Robert Schumann (född 1810 i Zwickau, död 1856 i Bonn-Endenich)
Robert Schumann föddes den 8 juni 1810 som sjätte och sista barn till rika föräldrar i Zwickau, där familjen flyttade till några år tidigare från Ronneburg, Thüringen. Hans far, August Schumann (1773-1826) var författare och publicerade handelskompendier om. Efter detta kunde han bygga upp ett förlag där man satte fokus på redigering av uppslagsverk och samlade utgåvor, folkloristiska utgåvor, utländska klassiker (som han själv översatte från engelska till tyska) och den välkända och allmänt lästa ”Erinnerungsblätter für gebildete Stände ”. Faderns inflytande och hans högre litterära utbildning var formande för Roberts barndom och ungdom, så att han kunde säga att han var bekant med de mest kända poeterna och författarna i ganska alla länder.
Det förblev inte hos det passiva. inspelning av litteratur; han hade också sina egna poetiska försök och grundade en litterär krets av klasskamrater. Ett starkt intryck i slutet av sin skoltid gavs genom läsningen av Jean Pauls verk. Han kopierade sin stil i sina romantiska berättelser och senare påverkade det också hans komponering. Han sa lekfullt att Jean Paul lärde honom mer om kontrapunkt då han någonsin fått från sin teorilärare ”, (” Jean Paul mehr Kontrapunkt gelernt z u haben als von seinem Theorielehrer ”) och garanterade den poetiska kvaliteten på hans musikaliska verk.
Även musiken spelade en stor roll i Schumanns liv, även om det ursprungligen inte hade någon avgörande inverkan på honom. Han tog pianolektioner med organisten för St. Mary ”, Johann Gottfried Kuntsch och fick särskilt en” stor skicklighet i prima-vista-spelandet ”, som förutbestämde honom att delta i skolan och även i offentliga framträdanden. Han var också värd för” musical kväll underhållande ”i sina föräldrars” hus och började komponera redan innan han hade fått ordentlig instruktion. Således uppstod sånger, operafragment och en musikalisk version av 150: e psalmen ”med orkester”.
Han tog examen från gymnasiet våren 1828 med den näst högsta graden ”omnino dignus”. Hans mor Christiane (född Schnabel, 1767-1836) och efter hans fars död utsedd till förmyndare, tilldelade affärsmannen Rudel honom till juridikstudier och var tvungen att förvisa tanken på en musikalisk karriär. Schumann följde med deras önskningar, även om hans verkliga livsplan troligen började dyka upp under fasaden av drömmande beslutsamhet. Således kan försummelsen av hans juridiska studier vid universiteten i Leipzig och Heidelberg förklaras. Schumann ägnade sig mer och mer seriöst och bestämd till musiken, särskilt piano och komponering.
Innan han började sin ”Mulusreise” (resa) till södra Tyskland, ansökte Schumann i Leipzig till Friedrich Wieck, som blev hans pianolärare, och där han först träffade Wiecks nio år gamla dotter Clara. Sedan gick det till Bayreuth, där han gick i Jean Pauls fotspår, och till München, där han besökte Heinrich Heine – senare en av hans favoritpoeter för att skapa sånger. När han återvände började ett ”nytt liv” för eleven: pianospel, lära känna bra musik (”jag förstod Franz Schubert och Beethoven och lärde känna Bach”) och producera på egen hand fyllde de flesta av dessa dagar. han inkluderades också mycket ofta i gemytlig och vild student och broderskap, utan att förlora ett kvarvarande kritiskt avstånd. En resa till Schweiz och norra Italien introducerade Schumanns tid i Heidelberg (1829/30), som bestod av sällskapet med AJF Thibauts kretsar liksom den avgörande upplevelsen av att delta i en Paganini-konsert i Frankfurt, av de viktigaste musikaliska insatserna.
Lite senare tog han beslutet att bli musiker – pianist – som hans mor (även påverkad av Wiecks röst) inte längre motsatte sig. Schumann åker tillbaka till Leipzig. Han är redan 20 år gammal och han vill uppnå sitt mål snabbt – för snabbt! På grund av överdriven och felaktig övning led han av en förlamning av höger handen våren 1833. Misslyckandet i hans plan chockade honom inte, utan gör honom snarare kapabel att frigöra krafter som gör det möjligt för de unga musikerna att studera mästarna och producera nya originalkompositioner. Under en kort tid studerade han musikteori med Leipzigs operadirigent och kompositör Heinrich Dorn, men hans fantasifulla kreativitet känns begränsad och från och med nu förvärvade Schumann sin kunskap på ett självlärd sätt.
