Robert Schumann (s. 1810 Zwickaussa, kuollut 1856 Bonn-Endenichissä)
Robert Schumann syntyi 8. kesäkuuta 1810 kuudes ja viimeinen varakkaiden lapsi vanhemmat Zwickaussa, jossa perhe muutti muutama vuosi aikaisemmin Ronneburgista Thüringenistä. Hänen isänsä, August Schumann (1773-1826) oli kirjailija ja julkaisi kaupankäyntitiedot. Tämän jälkeen hän pystyi perustamaan kustantamoyrityksen, jossa keskityttiin tietosanakirjojen ja kerättyjen painosten, kansanlehtien, ulkomaisten klassikoiden (jotka hän itse käänsi englannista saksaksi) ja hyvin tunnetun ja yleisesti luetun ”Erinnerungsblätter für gebildete Stände” -lehtien muokkaamiseen. Isän vaikutusvalta ja hänen korkeampi kirjallisuuskoulutuksensa olivat muodollisia Robertin lapsuudelle ja nuoruudelle, jotta hän voisi sanoa tuntevansa melko kaikkien maiden tunnetuimpia runoilijoita ja kirjailijoita.
Se ei jäänyt passiivisille. kirjallisuuden nauhoitus; hänellä oli myös omat runolliset yritykset ja hän perusti luokkatovereiden kirjallisuuspiirin. Jean Paulin teosten lukeminen antoi kouluajan lopussa vahvan vaikutelman. Hän kopioi tyylinsä romanttisissa kertomuksissaan ja Myöhemmin se vaikutti myös hänen sävellykseen. Hän leikkisästi kertoi, että Jean Paul opetti hänelle enemmän kontrapisteistä, mitä hän koskaan sai teoriaopettajaltaan ”, (” Jean Paul mehr Kontrapunkt gelernt z u haben als von seinem Theorielehrer ”) ja takasi hänen musiikkiteostensa runollisen laadun.
Myös musiikilla oli suuri merkitys Schumannin elämässä, vaikka sillä ei ollut alun perin ratkaisevaa vaikutusta häneen. Hän kävi pianotunteja Pyhän Marian urkurin Johann Gottfried Kuntschin luona ja hankki erityisesti ”suuren taiton alku-vista-soittossa”, joka määritteli hänet osallistumaan kouluun ja myös julkisiin esityksiin. Hän isännöi myös ”musikaalia” iltaviihdyttämistä ”vanhempiensa” talossa ja alkoi säveltää jo ennen kuin hän oli saanut asianmukaista opetusta. Täten syntyi kappaleita, oopperapaloja ja musiikkiversio 150. psalmista ”orkesterin kanssa”.
Hän valmistui lukiosta keväällä 1828 toiseksi korkeimmalla ”omnino dignuksella”. Hänen äitinsä Christiane (s. Schnabel, 1767-1836) ja isänsä kuoleman jälkeen holhoojaksi nimitetty liikemies Rudel määräsi hänet oikeustieteen opintoihin ja joutui karkottamaan ajatuksen musiikillisesta urasta. Schumann meni heidän toiveidensa kanssa, vaikka hänen todellinen elämänsuunnitelmansa alkoi todennäköisesti nousta unisen päättämättömyyden julkisivun alle. Näin voidaan selittää hänen lakiopintojensa laiminlyönti Leipzigin ja Heidelbergin yliopistoissa tulevien kahden vuoden aikana. Schumann omistautui yhä vakavammin ja päättäväisesti musiikille, erityisesti pianolle ja sävellykselle.
