Robert Schumann (født 1810 i Zwickau, død 1856 i Bonn-Endenich)
Robert Schumann ble født 8. juni 1810 som sjette og siste barn til velstående foreldre i Zwickau, hvor familien flyttet til noen år før fra Ronneburg, Thuringia. Hans far, August Schumann (1773-1826), var forfatter og publiserte handelskompendier om. Etter dette var han i stand til å bygge opp et forlag der fokus ble lagt på redigering av leksikaer og samlet utgaver, folkloristiske utgaver, utenlandske klassikere (som han selv oversatte fra engelsk til tysk) og den velkjente og mye leste «Erinnerungsblätter für gebildete Stände». ”. Farens innflytelse og hans høyere litterære utdannelse var formende for Roberts barndom og ungdom, slik at han kunne si at han var kjent med de mest berømte dikterne og forfatterne i stort sett alle land.
Det forble ikke med det passive opptak av litteratur; han hadde også sine egne poetiske forsøk og grunnla en litterær krets av klassekamerater. Et sterkt inntrykk på slutten av skoletiden ble gitt av lesingen av Jean Pauls verk. Han kopierte sin stil i sine romantiske fortellinger og senere påvirket det også komponeringen hans. Han uttalte lekent at Jean Paul lærte ham mer om kontrapunkt da han noen gang fikk fra sin teorilærer «, (» Jean Paul mehr Kontrapunkt gelernt z u haben als von seinem Theorielehrer «) og garanterte den poetiske kvaliteten på hans musikalske verk.
Også musikken spilte en stor rolle i Schumanns liv, selv om den i utgangspunktet ikke hadde en avgjørende innvirkning på ham. Han tok pianoleksjoner med organisten til St. Mary «s, Johann Gottfried Kuntsch og fikk særlig en» stor dyktighet i prima-vista-spillingen «, som forutbestemte ham til å delta på skolen og også i offentlige forestillinger. Han var også vert for» musical kveld underholdende «i foreldrenes hus» og begynte å komponere allerede før han hadde fått riktig instruksjon. Dermed oppsto sanger, operafragmenter og en musikalsk versjon av den 150. salmen «med orkester».
Han ble uteksaminert fra videregående skole våren 1828 med den nest høyeste graden «omnino dignus». Hans mor Christiane (født Schnabel, 1767-1836) og etter farens død utnevnt til verge, forretningsmann Rudel, tildelte ham til juridiske studier og måtte forvise tanken på en musikalsk karriere. Schumann fulgte deres ønsker, selv om hans faktiske livsplan sannsynligvis begynte å dukke opp under fasaden av drømmende ubesluttsomhet. Slik kan forsømmelsen av hans juridiske studier ved universitetene i Leipzig og Heidelberg i løpet av de kommende to årene forklares. Schumann viet seg mer og mer seriøst og bestemt til musikken, spesielt piano og komponering.
Før han startet sin «Mulusreise» (reise) til Sør-Tyskland, søkte Schumann i Leipzig til Friedrich Wieck, som ble hans pianolærer, og hvor han først møtte Wiecks ni år gamle datter Clara. Så gikk det til Bayreuth, hvor han gikk i fotsporene til Jean Paul, og til München, hvor han besøkte Heinrich Heine – senere en av hans favorittdiktere for å lage sanger. Da han kom tilbake, startet et «nytt liv» for studenten: pianospill, å bli kjent med god musikk («Jeg forsto Franz Schubert og Beethoven, og ble kjent med Bach») og å produsere alene fylte de fleste av disse dagene. han ble også inkludert veldig ofte i en trivelig og vill student og broderskap, uten å miste en gjenværende kritisk avstand. En tur til Sveits og Nord-Italia introduserte Schumanns tid i Heidelberg (1829/30), som besto av selskapet av AJF Thibaut kretser samt den avgjørende opplevelsen av å delta på en konsert med Paganini i Frankfurt, av de viktigste musikalske innspillene.
Litt senere tok han beslutningen om å bli musikere – pianist – som moren hans (også berørt av Wiecks stemme) ikke lenger motsatte seg. Schumann drar tilbake til Leipzig. Han er allerede 20 år gammel, og han vil oppnå målet raskt – for raskt! På grunn av overdreven og upassende øvelse led han av en lammelse av høyre hånd våren 1833. Mislykket i planen hans sjokkerte ham ikke, men gjør ham heller i stand til å sette fri krefter som gjør det mulig for de unge musikerne å studere mestrene og produsere nye originale komposisjoner. I en kort periode studerte han musikkteorikurs hos Leipzig operadirigent og komponist Heinrich Dorn, men hans fantasifulle kreativitet føles innsnevret og fra nå av tilegnet Schumann sin kunnskap på en selvlært måte.