I början av 1830-talet Schumann ”De första tryckta verken (Abegg Variations, Papillons, Toccata, mellanspel, Impromptus, etc.) publicerades och upphetsade förvåning och förståelse, men också några få kännares uppmärksamhet. Uppmärksamheten förblev en serie lysande pianoverken, med vilka Schumann får inte heller en större del av publiken med låtar under det följande decenniet. Hur ska han, eftersom han tar ”som kompositör …kanske ett annorlunda sätt än alla andra ”, nämligen den med ett aldrig tidigare skådat psykologiskt djup och poetisk förfining. Han höjde sig över de flesta av sina samtida och var så långt före tiderna att kunskapen om hans stora piano- och sångcykler inte sprids före andra hälften av århundradet.
Under de närmaste tio åren bestämde sig den 24-årige Schumann också för sin andra sysselsättning som tillträdde musikförfattare, redaktör och förläggare, med vilken han uttryckte sin dispositive faderliga (och även merkantila) färdighet. Hans höga litterära utbildning och hans extraordinära poetiska talang formade karaktären av ”Neue Zeitschrift fur Musik”, som han grundade tillsammans med vänner, och gör att han sticker ut från jämförbara tidskrifter. Uppkomsten av Davidsbündler (David League), som mest en viktig återspegling av aspekter av den egna personligheten – Florestan, Eusebius och i vissa fall också mästare Raro – ger en oöverträffad charm till tidningen. Ett annat karaktärsdrag är det ständiga arbetet för den nya, den lovande framtiden och samtidigt den ”lojala hängivenheten för det föråldrade” i musik. På lång sikt blir tidningen besvärlig för Schumann och hindrar honom från att komponera, vilket är den faktiska ”produktiva aktiviteten”.
De följande åren fram till hans äktenskap med Clara Wieck 1840 är förmodligen de mest rörande och viktiga i Schumann. ”s mänskliga och konstnärliga utveckling. Han fortsätter serien av pianoverken med de tre sonaterna” Symphonic Etudes ”,” Kreisleriana ”och” Novellettes ”. Vänskapen och kärleken till den unga begåvade konstnären Clara utsätts för ökande tryck av motstånd från sin far. Wieck förhindrade tillfälligt alla sällskap av kärleksfulla och visste hur man såde tvivel. I desperat humör skrev Schumann, som (som ofta i sitt liv) befriade sig själv genom arbete, passionerad upprorisk fantasi i C-dur. sommaren 1837 förnyade han löftet till Clara, hans fru att vara, och båda övervann modigt de efterföljande tuffa striderna med Wieck. Schumann ville helt överge sin tidigare inflytande sfär: han åkte till Wien för ett halvt år r för att upprätta tidningen där, men stoppades av de österrikiska censurerna. Han skrev ”Faschingsschwank from Vienna” (karnevalscener från Wien) ett minne om (förbjudet i den kejserliga och kungliga monarkin) Marseillaise i vals tid i sitt register. 1839/40 ägde sig målet mot Wieck, där Schumann och Clara ville verkställa det rättsliga tillståndet till äktenskap. I februari 1840 vördade universitetet i Jena Schumann med ett hedersbevis för filosofisk doktorsexamen. Dagen före Clara 21-årsdag gifte hon och Schumann sig i kyrkan Schönefeld nära Leipzig.
Redan före det gynnsamma utfallet av rättegången kände Schumann nya kreativa impulser. Året 1840 var hans sångers år. ”, när han förutom de stora cyklerna och cirklarna (på Heine, Eichendorff, Rückert, Kerner, Chamisso, etc.) komponerade majoriteten av hans solosånger. Under åren 1841/42 förvärvade han – med nästan systematisk medvetenhet – orkester- och kammarmusiksgenrer (efter tidigare grundliga studier av klassikerna), skrev två symfonier, en fantasi för piano och orkester (senare utvidgad till den berömda pianokonserten i a-moll), tre stråkkvartetter, en pianokvintett (den rankas bland hans mest lysande och mest framgångsrika verk) och en kvartett för piano och stråkar. Vad han inte nådde med den mer intima piano- och sångkonsten var mer möjligt med de ”stora formerna”: tillgången till allmänheten. faktum den 31 mars 1841 vid Leipzig Gewandh från hans ”Spring Symphony”, en av de mest spelade kompositionerna av Schumann, hade premiär under ledning av Mendelssohn. Detsamma gäller för den färdiga talan 1843 (”… inte skriven för bönrummet, men för glada människor)” Paradise and the Peri ”efter en poesi av irländaren Thomas Moore. Ekot av detta vackra, idag också lite känt arbete, bidrog till och med till försoningen mellan Schumann och Wieck.