Ennen kuin hän aloitti ”Mulusreise” -matkansa Etelä-Saksaan, Schumann haki Leipzigissä Friedrich Wieckiä, josta tuli pianonopettaja ja jossa hän tapasi ensimmäisen kerran Wieckin yhdeksänvuotiaan tyttären Claran. Sitten se meni Bayreuthiin, jossa hän käveli Jean Paulin jalanjäljissä, ja Müncheniin, jossa hän vieraili Heinrich Heine – myöhemmin yksi hänen suosituimmista runoilijoistaan kappaleiden luomisessa. Kun hän palasi, opiskelijalle alkoi ”uusi elämä”: pianonsoitto, hyvän musiikin tunteminen (”Ymmärsin Franz Schubertin ja Beethovenin ja tutustuin Bachiin”) ja tuotanto yksin täytti suurimman osan näistä päivistä. Hänet sisällytettiin myös usein miellyttäviin ja villiin opiskelija- ja veljeysympäristöihin menettämättä jäljellä olevaa kriittistä etäisyyttä. Matka Sveitsiin ja Pohjois-Italiaan esitteli Schumannin ajan Heidelbergissä (1829/30), joka koostui AJF Thibautin piireistä. sekä tärkein kokemus vierailusta Paganinin konsertissa Frankfurtissa, tärkeimmistä musiikillisista panoksista.
Hieman myöhemmin hän teki päätöksen tulla muusikoiksi – pianistiksi – jota hänen äitinsä (jota myös Wieckin äänestys kosketti) ei enää vastustanut. Schumann palaa Leipzigiin. Hän on jo 20-vuotias ja haluaa saavuttaa tavoitteensa nopeasti – liian nopeasti! Liiallisen ja epäasianmukaisen harjoittelun vuoksi hän kärsi oikean käden halvaantumisesta keväällä 1833. Suunnitelman epäonnistuminen ei järkyttänyt häntä, vaan pikemminkin antaa hänelle mahdollisuuden vapauttaa voimia, joiden avulla nuoret muusikot voivat opiskella mestareita ja tuottaa uusia alkuperäisiä sävellyksiä. Lyhyen aikaa hän opiskeli musiikkiteorian kurssia Leipzigin oopperakapellimestarin ja säveltäjän Heinrich Dornin luona, mutta hänen mielikuvituksellinen luovuutensa tuntuu supistuneelta ja tästä lähtien Schumann hankki tietonsa itseopetuksella.
1830-luvun alussa Schumann ”Ensimmäiset painetut teoksensa (Abegg-muunnelmat, Papillons, Toccata, väliintulot, Impromptus jne.) julkaistiin ja innostivat hämmästystä ja ymmärtämättömyyttä, mutta myös muutaman harrastajan huomiota. Huomio säilyi sarjaan loistavia pianoteoksia, joiden kanssa Schumann ei saa isompaa osaa yleisöstä samoin kappaleilla seuraavalla vuosikymmenellä. Kuinka hänen pitäisi, koska hän ottaa ”säveltäjänä …ehkä eri tavalla kuin kaikki muut ”, nimittäin ennennäkemättömän psykologisen syvyyden ja runollisen hienostuneisuuden. Hän nousi suurimmaksi osaksi aikalaisiaan ja oli niin kaukana aikoja edellä, että tieto hänen suurista piano- ja laulujaksoistaan ei levinnyt ennen vuosisadan toista puoliskoa.
Seuraavien kymmenen vuoden aikana 24-vuotias Schumann päätti myös toisesta ammatistaan musiikkikirjoittajan, toimittajan ja kustantajan vieressä, jolla hän ilmaisi dispositiivisen isän (ja myös merkantilisen) taitonsa. Hänen korkea kirjallisuuskasvatuksensa ja ylimääräinen runollinen lahjakkuutensa muokkaivat yhdessä ystäviensä kanssa perustaman ”Neue Zeitschrift fur Musik” -hahmon luonnetta ja erottavat hänet vertailukelpoisista aikakauslehdistä. Davidsbündler (League of David), joka tärkeä heijastus oman persoonallisuuden piirteistä – Florestan, Eusebius ja joissakin tapauksissa myös Master Raro – antavat lehdelle jäljittelemättömän viehätyksen. Toinen luonteenpiirre on jatkuva työ uutta, lupaavaa tulevaisuutta ja samalla musiikin ”uskollista omistautumista vanhentuneille”. Pitkällä aikavälillä lehdestä tulee Schumannin häiritsevää ja se pysäyttää hänet säveltämisessä, mikä on todellinen ”tuottava toiminta”.