På begynnelsen av 1830-tallet Schumann «De første trykte verkene (Abegg Variations, Papillons, Toccata, mellomspill, Impromptus, etc.) ble publisert og begeistret forbauselse og uforståelse, men også oppmerksomheten til noen få kjennere. Oppmerksomheten forble til en serie briljante pianoverker, som Schumann får ikke tak i en større del av publikum på samme måte med sanger i det neste tiåret. Hvordan skal han, siden han tar «som komponist …kanskje en annen måte enn alle de andre «, nemlig den med en enestående psykologisk dybde og poetisk raffinement. Han svevde over det meste av sin samtid og var så langt foran tidene at kunnskapen om hans store piano- og sangsyklus ikke ble spredt før andre halvdel av århundret.
I løpet av de neste ti årene bestemte den 24 år gamle Schumann seg også for sin andre okkupasjon overfor musikkskribent, redaktør og forlegger, som han uttrykte sin dispositive farlige (og også merkantile) ferdigheter med. Hans høye litterære utdannelse og hans ekstraordinære poetiske talent formet karakteren til «Neue Zeitschrift fur Musik», som han grunnla sammen med venner, og får ham til å skille seg ut fra sammenlignbare magasiner. Fremveksten av Davidsbündler (David League), som de fleste viktig refleksjon av aspekter ved egen personlighet – Florestan, Eusebius, og i noen tilfeller også Master Raro – gir tidsskriftet en uforlignelig sjarm. Et annet karaktertrekk er det konstante arbeidet for den nye, den lovende fremtiden og samtidig den «lojale hengivenhet for det foreldede» innen musikk. På lang sikt blir magasinet plagsomt for Schumann og hindrer ham i å komponere, som er den faktiske «produktive aktiviteten».
De følgende årene fram til hans ekteskap med Clara Wieck i 1840, er trolig de mest rørende og viktige i Schumann. «s menneskelige og kunstneriske utvikling. Han fortsetter serien med pianoverk med de tre sonatene» Symphonic Etudes «,» Kreisleriana «og» Novellettes «. Vennskapet og kjærligheten til den unge talentfulle artisten Clara blir utsatt for økende press fra motstand fra faren. Wieck forhindret midlertidig ethvert selskap av kjærlige og visste hvordan man skulle så tvil. I desperat humør skrev Schumann, som (som ofte i sitt liv) frigjorde seg ved arbeid, lidenskapelig opprørsk fantasi i C-dur. sommeren 1837 fornyet han løftet til Clara, hans kone om å være, og begge overvunnet modig de påfølgende tunge kampene med Wieck. Schumann ville fullstendig forlate sin tidligere innflytelsessfære: han dro til Wien et halvt år r for å etablere bladet der, men ble stoppet av de østerrikske sensurene. Han skrev «Faschingsschwank from Vienna» (karnevalscener fra Wien) et minne om (forbudt i det keiserlige og kongelige monarkiet) Marseillaise i vals tid i sitt register. I 1839/40 fant saken mot Wieck sted, der Schumann og Clara ønsket å håndheve rettslig tillatelse til ekteskap. I februar 1840 æret universitetet i Jena Schumann med et hederlig diplom fra den filosofiske doktorgraden. Dagen før Clara 21-årsdag giftet hun seg og Schumann i kirken Schönefeld nær Leipzig.
Selv før det gunstige utfallet av søksmålet følte Schumann nye kreative impulser. Året 1840 var «Sangåret hans» «, da han komponerte i tillegg til de store syklusene og kretsene (på Heine, Eichendorff, Rückert, Kerner, Chamisso, etc.) flertallet av solosangene sine. I årene 1841/42 tilegnet han seg – med nesten systematisk bevissthet – sjangrene orkester- og kammermusikk (etter tidligere grundige studier av klassikerne), skrev to symfonier, en fantasi for piano og orkester (senere utvidet til den berømte pianokonserten i a-moll), tre strykekvartetter, en pianokvintett (den rangerer blant hans mest strålende og mest suksessrike verk) og en kvartett for piano og strykere. Det han ikke nådde med den mer intime piano- og sangkunsten, var mer mulig med de «store formene»: tilgangen til allmennheten. faktisk 31. mars 1841 i Leipzig Gewandh fra hans «Spring Symphony», en av de mest spilte komposisjonene av Schumann, ble urfremført under ledelse av Mendelssohn. Det samme gjelder den i 1843 ferdige oratoriet («… ikke skrevet for bønnerommet, men for blide mennesker)» Paradise and the Peri «etter en poesi av irske Thomas Moore. Ekkoet av denne vakre, også i dag også lite kjent arbeid, bidro til og med til forsoningen mellom Schumann og Wieck.