I denna fas av glädjande produktivitet måste Schumann ha känt sig irriterad över att hans frus alltmer brådskande idéer att gå på ömsesidiga konsertturnéer tillsammans. Wasn ’ resan till Danmark 1842, som Schumann bara gick med fram till Hamburg, en extremt olycklig upplevelse, eftersom båda partnerna överlämnade sig i självförtvålelser efter att ha mött längtande igen i Leipzig och Köpenhamn? Den stora turnén till Ryssland 1844 var ett stort konstnärligt och ekonomiskt vinst men ändå resulterade i förödmjukelse och försvagning av Schumanns hälsotillstånd. Avvikelsen mellan kompositören och av en hemmafru och nästan årliga mödraruppgifter funktionshindrade artister, blev en källa till spänningar i det annars lyckliga äktenskapet. Clara försökte sitt bästa för att eliminera denna avvikelse och samtidigt försökte hon också legitimera sitt eget arbete: Hon uppmuntrade Schumann att bli ännu mer offentlig – som dirigent för hans verk.Han gick med på att göra det med varierande framgång. I Wien 1847 – resan var ett fiasko för Clara – han togs emot på ett mycket coolt till negativt sätt och sedan igen, samma år i sin hemstad Zwickau under en gratis musikfestival, blev han högt firad.
Efter resan till Ryssland och en tillfällig aktivitet som lärare vid det nybildade Leipzig-konservatoriet flyttade den lilla familjen (två döttrar föddes i Leipzig, de följdes av ytterligare två och fyra söner!) Sin bostad till Dresden i Sachsen vid slutet av 1844. Även om musikstaden Leipzig hade mer och mer förståelse för Schumanns verk, tyckte han inte om det längre efter Mendelssohns avgång. Tidningen som han redan hade bortskaffat leddes nu av musikestetikern Franz Brendel och snart öppnade i den ”nya tyska” riktningen. Med platsförändringen följde Schumann också en rekommendation från sina läkare och hoppades på en återhämtning av hans nervösa tillstånd.
Om de sex år som han bodde i Dresden har mycket motsägelser b sa en. Visst längtade Robert och Clara Schumann ibland att återvända till Leipzig och Clara spelade ofta där i Gewandhaus, medan den ”officiella” musikalen Dresden – det kungliga kapellet och domstolsteatern – föga noterade dem. Men det fanns andra goda möjligheter till privat initiativ, som i Ferdinand Hiller lanserade prenumerationskonserter på Brühls terrass och kammarmusik, där Clara Schumann och konsertmästaren Franz Schubert regelbundet framförde bland annat många av Schumanns verk. . Bara kort dirigerade Schumann kören ”Dresdner Liedertafel”. Han ägnade sig intensivt åt det själv 1848 grundade ”Association for korsång”, vars handlingar eller semi-offentliga föreställningar bidrog till anrikningen av Dresdens musikliv och inspirerade kompositören till nyproduktion.
Trots fluktuerande hälsa , som dåligt hjälpte till att återhämta sig genom spa-vistelser och fritidsresor, var Schumann inte trött på att producera. Särskilt åren i Dresden ger ett häpnadsväckande överflöd och mångfald av verk, som, om inte i den lysande originaliteten, åtminstone i den intensiva, djupa utvecklingen kunde ses som lika viktiga för de tidigare skapade. Dessa inkluderar i Dresden avslutad och 1845 uruppförd pianokonsert, den stora symfonin i C dur 1845/46, pianotrioen 1847 och andra kammarmusikverk och trion av dramatiskt material – delvis skapad samtidigt och i en latent koppling till Schumanns kris. Den inkluderar också den tillfälliga musiken till Byrons ”Manfred”, ”Scenes from Goethe” s Faust ”och hans enda opera” Genoveva ”, som designades enligt mallar från Tieck och Hebbel. Den senare är förmodligen Schumanns mest ambitiösa kompositionsprojekt, men uppnår vid premiären i Leipzig 1850 bara en ihålig seger. Kompositören hade mer tur med sådana älskvärda ”småformat” -verk som ”Piano and Song Album for the Youth”, medan hans ambitiösa Goethe-inställningar (låtar och requiem för Mignon från ”Wilhelm Meister”) förblir obemärkt. scen från Goethe ”s” Faust ”lät vid poetens hundraårsfest i 1849 i Dresden, Leipzig och Weimar (med Franz Liszt).
