzów, ponieważ Picasso odrzucając klasyczne przedstawienia ciała, odrzucił także klasyczne metody malowania. W tym obrazie nie ma ani cienia, ani perspektywy; wygląda na to, że pięć postaci zostało otynkowanych na płótnie.Les Demoiselles d’Avignon był rewolucyjny dla wszystkich, którzy to widzieli, w tym dla artystów. Dzieło to było awangardowe pod względem tematyki i sposobu, w jaki zostało stworzone; wyznaczając kluczowy punkt zwrotny i początek kubizmu.
Patrząc na kubizm
Les Demoiselles d’Avignon to niekonwencjonalne i radykalne dzieło, które można uznać za pierwszą kubistyczną obraz. Rok później kubizm rozwinął się w legendarny ruch pod przewodnictwem Picassa i Georgesa Braque. Chociaż ruch ten nadal wywiera niesamowity wpływ, minęło ponad 30 lat, zanim Les Demoiselles d’Avignon zostało zaakceptowane przez świat sztuki. Styl tego obrazu wywarł wpływ na prawie wszystkie główne ruchy stulecia, ale pozostał ukryty przed widokiem publicznym po zakupie przez prywatnego kolekcjonera, Jacquesa Drouota. Dopiero gdy został zakupiony i wystawiony na wystawę przez MoMA, świat mógł docenić i obejrzeć pierwszy kubistyczny kawałek Picassa.
