Robert Schumann (nascido em 1810 em Zwickau, morreu em 1856 em Bonn-Endenich)
Robert Schumann nasceu em 8 de junho de 1810 como o sexto e último filho de ricos pais em Zwickau, para onde a família se mudou alguns anos antes de Ronneburg, Turíngia. Seu pai, August Schumann (1773-1826) foi um romancista e publicou compêndios comerciais a respeito. Depois disso, ele foi capaz de construir uma editora onde o foco foi colocado na edição de enciclopédias e edições coletivas, edições folclóricas, clássicos estrangeiros (que ele mesmo traduziu do inglês para o alemão) e o conhecido e amplamente lido “Erinnerungsblätter für gebildete Stände ”. A influência do pai e sua educação literária superior foram formadores para a infância e juventude de Robert, de modo que ele poderia dizer que estava familiarizado com os poetas e escritores mais famosos de quase todos os países.
Não permaneceu com o passivo gravação de literatura; também fez suas próprias tentativas poéticas e fundou um círculo literário de colegas de classe. A leitura das obras de Jean Paul impressionou fortemente no final do período escolar. mais tarde, também influenciou sua composição. Ele alegremente afirmou que Jean Paul lhe ensinou mais sobre contraponto do que ele recebeu de seu professor de teoria “, (” Jean Paul mehr Kontrapunkt gelernt z u haben als von seinem Theorielehrer “) e garantiu a qualidade poética de suas obras musicais.
Além disso, a música teve um grande papel na vida de Schumann, embora inicialmente não tenha tido um impacto crucial sobre ele. Teve aulas de piano com o organista de St. Mary “s, Johann Gottfried Kuntsch e ganhou notavelmente uma” grande habilidade na execução prima-vista “, que o predestinou a participar da escola e também de apresentações públicas. Ele também apresentava” musicais à noite se divertindo “na casa de seus pais” e começou a compor antes mesmo de receber as instruções adequadas. Assim surgiram canções, fragmentos de ópera e uma versão musical do salmo 150 “com orquestra”.
Ele se formou no colégio na primavera de 1828 com o segundo grau mais alto “omnino dignus”. Sua mãe Christiane (nascida Schnabel, 1767-1836) e após a morte de seu pai nomeado tutor, o empresário Rudel, designou-o para os estudos de direito e teve que banir o pensamento de uma carreira musical. Schumann concordou com seus desejos, embora seu plano de vida real provavelmente tenha começado a emergir sob a fachada de indecisão onírica. É assim que pode ser explicada a negligência de seus estudos de direito nas Universidades de Leipzig e Heidelberg durante os próximos dois anos. Schumann se dedicou cada vez mais a sério e determinado à música, especialmente ao piano e à composição. Antes de iniciar sua “Mulusreise” (viagem) para o sul da Alemanha, Schumann se candidatou em Leipzig a Friedrich Wieck, que se tornou seu professor de piano, e onde ele se encontrou pela primeira vez com Clara, filha de nove anos de Wieck. Em seguida, foi para Bayreuth, onde ele seguiu os passos de Jean Paul, e para Munique, onde visitou Heinrich Heine – mais tarde um de seus poetas favoritos para a criação de canções. Quando ele voltou, uma “nova vida” começou para o aluno: tocar piano, conhecer boa música (“Eu entendi Franz Schubert e Beethoven, e conheci Bach”) e produzir sozinho a maior parte desses dias. Mas ele também foi incluído muitas vezes no estudante alegre e selvagem e na fraternidade, sem perder uma distância crítica residual. Uma viagem à Suíça e ao norte da Itália introduziu o tempo de Schumann em Heidelberg (1829/30), que consistiu na companhia dos círculos de AJF Thibaut bem como a experiência crucial de assistir a um concerto de Paganini em Frankfurt, das entradas musicais mais importantes.
Um pouco depois tomou a decisão de se tornarem músicos – pianistas – à qual sua mãe (também afetada pelo voto de Wieck) já não se opunha. Schumann volta a Leipzig. Ele já tem 20 anos e quer atingir seu objetivo rapidamente – rápido demais! Devido à prática excessiva e imprópria, ele sofreu de uma paralisia da mão direita na primavera de 1833. O fracasso de seu plano não o chocou, mas o torna capaz de liberar forças que permitem aos jovens músicos estudar os mestres e produzir novas composições originais. Por um curto período, ele estudou o curso de teoria musical com o maestro de ópera e compositor de Leipzig Heinrich Dorn, mas sua criatividade fica restrita e a partir de agora Schumann adquiriu seus conhecimentos de forma autodidata.