I denne fasen av gledelig produktivitet, må Schumann ha følt seg irritert over at konens stadig mer presserende ideer om å gå på gjensidige konsertturer sammen. Wasn ‘ t turen til Danmark i 1842, som Schumann bare ble med til Hamburg, en ekstremt ulykkelig opplevelse, siden begge partnere overga seg i selvbebreid etter å ha møtt lengtet igjen i Leipzig og København? Den store turen til Russland i 1844 var en betydelig kunstnerisk og økonomisk gevinst skjønt, men likevel resulterte i ydmykelse og svekkelse av Schumanns helsetilstand. Avviket mellom komponisten og av en husmor og nesten årlige morsoppgaver som funksjonshemmede utøver, ble en kilde til spenning i det ellers lykkelige ekteskapet. Clara prøvde sitt beste for å eliminere dette avviket, og samtidig prøvde hun også å legitimere sitt eget arbeid: Hun oppmuntret Schumann, til å bli enda mer offentlig – som dirigent for hans verk.Han var enig i å gjøre det med varierende suksess. I Wien i 1847 – turen var et fiasko for Clara – ble han mottatt på en veldig kul til negativ måte, og igjen, samme år i hjembyen Zwickau under en gratis musikkfestival, ble han høyt feiret.
Etter reisen til Russland og en midlertidig aktivitet som lærer ved det nystiftede Leipzig konservatoriet, flyttet den lille familien (to døtre ble født i Leipzig, de ble fulgt av to til og fire sønner!) Sin bolig til Dresden i Sachsen i slutten av 1844. Selv om musikkbyen Leipzig hadde mer og mer forståelse for Schumanns arbeider, likte han ikke det lenger etter Mendelssohns avgang. Bladet han allerede hadde disponert, ble nå administrert av musikkestetikeren Franz Brendel og snart åpnet for den «nye tyske» retningen. Med endringen av plassering fulgte Schumann også en anbefaling fra legene sine og håpet på en gjenoppretting av hans nervøse tilstand.
Om de seks årene han bodde i Dresden, har mye motstridende b. sa en. Gjerne lengtet Robert og Clara Schumann noen ganger etter å komme tilbake til Leipzig, og Clara spilte ofte der i Gewandhaus, mens den «offisielle» musikalen Dresden – det kongelige kapellet og hoffteatret – tok lite merke til dem. Men det var andre gode muligheter for privat initiativ, som i Ferdinand Hiller lanserte abonnementskonserter på Brühls terrasse og kammermusikk-soireer, hvor Clara Schumann og konsertmesteren Franz Schubert regelmessig fremførte blant annet mange av Schumanns verk. . Bare kort tid dirigerte Schumann koret «Dresdner Liedertafel». Han viet seg intenst til det av seg selv i 1848 grunnlagt «Association for korsang», hvis handlinger eller semi-offentlige forestillinger bidro til berikelsen av Dresdens musikkliv og inspirerte komponisten selv til nyproduksjon.
Til tross for svingende helse , som ble dårlig hjulpet til å komme seg av spaopphold og fritidsreiser, var ikke Schumann lei av å produsere. Spesielt årene i Dresden gir en forbløffende overflod og mangfold av verk, som, om ikke i den strålende originaliteten, i det minste i den intense, dype utviklingen kunne sees på som like viktige for de tidligere skapt. Disse inkluderer i Dresden fullført og i 1845 premiere på pianokonsert, den store symfonien i C-dur 1845/46, pianotrioen i 1847 og andre kammermusikkverk og trioen med dramatisk materiale – delvis opprettet samtidig og i en latent sammenheng med Schumanns krise. Den inkluderer også tilfeldig musikk til Byron «s» Manfred «,» Scenes from Goethe «s Faust» og hans eneste opera «Genoveva», som ble designet i henhold til maler fra Tieck og Hebbel. Sistnevnte er sannsynligvis Schumanns mest. ambisiøst komposisjonsprosjekt, men oppnår på premieren i Leipzig i 1850 bare en hul seier. Komponisten hadde mer hell med slike elskelige «småformat» -verk som «Piano and Song Album for the Youth», mens hans ambisiøse Goethe-innstillinger (sanger og requiem for Mignon fra «Wilhelm Meister») holder seg ubemerket. scene fra Goethe «s» Faust «hørtes ut under dikterens hundreårsfest i 1849 i Dresden, Leipzig og Weimar (med Franz Liszt).