Seuraavat vuodet, kunnes hänen avioliitonsa Clara Wieckin kanssa vuonna 1840, ovat luultavasti Schumannin liikkeellisin ja tärkeimmät vuodet. ”Inhimillinen ja taiteellinen kehitys. Hän jatkaa pianoteosten sarjaa kolmen sonaatin,” Symphonic Etudes ”,” Kreisleriana ”ja” Novellettes ”kanssa. Nuoren lahjakkaan taiteilijan Claran ystävyys ja rakkaus altistuvat kasvaville paineille. isänsä vastarintaa. Wieck esti väliaikaisesti rakkauden ja tietämyksen kylvää epäilyjä. Epätoivoisessa mielessä Schumann, joka oli (kuten usein elämässään), vapautti itsensä työn avulla, kirjoitti intohimoisen kapinallisen fantasian C-duuri. kesällä 1837 hän uudisti lupauksensa Claralle, vaimolleen, ja molemmat voittivat rohkeasti seuraavat kovat taistelut Wieckin kanssa.Schumann halusi luopua täysin entisestä vaikutusalueestaan: hän meni Wieniin puoli vuotta r perustaa lehden sinne, mutta itävaltalaiset sensuurit pysäyttivät sen. Hän kirjoitti ”Wienin Faschingsschwankin” muistiinpanon valssi-ajalta (keisarillisessa ja kuninkaallisessa monarkiassa kielletystä) Marseillaisista. Vuonna 1839/40 käytiin Wieckiä vastaan tapaus, jossa Schumann ja Clara halusivat panna täytäntöön avioliiton oikeudellisen luvan. Helmikuussa 1840 Jenan yliopisto kunnioitti Schumannia kunnianosoitetulla filosofisen tohtorin tutkinnolla. Päivä ennen Claran 21. syntymäpäivää hän ja Schumann menivät naimisiin Schönefeldin kirkossa lähellä Leipzigiä.
Jo ennen oikeudenkäynnin suotuisaa lopputulosta Schumann koki uusia luovia impulsseja. Vuosi 1840 oli hänen laulujensa vuosi. ”, kun hän sävelsi suurten sykleiden ja piirien lisäksi (Heine, Eichendorff, Rückert, Kerner, Chamisso jne.) Suurimman osan soololauluistaan. Vuosina 1841/42 hän hankki – melkein järjestelmällisesti tietoisesti – orkesteri- ja kamarimusiikin tyylilajit (aikaisempien perusteellisten klassikkotutkimusten jälkeen), kirjoitti kaksi sinfoniaa, fantasia pianolle ja orkesterille (laajennettiin myöhemmin kuuluisaan pianokonsertoon a-molli), kolme jousikvartettoa, pianokvintetti (se sijoittuu) joukossa loistavimpia ja menestyneimpiä teoksia) ja kvartetti pianolle ja jousille. Se, mitä hän ei saavuttanut intiimimmällä piano- ja laulutaiteella, oli helpompaa ”suurilla muodoilla”: pääsyllä yleisöön. Itse asiassa 31. maaliskuuta 1841 Leipzig Gewandhissa hänen ”Kevään sinfonia”, yksi Schumanin eniten soitetuista sävellyksistä, kantaesitettiin Mendelssohnin johdolla. Sama pätee vuonna 1843 valmistuneeseen oratorioon (”… ei kirjoitettu rukoushuoneelle, vaan iloisille ihmisille)” Paratiisi ja Peri ”irlantilaisen Thomas Mooren runon jälkeen. Tämän kauniin kaiku, myös tänä päivänä vähän tunnettu työ edisti jopa Schumannin ja Wieckin välistä sovintoa.