No início da década de 1830 Schumann “As primeiras obras impressas (Abegg Variations, Papillons, Toccata, interludes, Impromptus, etc.) foram publicadas e suscitaram espanto e incompreensão, mas também a atenção de alguns conhecedores. A atenção permaneceu para uma série de brilhantes obras para piano, com as quais Schumann não consegue conquistar uma parcela maior do público da mesma forma com as canções da década seguinte. Como deveria, já que toma “como compositor …talvez de uma forma diferente de todas as outras “, nomeadamente a de uma profundidade psicológica e um refinamento poético sem precedentes. Ele se elevou acima da maioria dos seus contemporâneos e estava tão à frente do tempo que o conhecimento do seu grande piano e dos seus ciclos de canções não se espalhou antes da segunda metade do século.
Nos dez anos seguintes, Schumann, de 24 anos, também decidiu por sua segunda ocupação, ser escritor, editor e editor musical, com a qual expressou suas habilidades paternas (e também mercantis) dispositivas. A sua elevada formação literária e o seu extraordinário talento poético moldaram a personagem da “Neue Zeitschrift fur Musik”, que fundou juntamente com amigos, e destacam-no em revistas comparáveis. O surgimento da Davidsbündler (Liga de David), que mais reflexão importante de aspectos da própria personalidade – Florestan, Eusébio e, em alguns casos, também Mestre Raro – dão um charme inimitável ao periódico. Outro traço de caráter é o trabalho constante para o novo, o futuro promissor e, ao mesmo tempo, a “devoção leal ao obsoleto” na música. A longo prazo, a revista incomoda Schumann e o impede de compor, que é a própria “atividade produtiva”.
Os anos seguintes, até seu casamento com Clara Wieck em 1840, são provavelmente os mais comoventes e importantes em Schumann “s desenvolvimento humano e artístico. Continua a série de trabalhos para piano com as três sonatas, os” Estudos Sinfónicos “,” Kreisleriana “e” Noveletes “. A amizade e o amor pela jovem talentosa artista Clara está exposta a pressões crescentes por parte dos resistência de seu pai. Wieck impediu temporariamente qualquer companhia dos amantes e soube semear dúvidas. Em desespero Schumann, que estava (como tantas vezes em sua vida) se libertava pelo trabalho, escreveu Fantasia rebelde e apaixonada em dó maior. verão de 1837, ele renovou a promessa a Clara, sua futura esposa, e ambos venceram corajosamente as pesadas lutas que se seguiram com Wieck. Schumann queria abandonar completamente sua antiga esfera de influência: ele foi para Viena por meio ano r para estabelecer a revista lá, mas foi impedido pelos censores austríacos. Ele escreveu o “Faschingsschwank de Viena” (Cenas de Carnaval de Viena) uma reminiscência da (proibida na Monarquia Imperial e Real) Marseillaise em tempo de valsa em seu registro. Em 1839/40 ocorreu o caso contra Wieck, no qual Schumann e Clara queriam fazer valer a permissão judicial para o casamento. Em fevereiro de 1840, a Universidade de Jena venerou Schumann com um honroso diploma de doutorado em filosofia. Na véspera do 21º aniversário de Clara, ela e Schumann se casaram na igreja de Schönefeld, perto de Leipzig.
