아트 워크 분석 : Les Demoiselles d Avignon by Picasso


Pablo Picasso, Les Demoiselles d’ Avignon (1907)

Pablo Picasso는 일생 동안 루브르 박물관에 전시 된 최초의 예술가입니다. 이러한 성공은 그의 재능뿐 아니라 새로운 예술적 스타일과 작품을 발명하는 능력에도 기인합니다. 1907 년 파블로 피카소는 매춘 업소에서 영감을받은 주제가 그것만큼 논란이되었던 Les Demoiselles d’ Avignon (The Young Ladies of Avignon)을 공개했습니다. Artsper는 Picasso의 작품과 예술사에 혁명을 일으킨 그림의 진정한 의도를 보여줍니다.

컨텍스트와 역사

Henri Matisse, La joie de vivre (The Joy of Life) (1906)

“Les Demoiselles d ‘Avignon, oh이 이름이 나를 얼마나 짜증나게 하는가 !”. 피카소는 원래 자신의 작품 이름을 Le Bordel d’ Avignon (아비뇽의 매춘 업소)으로 지정하고 싶었고 그 이름을 매우 싫어했습니다. 이것은 매춘부들로 유명한 아비뇽에서 바르셀로나까지의 길을 의미합니다. 그러나 그의 작품에 대한 검열을 피하기 위해 피카소는 이름을 Les Demoiselles d’ Avignon으로 변경해야했습니다. 이 작품은 당분간 고의적으로 도발적인 것이 었는데, 이는 화가의 야망과 예술계에 충격을주고 영감을주고 자하는 열망의 특징이었습니다. 그의 라이벌 인 Matisse는 그의 그림 La Joie de vivre (The Joy of Living)를 막 끝 냈으며, 이는 완전히 새로운 것을 창조하려는 피카소의 열망을 불태 웠습니다. Les Demoiselles d’ Avignon을 만드는 데 9 개월의 예술적 성찰, 다양한 시도 및 수많은 스케치가 필요했습니다. 원래 화가는 여성이 두 명의 남성 캐릭터를 돌 보도록 계획했습니다. 선원과 학생. 그러나 그는 최종 버전에서 이러한 인물을 제거하고 대신 누드 여성 형태에 초점을 맞추고 따라서 그것을 보는 사람들을 관음증으로 변형시켰다.

영감과 영향

Paul Gauguin, Tahitian Women on the Beach ( 1891)

Picasso는 자신이 경험하는 모든 것에 몰두하여 자신의 예술에 통합 할 수 있습니다. 그는 Jean-Auguste-Dominique Ingres의 유화 The Turkish Bath에서 이미지를 빌 렸습니다. 이곳에서 여성의 알몸과 팔을 들어 올린 그림은 자신의 그림에 반영되어 있습니다. Picasso는 또한 Gauguin의 그림 인 Tahitian Women on the Beach에서 영감을 받아 곡선미가있는 여성의 몸을 모방했습니다. 아프리카 가면과 이베리아 조각상도 Les Demoiselles d’ Avignon에 영향을 미치고 중요한 역할을했습니다. 원시 예술은 피카소에게 끝없는 영감의 원천이었습니다. 피카소의 그림 당시 프랑스의 아프리카 식민지화가 본격화되었고 신문은 새로운 지역에 대한 이야기로 넘쳐났습니다. 그림을 끝내기 직전에 피카소는 파리의 인류학 박물관 인 뮤지 드 로므 (Museum of Man)에 갔다. 그가 아프리카 컬렉션을 방문했을 때 그는 아프리카 마스크를 “마법의 대상”이라고 묘사하고 그 영향으로 그의 그림의 최종 버전을 수정했습니다.

몸과 얼굴

Picasso, Picasso, Les Demoiselles d’ Avignon, 웅크리는 여성 클로즈업 (1907)

이 그림의 몸은 사실적이지는 않지만 작업 과정에서 피카소의 스타일이 어떻게 발전했는지 알 수 있습니다. 그림의 왼쪽에있는 여성이 먼저 그려졌고 기하학적 인 몸은 얼굴을 쉽게 식별 할 수 있습니다. 오른쪽에있는 두 여성은 나중에 만들어졌으며 몸은 웅크 리고있을뿐만 아니라 부서진 상태입니다. 몸은 뒤에서 볼 수 있지만 얼굴도 직접 볼 수 있습니다. 이베리아 예술의 영향은 그림의 왼쪽에있는 여성의 얼굴에서 볼 수있는 반면, 아프리카 마스크는 내가 본 예술에 영향을 미칩니다. n 오른쪽에 있습니다. 정면과 옆에서 얼굴을 볼 수있는 웅크 리고있는 여성은 작가의 미래 스타일을 예고한다.

이별 및 아방가르드

파블로 피카소 , Le Demoiselles d’ Avignon의 선원 및 학생 연구 (1906)

Picasso가 les Demoiselles d’ Avignon을 공개하자마자 Braque와 Matisse를 포함한 소규모 비평가 집단으로부터 적대감을 만났습니다. 피카소가 신체의 고전적 표현을 거부함에 따라 그는 고전적인 회화 방법도 거부했기 때문에 시청자를 놀라게 한 것은 주제가 아니라 급진적 인 스타일이었습니다. 이 그림에는 그림자도 원근도 없습니다. 캔버스에 5 개의 그림이 칠해져있는 것 같습니다.Les Demoiselles d’ Avignon은 예술가를 포함하여 그것을 본 모든 사람들에게 혁명적이었습니다. 이 작품은 주제와 창작 방법에서 전위 적이었다. 중요한 전환점이자 Cubism의 시작입니다.

Cubism 살펴보기

Juan Gris, Pablo Picasso의 초상화 (1912)

Les Demoiselles d’ Avignon은 틀에 얽매이지 않고 급진적 인 작품으로 최초의 입체파로 간주 될 수 있습니다. 페인트 등. 1 년 후 Cubism은 Picasso와 Georges Braque의지도 아래 전설적인 운동으로 발전했습니다. 이 운동은 오늘날에도 여전히 놀라운 영향을 미치고 있지만 Les Demoiselles d’ Avignon이 예술계에 받아 들여지기까지 30 년 이상이 걸렸습니다. 이 그림의 스타일은 세기의 거의 모든 주요 운동에 영향을 미쳤지 만 개인 수집가 인 Jacques Drouot가 구입 한 후 대중의 눈에 보이지 않게 남아 있습니다. MoMA가 인수하여 전시했을 때만 세계가 피카소의 첫 입체파 작품을 감상하고 볼 수있었습니다.

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