Tässä iloisen tuottavuuden vaiheessa Schumannin on täytynyt tuntea ärtyneen vaimonsa yhä kiireellisemmistä ajatuksista mennä yhteisiin konserttikiertueisiin yhdessä. t Tanskan-matkalle vuonna 1842, johon Schumann liittyi vasta Hampuriin asti, mikä on erittäin onneton kokemus, koska molemmat kumppanit antautuivat itsensä moitteina tapaamisen jälkeen pitkäkestoisesti Leipzigissä ja Kööpenhaminassa. voitto, mutta johti silti nöyryytykseen ja heikkensi Schumannin terveydentilaa.Säveltäjän ja kotiäidin ja melkein vuotuisen äitiystyöntekijöiden välisestä ristiriitaisuudesta tuli jännitys muuten onnellisessa avioliitossa. Clara yritti parhaansa mukaan poistaa tämän ristiriidan ja yritti samalla laillistaa oman työnsä: Hän kannusti Schumannia tulemaan entistä julkisemmaksi – hänen teostensa kapellimestarina.Hän suostui tekemään niin vaihtelevalla menestyksellä. Wienissä vuonna 1847 – matka oli Claran fiasko – hänet otettiin vastaan erittäin viileästä kielteiseen tapaan, ja sitten taas, samana vuonna kotikaupungissaan Zwickaussa ilmaisen musiikkifestivaalin aikana, häntä vietettiin hyvin.
Venäjän-matkan ja vastaperustetun Leipzigin konservatorion opettajana suorittaman väliaikaisen toiminnan jälkeen pieni perhe (kaksi tytärtä syntyi Leipzigissä, heitä seurasi vielä kaksi ja neljä poikaa!) Muutti asuinpaikkansa Dresdeniin Saksiin. Vaikka musiikkikaupunki Leipzigillä oli yhä enemmän ymmärrystä Schumannin teoksista, hän ei enää pitänyt siitä siellä Mendelssohnin lähdön jälkeen. Hänen jo myymänsä lehteä johti musiikkiestetiikka Franz Brendel ja pian avautui ”uudelle saksalaiselle” suunnalle. Sijaintimuutoksen myötä Schumann noudatti myös lääkäreidensä suositusta ja toivoi hermostonsa paranevan.
Noin kuuden vuoden asumisesta Dresdenissä on paljon ristiriitaisia. een sanoi. Varmasti, Robert ja Clara Schumann kaipasivat toisinaan palata Leipzigiin ja Clara soitti usein siellä Gewandhausissa, kun taas ”virallinen” musikaali Dresden – kuninkaallinen kappeli ja hoviteatteri – huomasi niistä vain vähän. Mutta yksityisillä aloitteilla oli muitakin hyviä mahdollisuuksia, kuten Ferdinand Hillerin käynnistämät tilauskonsertit Brühlin terassilla ja kamarimusiikkijuhlat, joissa Clara Schumann ja konserttimestari Franz Schubert esittivät säännöllisesti mm. . Vain lyhyesti Schumann johti kuoroa ”Dresdner Liedertafel”. Hän omistautui intensiivisesti itselleen vuonna 1848 perustetulle ”kuorolaulujärjestöille”, jonka esitykset tai puolijulkiset esitykset auttoivat Dresdenin musiikkielämää rikastuttamaan ja innoittivat säveltäjää itse uuteen tuotantoon.