Mesmo antes do desfecho favorável da ação, Schumann sentiu novos impulsos criativos. O ano de 1840 foi o “Ano de suas canções “, quando compôs para além dos grandes ciclos e círculos (sobre Heine, Eichendorff, Rückert, Kerner, Chamisso, etc.) a maioria das suas canções a solo. Nos anos 1841/42, adquiriu – com consciência quase sistemática – os gêneros da música orquestral e de câmara (após estudos anteriores minuciosos dos clássicos), escreveu duas sinfonias, uma fantasia para piano e orquestra (posteriormente estendida ao famoso concerto para piano em Lá menor), três quartetos de cordas, um quinteto de piano (classifica entre as suas obras mais brilhantes e de maior sucesso) e um quarteto para piano e cordas. O que não alcançou com o piano e a arte da canção mais intimistas, foi mais possível com as “grandes formas”: o acesso ao público em geral. fato, em 31 de março de 1841 no Leipzig Gewandh aus sua “Spring Symphony”, uma das composições mais tocadas por Schumann, foi estreada sob a regência de Mendelssohn. O mesmo vale para o oratório terminado em 1843 (“… não escrito para a sala de oração, mas para pessoas alegres)” Paraíso e o Peri “, segundo uma poesia do irlandês Thomas Moore. O eco desta bela, também hoje trabalho pouco conhecido, estava até contribuindo para a reconciliação entre Schumann e Wieck. Nessa fase de produtividade alegre, Schumann deve ter se sentido irritado com as idéias cada vez mais urgentes de sua esposa fazerem turnês de concerto mútuas. t a viagem à Dinamarca em 1842, à qual Schumann aderiu apenas até Hamburgo, uma experiência extremamente infeliz, já que ambos os parceiros se renderam em autocensura depois de se encontrarem novamente com saudade em Leipzig e Copenhague? A grande viagem à Rússia em 1844 foi um considerável artístico e financeiro ganho, mas ainda resultou na humilhação e enfraquecimento do estado de saúde de Schumann. A discrepância entre o compositor e o performer por uma dona de casa e os deveres maternos quase anuais de um intérprete deficiente tornou-se uma fonte de tensão em um casamento feliz. Clara deu o seu melhor para eliminar esta discrepância e ao mesmo tempo tentou também legitimar o seu próprio trabalho: Ela encorajou Schumann, a tornar-se ainda mais público – como regente das suas obras.Ele concordou em fazê-lo com sucesso variável. Em Viena, em 1847 – a viagem foi um fiasco para Clara – ele foi recebido de uma forma muito fria a negativa e, no mesmo ano, em sua cidade natal, Zwickau, durante um festival de música gratuito, ele foi altamente celebrado.
Após a viagem à Rússia e uma atividade provisória como professora no recém-fundado Conservatório de Leipzig, a pequena família (duas filhas nasceram em Leipzig, foram seguidas por mais duas e quatro filhos!) Mudou-se para Dresden, na Saxônia, no final de 1844. Embora a cidade musical de Leipzig tivesse cada vez mais compreensão pelas obras de Schumann, ele não gostava mais dela depois da saída de Mendelssohn. A revista de que já se desfizera, agora era gerida pelo esteticista musical Franz Brendel e logo aberto para a “nova direção alemã”. Com a mudança de local, Schumann também seguiu uma recomendação de seus médicos e esperava uma recuperação do seu estado de nervos.
Sobre os seis anos de residência em Dresden, muitos contradições têm b een disse. Certamente, Robert e Clara Schumann às vezes ansiavam por retornar a Leipzig e Clara freqüentemente tocava lá na Gewandhaus, enquanto o musical “oficial” Dresden – a capela real e o teatro da corte – os ligava pouco. Mas houve outras boas oportunidades de iniciativa privada, como no por Ferdinand Hiller lançou concertos por assinatura no terraço do Brühl e soirées de música de câmara, onde Clara Schumann e o mestre de concertos Franz Schubert executaram regularmente, entre outras coisas, muitas das obras de Schumann . Por um breve período, Schumann regeu o coro “Dresdner Liedertafel”. Dedicou-se intensamente ao próprio em 1848 fundou a “Associação de canto coral”, cujos atos ou performances semipúblicas contribuíram para o enriquecimento da vida musical de Dresden e inspiraram o próprio compositor a novas produções.
Apesar da saúde oscilante , que foi mal ajudada na recuperação por estadias em spas e viagens de lazer, Schumann não estava cansado de produzir. Especialmente os anos em Dresden proporcionam uma abundância e variedade surpreendentes de obras, que, se não pela originalidade brilhante, pelo menos pelo desenvolvimento intenso e profundo, puderam ser vistas como igualmente importantes para as anteriores. Estes incluem o concerto para piano concluído em Dresden e em 1845 estreado, a grande sinfonia em dó maior de 1845/46, o trio de piano de 1847 e outras obras de música de câmara e o trio de material dramático – parcialmente criado simultaneamente e latentemente ligado com Crise de Schumann. Também inclui a música incidental de “Manfred” de Byron, as “Cenas do Fausto de Goethe” e sua única ópera “Genoveva”, que foi projetada de acordo com os modelos de Tieck e Hebbel. Esta última é provavelmente a mais de Schumann ambicioso projeto composicional, mas consegue na estreia em Leipzig em 1850 apenas uma vitória vazia. O compositor teve mais sorte com as adoráveis obras de “pequeno formato” como o “Álbum de Piano e Canções para a Juventude”, enquanto os ambiciosos cenários de Goethe (canções e réquiem para Mignon de “Wilhelm Meister”) passam despercebidos. No entanto, o final cena do “Fausto” de Goethe soou nas festividades do centenário do poeta em 1849 em Dresden, Leipzig e Weimar (com Franz Liszt).