Vänner och bekanta kretsar i Schumann i Dresden bestod av bildkonstnärer som Eduard Bendemann, Julius Hübner och Ernst Rietschel, men också av författare som Robert Reinick, Berthold Auerbach och Karl Gutzkow och musikerna Reissiger, Hiller och Richard Wagner med vilka Schumann upprätthöll både konstnärligt och politiskt utbyte. Komponisten hade ett öppet sinne för tidens borgerligt-liberala ambitioner, dolde inte sin sympati för ”Völkerfrühling” 1848 och hans uttryckta besvikelse över misslyckandet med en demokratisk omvälvning i Tyskland, om han också själv var mer en revolutionär på det traditionella konstfältet.
När Schumann lämnade Dresden och hans saxiska hemland för gott hösten 1850 beror detta mindre på allmän avsky för rådande förhållanden på önskan att få en solid sfär av offentliga och säkra inkomster. . Han hittar båda i Düsseldorf, där han efterträdde Mendelssohn, Ferdinand Hiller och Julius Rietz som kommunaldirektör för musik. Kraven i detta möte, som innefattade ledningen av ett stort korförening och en orkester samt genomförandet av tio konserter och flera kyrkomusikföreställningar per säsong, var från början ur hans djup och redan efter sex månaders vistelse, Schumann hade ”oro över att stanna längre i Düsseldorf”. Den konstnärliga och mänskliga atmosfären var fortfarande ganska gynnsam: det borgerliga musiklivet har bildat fina traditioner som Nedre Rhen musikfestivaler. Düsseldorfs musikförenings kommitté var – med få undantag – väl inställd mot Schumann och som konsertpubliken väl medveten om äran av ett så känt konstnärspar.Den ökande, men av konsertkommittén mest med stor adel till förmån för Schumanns upplösta konflikter, beror främst på ett brist på hans kommunikationsförmåga och energi, som kompositören antingen inte noterade eller – dödligt uppmuntrad av Clara – vågade inte erkänna . Orsakerna beror på den allt mer framväxande neurologiska störningen, vars effekter ökar från avslappning till djup depression och drev Schumann till sitt självmordsförsök 1854.
Oavsett Schumanns misslyckande i det praktiska musiklivet som kulminerade i övergivandet av hans dirigentkarriär i oktober 1853 (han är formellt kvar i sitt ämbete fram till slutet av 1854 och belönades därefter), uppskattas hans avsikter och mål som musikarrangör särskilt när det gäller främjandet av samtida försummad musikalisk skapelse, men också förökningen av stora verk från det förflutna. Schumann presenterade både Bach-passioner, flera handelsoratorier samt helig musik av Beethoven, Cherubini och Haydn. Han var alltid angelägen om att hålla kontakten med yngre kompositörer och artister, vilket resulterade i en krets av vänner som Albert Dietrich, Joseph Joachim och Johannes Brahms, där han kunde följa sina egna ambitioner. Hans sista litterära verk, uppskattningen av Brahms i artikeln ”Neue Bahnen” (New Paths), är med sina höga stängande ord något liknande Schumanns arv: ”De, som hör hemma, stramar gruppen för att få konstens sanning att lysa allt tydligare, sprida all glädje och välsignelse. ”
Under sin tid i Düsseldorf, som påverkades av hans personliga problem och även den allmänna sociala stagnationen på grund av revolutionen 1848/49, var Schumann väl medveten om vikten av dessa mål och engagerade själv till sitt komponerande verk mer än någonsin. Han lyckas med en fantastisk väckelse i sin produktion och börjar redan i början av sin vistelse med skapandet av sin violoncellokonsert och symfonin i E-dur (The Rhenish Symphony), som är inspirerad av den djärva arkitekturen i det mycket symboliska intrycket av Kölnerdomen.