Vaihtelevasta terveydestä huolimatta , jota kylpylähoidot ja vapaa-ajanmatkat auttoivat huonosti toipumisessa, Schumann ei ollut väsynyt tuottamaan. Varsinkin Dresdenin vuodet antavat hämmästyttävän runsaan ja monipuolisen teoksen, jonka, ellei loistavan omaperäisyyden, ainakin voimakkaan, syvällisen kehityksen voitu pitää yhtä tärkeänä aiemmin luotuille. Näitä ovat Dresdenissä valmistunut ja vuonna 1845 kantaesitelty pianokonsertto, suuri sinfonia C-duuri vuosina 1845/46, pianotrio 1847 ja muut kamarimusiikkiteokset sekä dramaattisen materiaalin trio – osittain luotu samanaikaisesti ja piilotettuna Schumannin kriisi. Se sisältää myös Byronin ”Manfredin”, ”Goethen” Faustin ”kohtaukset ja hänen ainoan oopperansa” Genoveva ”, joka on suunniteltu Tieckin ja Hebbelin mallien mukaan. Jälkimmäinen on luultavasti Schumannin eniten kunnianhimoinen sävellysprojekti, mutta saa aikaan vain ontton voiton Leipzigin ensi-ilta vuonna 1850. Säveltäjällä oli enemmän onnea tällaisten rakastettavien ”pienikokoisten” teosten kanssa, kuten ”Piano- ja laulualbumi nuorille”, kun taas hänen kunnianhimoiset Goethe-asetuksensa (kappaleet ja Requiem Mignonille ”Wilhelm Meisteristä”) jäävät huomaamatta. kohtaus Goethen ”Faustista” kuului runoilijan satavuotisjuhliin vuonna 1849 Dresdenissä, Leipzigissä ja Weimarissa (Franz Lisztin kanssa).
Dresdenin Schumannin ystävä- ja tuttavapiirit koostuivat kuvataiteilijoista Eduard Bendemannina, Julius Hübner ja Ernst Rietschel, mutta myös sellaiset kirjailijat kuin Robert Reinick, Berthold Auerbach ja Karl Gutzkow sekä muusikot Reissiger, Hiller ja Richard Wagner, joiden kanssa Schumann ylläpitää sekä taiteellista että poliittista vaihtoa. Säveltäjällä oli avoin mieli tuon ajan porvarillis-liberaaleihin pyrkimyksiin, hän ei salannut myötätuntojaan ”Völkerfrühlingiin” vuonna 1848 ja ilmaisi pettymyksensä Saksan demokraattisen mullistuksen epäonnistumisesta, jos hän itse oli myös vallankumouksellinen perinteisellä taidekentällä.
Kun Schumann lähti lopullisesti Dresdenistä ja saksalaisesta kotimaastaan syksyllä 1850, tämä johtuu vähemmän yleisestä inhosta vallitsevista olosuhteista halusta saada vankka julkisten ja turvattujen tulojen alue . Hän löytää molemmat Düsseldorfista, jossa hän antoi Mendelssohnille, Ferdinand Hillerille ja Julius Rietzille musiikin kunnanjohtajaksi. Tämän nimityksen vaatimukset, joihin sisältyi suuren kuoroseuran ja orkesterin johtaminen sekä kymmenen konsertin ja useiden kirkkomusiikkiesitysten toteutus vuodenaikaa kohti, olivat alusta asti syvyydestään ja jo kuuden kuukauden oleskelun jälkeen, Schumannilla oli ”huolta pysyä pidempään Düsseldorfissa”. Taiteellinen ja inhimillinen ilmapiiri oli edelleen varsin suotuisa: porvarillinen musiikkielämä on muodostanut hienoja perinteitä, kuten Ala-Reinin musiikkifestivaalit. Düsseldorfin musiikkiseuran komitea oli muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta hyvin päättäväinen Schumannia kohtaan ja tiesi konserttiyleisönä niin kuuluisan taiteilijaparin kunnian.Lisääntyvä, mutta suurimman aateliston omaava konserttikomitea, joka kannattaa Schumannin liuenneita konflikteja, johtuu pääasiassa hänen kommunikaatiotaitojensa ja energiansa puutteesta, josta säveltäjä joko ei huomannut tai – Claran kohtalokkaasti rohkaisemana – ei uskaltanut myöntää. . Syyt johtuvat yhä useammasta neurologisesta häiriöstä, jonka vaikutukset lisääntyvät rentoutumisesta syvään masennukseen ja ajoivat Schumannin itsemurhayritykseen vuonna 1854.