Vennekretsene til Schumann i Dresden besto av billedkunstnere som Eduard Bendemann, Julius Hübner og Ernst Rietschel, men også av forfattere som Robert Reinick, Berthold Auerbach og Karl Gutzkow og musikerne Reissiger, Hiller og Richard Wagner som Schumann opprettholdt både kunstnerisk og politisk utveksling med. Komponisten hadde et åpent sinn på datidens borgerlig-liberale ambisjoner, skjulte ikke sin sympati for «Völkerfrühling» i 1848 og uttrykte skuffelse over mislykket med en demokratisk omveltning i Tyskland, om han også selv var mer en revolusjonær på det tradisjonelle kunstfeltet.
Da Schumann forlot Dresden og hans saksiske hjemland for godt høsten 1850, skyldtes dette mindre generell avsky for de rådende forholdene om ønsket om å få en solid sfære med offentlige og sikre inntekter. . Han finner begge deler i Düsseldorf, der han etterfulgte Mendelssohn, Ferdinand Hiller og Julius Rietz som kommunalsjef for musikk. Kravene til denne avtalen, som inkluderte dirigering av et stort korssamfunn og et orkester, samt gjennomføring av ti konserter og flere kirkemusikkopptredener per sesong, var fra begynnelsen ut av hans dybde og allerede etter seks måneders opphold, Schumann hadde «bekymringer om å bli lenger i Düsseldorf». Den kunstneriske og menneskelige atmosfæren var fremdeles ganske gunstig: det borgerlige musikklivet har dannet fine tradisjoner som Nedre Rhin musikkfestivaler. Komiteen til Düsseldorf Music Society var – med få unntak – velvillig overfor Schumann og som konsertpublikum godt kjent med æren av et så kjent kunstnerpar.Den økende, men av konsertkomiteen mest med stor adel til fordel for Schumann oppløste konflikter, skyldes hovedsakelig et underskudd på hans kommunikasjonsevner og energi, som komponisten enten ikke la merke til – eller dødelig oppmuntret av Clara – ikke våget å innrømme . Årsakene skyldes den stadig mer fremvoksende nevrologiske forstyrrelsen, hvis innvirkning øker fra avslapning til dyp depresjon og kjørte Schumann til selvmordsforsøket i 1854.
Uavhengig av Schumanns svikt i det praktiske musikklivet som kulminerte i oppgivelsen av som dirigentkarriere i oktober 1853 (han forblir formelt på kontoret til slutten av 1854 og ble belønnet tilsvarende), er hans intensjoner og mål som musikkarrangør høyt anslått, og gjelder spesielt forfremmelse av moderne forsømt musikalsk skapelse, men også forplantning. av store verk fra fortiden. Schumann presenterte både Bach-lidenskaper, flere Handel-oratorier samt hellig musikk av Beethoven, Cherubini og Haydn. Han var alltid ivrig etter å holde kontakten med yngre komponister og utøvere, noe som resulterte i en sirkel av venner som Albert Dietrich, Joseph Joachim og Johannes Brahms, hvor han var i stand til å følge sine egne ambisjoner. Hans siste litterære verk, takknemligheten ion av Brahms i artikkelen «Neue Bahnen» (New Paths), er med sine høye avsluttende ord noe som Schumanns arv: «De, som hører sammen, strammer gruppen for å få kunstens sannhet til å skinne stadig tydeligere, spredte all glede og velsignelser. «
I løpet av tiden i Düsseldorf, som var påvirket av hans personlige problemer og også den generelle sosiale stagnasjonen på grunn av revolusjonen i 1848/49, var Schumann godt klar over viktigheten av disse målene og engasjerte seg til komponistverket sitt mer enn noen gang. Han lykkes med en fantastisk vekkelse i produksjonen, og begynner allerede i begynnelsen av oppholdet med etableringen av sin violoncellokonsert og symfonien i E-dur (The Rhenish Symphony), som er inspirert av den dristige arkitekturen til det høyt symbolske inntrykket av Kölnerdomen.