Os círculos de amigos e conhecidos de Schumann em Dresden consistiam de artistas visuais como Eduard Bendemann, Julius Hübner e Ernst Rietschel, mas também de escritores como Robert Reinick, Berthold Auerbach e Karl Gutzkow e os músicos Reissiger, Hiller e Richard Wagner com quem Schumann manteve intercâmbio artístico e político. O compositor tinha uma mente aberta às aspirações liberal-burguesas da época, não escondeu as suas simpatias pelo “Völkerfrühling” em 1848 e a sua decepção expressa pelo fracasso de uma convulsão democrática na Alemanha, se também ele próprio foi mais um revolucionário no campo da arte tradicional.
Quando Schumann deixou Dresden e sua pátria saxônica para sempre no outono de 1850, isso se deveu menos ao desgosto geral com as condições prevalecentes quanto ao desejo de obter uma esfera sólida de renda pública e segura . Ele encontra os dois em Düsseldorf, onde sucedeu Mendelssohn, Ferdinand Hiller e Julius Rietz como diretor municipal de música. Os requisitos desta nomeação, que incluíam a condução de uma grande sociedade coral e uma orquestra, bem como a realização de dez concertos e várias apresentações de música sacra por temporada, estavam desde o início fora de seu alcance e já após seis meses de permanência, Schumann tinha “preocupações em ficar mais tempo em Düsseldorf”. A atmosfera artística e humana ainda era bastante favorável: a vida musical burguesa formou belas tradições como os Festivais de Música do Baixo Reno. O comitê da Düsseldorf Music Society foi – com poucas exceções – bem disposto para com Schumann e bem ciente, como o público do concerto, da honra de um casal de artistas tão famosos.O aumento, mas da comissão de concerto mais com grande nobreza a favor de Schumann dissolvidos conflitos resultam principalmente de um déficit de suas habilidades de comunicação e energia, do qual o compositor ou não tomou conhecimento ou – fatalmente encorajado por Clara – não ousou admitir . As razões são devidas ao distúrbio neurológico cada vez mais emergente, cujos impactos aumentam do relaxamento à depressão profunda e levaram Schumann à tentativa de suicídio em 1854.
Apesar do fracasso de Schumann na vida musical prática que culminou no abandono de sua carreira de regente em outubro de 1853 (ele formalmente permanece no cargo até o final de 1854 e foi recompensado em conformidade), suas intenções e objetivos como organizador musical são altamente estimados, o que diz respeito, em particular, à promoção da criação musical contemporânea negligenciada, mas também à propagação de grandes obras do passado. Schumann apresentou as paixões de Bach, vários oratórios de Handel, bem como música sacra de Beethoven, Cherubini e Haydn. Ele sempre estava ansioso para manter contato com compositores e intérpretes mais jovens, o que resultou em um círculo de amigos como Albert Dietrich, Joseph Joachim e Johannes Brahms, onde pôde seguir suas próprias aspirações. Seu último trabalho literário, o apreciado de Brahms no artigo “Neue Bahnen” (Novos Caminhos), é com suas palavras finais agudas algo como o legado de Schumann: “Aqueles que pertencem um ao outro apertam o grupo para fazer brilhar cada vez mais a verdade da arte, espalhando todas as alegrias e bênçãos. “
Durante sua estada em Düsseldorf, que foi influenciada por seus problemas pessoais e também pela estagnação social geral devido à revolução de 1848/49, Schumann estava ciente da importância desses objetivos e comprometido se a seu trabalho de composição mais do que nunca. Ele consegue um renascimento incrível em sua produção, começando já no início de sua estada com a criação de seu concerto de violoncelo e a sinfonia em mi maior (The Rhenish Symphony), que é inspirada na arquitetura arrojada da impressão altamente simbólica de a Catedral de Colônia.