Huolimatta Schumannin epäonnistumisesta käytännön musiikkielämässä, joka huipentui hermoston hylkäämiseen. hänen johtajauransa lokakuussa 1853 (hän pysyy virallisesti tehtävässään vuoden 1854 loppuun saakka ja hänet palkittiin sen mukaisesti), hänen aikomuksensa ja tavoitteensa musiikin järjestäjänä on arvioitu erittäin korkeaksi, mikä koskee erityisesti nykyaikaisen laiminlyötyn musiikin luomisen edistämistä, mutta myös levittämistä Schumann esitteli sekä Bachin intohimoja, useita Händelin oratorioita että Beethovenin, Cherubinin ja Haydnin pyhää musiikkia. Hän oli aina innokas pitämään yhteyttä nuorempien säveltäjien ja esiintyjien kanssa, mikä johti ystäviä, kuten Albert Dietrich, Joseph Joachim ja Johannes Brahms, missä hän pystyi seuraamaan omia pyrkimyksiään. Brahmsin ioni artikkelissa ”Neue Bahnen” (Uudet polut) on korkealla säveltävällä loppusanallaan jotain Schumannin perintöä: ”Ne, jotka kuuluvat yhteen, kiristävät ryhmää saadakseen taiteen totuuden loistamaan yhä selvemmin, levittää kaikkea iloa ja siunauksia. ”
Düsseldorfissa ollessaan, johon hänen henkilökohtaiset ongelmansa ja myös vuoden 1848/49 vallankumouksen aiheuttama yleinen sosiaalinen pysähtyminen vaikuttivat, Schumann tiesi hyvin näiden tavoitteiden merkityksen ja sitoutui itse sävellystyöhönsä enemmän kuin koskaan. Hän menestyy tuotannossaan hämmästyttävän herätyksen, joka alkaa jo oleskelunsa alussa luomalla hänen viulukellokonsertinsa ja E-duur-sinfoniansa (The Rhenish Symphony), jonka innoittamana on erittäin symbolisen vaikutelman rohkea arkkitehtuuri. Kölnin katedraali.
Julkinen hahmo, jolla tämä upea orkesteriteos jo on, hengittää tätä upeaa orkesteriteosta, jatkoi lukuisissa ballistikoostumuksissa solisteille, kuorolle ja orkesterille Uhlandin ja Geibelin runojen pohjalta, mutta myös Schillerin konsertti-aukkoissa ”Messinan morsian”, Goethe ”Hermann ja Dorothea” ja Shakespeare ”Julius Caesar”. Schumann kirjoitti korkealaatuisen kamarimusiikin ohella myös enemmän konsertteja pianolle ja viululle, joista äskettäin luotu viulukonsertto d-molli ilmentää esimerkillisesti joidenkin näiden Schumannin myöhäisten teosten kohtaloa: Clara Schumann poisti heidät julkaisemasta huolestuneensa huolen vuoksi, että niissä voidaan jäljittää luojan vakava sairaus (julkaisu ja ensiesitys tapahtuvat vuoteen 1937 asti!). muu Schumannin kuoleman jälkeen koettu Düsseldorf-ajan sävellys, piittaamaton ja väärä tulkinta, jota musiikkitutkimus ja musiikkitulkinnan käytäntö vastustavat aivan äskettäin y. Nykyään Schumannin myöhäisen kauden aikaisemmin vähän tunnetut sävellykset ovat palanneet esitysten ja äänitallenteiden kautta uudelleen ja löytäneet yleisönsä. Joten on mahdollista arvostaa satuoratorion ”Ruusun pyhiinvaellus” hienovaraista runoutta tai vakavuutta vuoden 1851 kirkollisista musiikillisista luomuksista, messuista ja Requiemistä.