Den offentlige karakteren som dette store orkesterverket allerede har, puster dette store orkesterverket, fortsatte i en rekke balladekomposisjoner for solister, refreng og orkester basert på dikt av Uhland og Geibel, men også i konsertopturer på Schillers «Bride of Messina», Goethe «s» Hermann and Dorothea «og Shakespeare» s «Julius Caesar». Schumann skrev også i tillegg til høykvalitets kammermusikk flere konsertverk for piano og fiolin, deriblant den nylig opprettede fiolinkonserten i d-moll illustrerer eksemplarisk skjebnen til noen av disse sene verkene til Schumann: Clara Schumann ekskluderte dem fra utgivelsen på grunn av sin engstelige bekymring for at den alvorlige sykdommen til skaperen kunne spores i dem (publisering og første forestilling finner sted frem til 1937!). Noen annen sammensetning av Düsseldorf-tiden opplevd etter Schumanns dødsbortsettelse og feiltolkning, som er motarbeidet av den musikkologiske forskningen og utøvelsen av musikalsk tolkning bare veldig nylig y. I dag har tidligere lite kjente komposisjoner fra Schumanns sene periode blitt til stede igjen gjennom forestillinger og lydopptak og funnet publikum. Så det er mulig å sette pris på den subtile poesien i eventyroratoriet «The Pilgrimage of the Rose» eller alvoret. av de kirkelige musikalske kreasjonene fra 1851, messen og rekvimet.
Slik kan forskjeller og likheter mellom de tre store fiolinsonatene forstås bedre. Dermed kan den gripende enkelheten til Kulmann og Mary Stuart-sangene settes inn i forhold til Schumanns «omfattende» tidligere sangkomposisjoner. Den utrolig poetiske komprimeringen av pianoverket «Gesänge der Frühe» avslører som dristig, fremoverskuende visjon, og fremfor alt: Bare fra den omfattende kunnskapen om Schumanns sene verk, kommer det tydelig frem at det verken er en nedstigning eller en absolutt slutt. , men at Schumanns vei som kunstner – i betydningen tittelen på Brahms-artikkelen «Neue Bahnen» (Nye veier) – ville ha fortsatt, hvis han ikke brått ble avsluttet av en tragisk personlig skjebne. i årene 1852/53 la Schumann sammen en samling av sine tidligere musikalske essays og en antologi av litterære verk om musikk «Dichtergarten» (‘Poets’ Garden ‘, utgitt 2006). Slutten av 1853 dro han på konserttur sammen med Clara til Nederland, som viser seg å være en triumferende suksess. I 1854 reiste begge for å besøke Joseph Joachim i Hannover. Midt i februar 1854 ble Schumanns helse forverret, oppstod ørehalusinasjoner og ved å hoppe inn i Rhinen 27. februar , Schumann prøvde å begå selvmord . 4. mars ble han brakt til det private sykehuset til Dr. Richarz i Endenich, nær Bonn, hvor han døde 29. juli 1856, etter å ha lidd smertefullt to og et halvt år senere.Bortsett fra noen få uttalelser fra leger eller tillatte besøkende, er tiden i Endenich ganske mørk. Henting av medisinske poster (1994) gir informasjon om hele alvorlighetsgraden av sykdommen, sannsynligvis en progressiv lammelse, som likevel ble omskrevet feil med «mental forstyrrelse». Inntil de siste dagene i sitt liv oppstår bevissthetstilstander igjen og igjen, og pasienten prøvde også i lang tid å motvirke depresjonen og monotoniet i det ytre livet gjennom intellektuelle sysler som å lese.
Den medisinske behandlingens stort sett undertrykkelsesfrie natur innebar isolasjon av pasienten fra sine nærmeste slektninger, slik at Clara Schumann ikke så mannen sin igjen før i de siste dagene. Schumanns personlige liv ender i dypere tragedie, men interessen og oppmerksomheten rundt hans kunstneriske arbeid økte, desto dypere oppdages det i dets aktiverende, livsforbedrende kraft. Den så knapt nok oppnådde kombinasjonen av poesi og intellekt som preger musikken hans tiltrekker seg. selv i dag blir artister og lyttere tydelige ved konserter, musikkfestivaler og konkurranser, ikke bare for Schumanns livrelaterte sider, som Zwickau, Leipzig, Dresden, Düsseldorf og Bonn, men over hele verden.
Gerd Nauhaus
Fra: Gerd Nauhaus: Robert Schumann, i: Sächsische Lebensbilder, redigert av Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig, Leipzig 1999 (= Quellen und Forschungen zur sächsischen Geschichte, 17), s. 299 – 309.
(Oversatt av Katharina Ma)