O carácter público que esta grande obra orquestral já tem, respira esta grande obra orquestral, continuada numa série de composições de baladas para solistas, coro e orquestra baseadas em poemas de Uhland e Geibel, mas também em aberturas de concerto sobre Schiller “s “Noiva de Messina”, Goethe “s” Hermann e Dorothea “e Shakespeare” s “Júlio César”. Schumann também escreveu, além de música de câmara de alta qualidade, mais obras de concerto para piano e violino, entre as quais o recentemente criado Concerto para violino em Ré menor incorpora exemplarmente o destino de algumas dessas últimas obras de Schumann: Clara Schumann excluiu-as da publicação por causa de sua preocupação ansiosa de que a doença grave do criador pudesse ser traçada nelas (a publicação e a primeira apresentação ocorrem até 1937!). outra composição da época de Düsseldorf experimentada após a morte de Schumann, desconsideração e má interpretação, à qual se opõe a pesquisa musicológica e a prática da interpretação musical apenas muito recentemente. y. Hoje, composições antes pouco conhecidas do período tardio de Schumann voltaram a estar presentes através de performances e gravações sonoras e encontraram o seu público. Assim, é possível apreciar a poesia sutil do oratório de fadas “A Peregrinação da Rosa” ou a seriedade das criações musicais eclesiásticas de 1851, a missa e o réquiem.
É assim que as diferenças e semelhanças entre as três grandes sonatas para violino podem ser melhor compreendidas. Assim, a pungente simplicidade das canções de Kulmann e Mary Stuart pode ser definida em relação com as “extensas” composições de canções anteriores de Schumann. A compressão incrivelmente poética da obra para piano “Gesänge der Frühe” revela-se como uma visão ousada e voltada para o futuro e, acima de tudo: Somente a partir do amplo conhecimento das últimas obras de Schumann fica claro que não há uma descida nem um fim absoluto emerge , mas que o caminho de Schumann como artista – no sentido do título do artigo de Brahms “Neue Bahnen” (Novos Caminhos) – teria continuado, se ele não fosse abruptamente encerrado por um trágico destino pessoal.
Em nos anos de 1852/53, Schumann reuniu uma coleção de seus ensaios musicais anteriores e uma antologia de obras literárias sobre música “Dichtergarten” (‘Jardim dos Poetas’, publicado em 2006). No final de 1853, ele fez uma turnê com Clara para a Holanda, que acabou sendo um sucesso triunfante. Em 1854, os dois viajaram para visitar Joseph Joachim em Hanover. Em meados de fevereiro de 1854, a saúde de Schumann piorou, ocorreram alucinações agonizantes nos ouvidos e ao pular no Reno em 27 de fevereiro , Schumann tentou cometer suicídio . Em 4 de março, ele foi levado ao hospital privado do Dr. Richarz em Endenich, perto de Bonn, onde morreu em 29 de julho de 1856, após sofrer agonizantes dois anos e meio depois.Com exceção de algumas declarações dos médicos ou visitantes permitidos, o tempo em Endenich é bastante escuro. A recuperação dos prontuários médicos (1994) dá informações sobre toda a gravidade da doença, provavelmente uma paralisia progressiva, mas que foi parafraseada incorretamente como “perturbação mental”. Até os últimos dias de sua vida, estados de consciência ocorrem repetidamente e o paciente também tenta, por muito tempo, neutralizar sua depressão e a monotonia da vida exterior por meio de atividades intelectuais como a leitura.
A natureza amplamente isenta de repressão do tratamento médico envolveu o isolamento da paciente de seus parentes mais próximos, de modo que Clara Schumann não viu o marido novamente até seus últimos dias. A vida pessoal de Schumann termina em uma tragédia mais profunda, mas o interesse e a atenção em relação ao seu trabalho artístico aumentaram, quanto mais profundamente ele é detectado em sua força ativadora e intensificadora de vida. ainda hoje artistas e ouvintes, o que se torna aparente por concertos, festivais de música e competições não apenas para sites relacionados à vida de Schumann, como Zwickau, Leipzig, Dresden, Düsseldorf e Bonn, mas em todo o mundo.
Gerd Nauhaus
De: Gerd Nauhaus: Robert Schumann, em: Sächsische Lebensbilder, editado por Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig, Leipzig 1999 (= Quellen und Forschungen zur sächsischen Geschichte, 17), p. 299 – 309.
(Traduzido por Katharina Ma)