Näin voidaan ymmärtää paremmin kolmen suuren viulusonaatin väliset erot ja samankaltaisuudet. Kulmannin ja Mary Stuartin kappaleiden särkevä yksinkertaisuus voidaan siten asettaa suhde Schumannin ”laajaan” edelliseen kappaleen sävellykseen. Gesänge der Frühe -pianoteoksen uskomattoman runollinen pakkaus paljastaa rohkean, tulevaisuuteen suuntautuvan vision ja ennen kaikkea: Vain Schumannin myöhäisten teosten laajasta tuntemuksesta käy selväksi, ettei laskeutumista eikä absoluuttista loppua esiinny. , mutta Schumannin polku taiteilijana – Brahms-artikkelin otsikkona ”Neue Bahnen” (Uudet polut) – olisi jatkunut, ellei traaginen henkilökohtainen kohtalo lopettaisi häntä äkillisesti.
Vuosina 1852/53 Schumann esitti yhdessä kokoelmansa aikaisemmista musiikillisista esseistään ja musiikkia käsittelevien kirjallisten teosten antologian ”Dichtergarten” (”Poets ’Garden”, julkaistu 2006). Vuoden 1853 lopussa hän lähti konserttikiertueelle yhdessä Clara Hollantiin, mikä osoittautuu voittoisaksi menestykseksi. Vuonna 1854 molemmat matkustivat vierailemaan Joseph Joachimin luona Hannoveriin. Helmikuun puolivälissä 1854 Schumannin terveys heikkeni, kärsimättömiä korvan hallusinaatioita ja hyppäämällä Reiniin 27. helmikuuta , Schumann yritti tehdä itsemurhan . Hänet tuotiin 4. maaliskuuta tohtori Richarzin yksityiseen sairaalaan Endenichiin, lähellä Bonnia, missä hän kuoli 29. heinäkuuta 1856 kärsivänsä tuskasta kaksi ja puoli vuotta myöhemmin.Muutaman lääkärin tai sallitun vierailijan lausunnon lisäksi aika Endenichissä on melko pimeää. Lääketieteellisten asiakirjojen haku (1994) antaa tietoa taudin koko vakavuudesta, luultavasti etenevästä halvauksesta, joka kuitenkin muotoiltiin väärin ”henkisellä hämmennyksellä”. Elämänsä viimeisiin päiviin asti tajuntatiloja esiintyy yhä uudelleen ja potilas yritti myös pitkään torjua masennustaan ja ulkoisen elämän yksitoikkoisuutta älyllisten harrastusten, kuten lukemisen, avulla.
Lääketieteellisen hoidon pääosin tukahduttamaton luonne merkitsi potilaan eristämistä lähimmistä sukulaisistaan, joten Clara Schumann näki miehensä vasta hänen viimeisinä päivinä. Schumannin henkilökohtainen elämä päättyy syvempään tragediaan, mutta kiinnostus ja kiinnostus hänen taiteelliseen toimintaansa lisääntyi, sitä syvemmälle se havaitaan sen aktivoivassa, elämää parantavassa voimassa. Hänen tuskin jälleen saavutettu runon ja älyn yhdistelmä, joka luonnehtii hänen musiikkiaan, houkuttelee jopa nykyään taiteilijat ja kuuntelijat, mikä käy ilmi konserteista, musiikkifestivaaleista ja kilpailuista paitsi Schumannin elämään liittyville sivustoille, kuten Zwickaulle, Leipzigille, Dresdenille, Düsseldorfille ja Bonnille, myös kaikkialla maailmassa.
Gerd Nauhaus
Lähettäjä: Gerd Nauhaus: Robert Schumann, julkaisussa: Sächsische Lebensbilder, toim. Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig, Leipzig 1999 (= Quellen und Forschungen zur sächsischen Geschichte, 17), s. 299 – 309.
(Kääntäjä Katharina Ma)