Den offentliga karaktär som detta stora orkesterverk redan har, andas detta stora orkesterverk, fortsatte i ett antal balladkompositioner för solister, kör och orkester baserade på dikter av Uhland och Geibel, men också i konsertöverturer på Schillers ”Bride of Messina”, Goethe ”s” Hermann and Dorothea ”och Shakespeare” s ”Julius Caesar”. Schumann skrev också förutom högkvalitativ kammarmusik fler konsertverk för piano och violin, bland vilka den nyligen skapade violinkonserten i d-moll förkroppsligar exemplariskt ödet för några av dessa sena verk av Schumann: Clara Schumann utesluter dem från publicering på grund av sin oroliga oro, att skaparens allvarliga sjukdom kan spåras i dem (publicering och första framträdande äger rum fram till 1937!). annan sammansättning av Düsseldorfs tid som upplevts efter Schumanns dödsbortseende och misstolkning, vilket motsätts av den musikologiska forskningen och utövandet av musikalisk tolkning just nyligen y. Idag har tidigare lite kända kompositioner från Schumanns sena period blivit närvarande igen genom föreställningar och ljudinspelningar och hittat sin publik. Så det är möjligt att uppskatta den subtila poesin i feoratoriet ”The Pilgrimage of the Rose” eller allvaret av de kyrkliga musikaliska skapelserna från 1851, massan och rekviemet.
Således kan skillnader och likheter mellan de tre stora fiolsonaterna förstås bättre. Således kan den gripande enkelheten i Kulmann och Mary Stuart-sånger ställas in i förhållande till Schumanns ”omfattande” tidigare sångkompositioner. Den otroligt poetiska komprimeringen av pianoverket ”Gesänge der Frühe” avslöjar som djärv, framåtriktad vision och framför allt: Endast från den omfattande kunskapen om Schumanns sena verk framgår att det varken finns en nedstigning eller ett absolut slut framträder. , men att Schumanns väg som konstnär – i betydelsen av titeln i Brahms-artikeln ”Neue Bahnen” (Nya vägar) – skulle ha fortsatt om han inte plötsligt avslutades av ett tragiskt personligt öde. åren 1852/53 satte Schumann en samling av sina tidigare musikaliska uppsatser och en antologi av litterära verk om musik ”Dichtergarten” (”Poets ’Garden”, publicerad 2006) tillsammans. I slutet av 1853 åkte han på en konsertturné tillsammans med Clara till Nederländerna, vilket visar sig vara en triumferande framgång. År 1854 reste båda för att besöka Joseph Joachim i Hannover. I mitten av februari 1854 försämrades Schumanns hälsa, upprörande öronhallucinationer inträffade och genom att hoppa in i Rhen den 27 februari , Försökte Schumann begå självmord . Den 4 mars fördes han till det privata sjukhuset till Dr. Richarz i Endenich, nära Bonn, där han dog den 29 juli 1856, efter att ha lidit upprörande två och ett halvt år senare.Förutom några få uttalanden från läkare eller tillåtna besökare är tiden i Endenich ganska mörk. Hämtningen av medicinska journaler (1994) ger information om sjukdomens hela svårighetsgrad, troligen en progressiv förlamning, som ändå felaktigt omformulerades med ”mental störning”. Fram till de sista dagarna av sitt liv uppstår igen och igen medvetandetillstånd och patienten försökte också under lång tid att motverka sin depression och monotonin i det yttre livet genom intellektuella sysslor som att läsa.
Den medicinska behandlingens till stor del förtryckningsfria natur innebar att patienten isolerades från sina närmaste släktingar, så att Clara Schumann inte såg sin man igen förrän de sista dagarna. Schumanns personliga liv slutar i djupare tragedi, men intresset och uppmärksamheten kring hans konstnärliga arbete ökade, desto djupare upptäcks det i dess aktiverande, livsförbättrande kraft. Den så knappast uppnådda kombinationen av poesi och intellekt som kännetecknar hans musik lockar än idag konstnärer och lyssnare, vilket framgår av konserter, musikfestivaler och tävlingar inte bara för Schumanns livrelaterade webbplatser, som Zwickau, Leipzig, Dresden, Düsseldorf och Bonn, utan över hela världen.
Gerd Nauhaus
Från: Gerd Nauhaus: Robert Schumann, i: Sächsische Lebensbilder, redigerad av Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig, Leipzig 1999 (= Quellen und Forschungen zur sächsischen Geschichte, 17), s. 299 – 309.
(Översatt av Katharina Ma)