Robert Schumann (født 1810 i Zwickau, død 1856 i Bonn-Endenich)
Robert Schumann blev født den 8. juni 1810 som sjette og sidste barn til velhavende forældre i Zwickau, hvor familien flyttede til få år før fra Ronneburg, Thüringen. Hans far, August Schumann (1773-1826) var en romanforfatter og udgav handelskompendier vedrørende. Efter dette var han i stand til at opbygge et forlag, hvor fokus blev sat på redigering af leksikaer og samlede udgaver, folkloristiske udgaver, udenlandske klassikere (som han selv oversatte fra engelsk til tysk) og den velkendte og udbredte “Erinnerungsblätter für gebildete Stände”. ”. Faderens indflydelse og hans højere litterære uddannelse var formgivende for Roberts barndom og ungdom, så han kunne sige, at han var fortrolig med de mest berømte digtere og forfattere i stort set alle lande.
Det forblev ikke med det passive optagelse af litteratur; han havde også sine egne poetiske forsøg og grundlagde en litterær kreds af klassekammerater. Et stærkt indtryk ved afslutningen af skoletiden blev givet ved læsning af Jean Pauls værker. Han kopierede sin stil i sine romantiske fortællinger og senere påvirkede det også hans komponering. Han sagde legende, at Jean Paul lærte ham mere om kontrapunkt, da han nogensinde modtog fra sin teorilærer “, (” Jean Paul mehr Kontrapunkt gelernt z u haben als von seinem Theorielehrer “) og garanterede den poetiske kvalitet af hans musikværker.
Også musikken spillede en stor rolle i Schumanns liv, selvom det oprindeligt ikke havde en afgørende indvirkning på ham. Han tog klaverundervisning hos St. Mary’s organist, Johann Gottfried Kuntsch, og opnåede især en “stor dygtighed i prima-vista-spillet”, som forudbestemte ham til at deltage i skolen og også i offentlige forestillinger. Han var også vært for “musical aften underholdende “i sine forældres hus” og begyndte at komponere endnu før han havde modtaget ordentlig instruktion. Således opstod sange, operafragmenter og en musikalsk version af den 150. salme “med orkester”.
Han tog eksamen fra gymnasiet i foråret 1828 med den næsthøjeste grad “omnino dignus”. Hans mor Christiane (født Schnabel, 1767-1836) og efter hans fars død udnævnt værge, forretningsmand Rudel, tildelte ham juridiske studier og måtte forvise tanken om en musikalsk karriere. Schumann fulgte med deres ønsker, skønt hans egentlige livsplan sandsynligvis begyndte at dukke op under facaden af drømmende ubeslutsomhed. Sådan kan forsømmelsen af hans juridiske studier ved universiteterne i Leipzig og Heidelberg i de kommende to år forklares. Schumann dedikerede sig mere og mere seriøst og fast besluttet på musikken, især klaver og komponering.
Inden han startede sin “Mulusreise” (rejse) til det sydlige Tyskland, søgte Schumann i Leipzig til Friedrich Wieck, som blev hans klaverlærer, og hvor han først mødtes med Wiecks ni år gamle datter Clara. Derefter gik det til Bayreuth, hvor han gik i Jean Pauls fodspor, og til München, hvor han besøgte Heinrich Heine – senere en af hans yndlingsdigtere til at skabe sange. Da han kom tilbage, begyndte et “nyt liv” for den studerende: klaverspil, at lære god musik at kende (“Jeg forstod Franz Schubert og Beethoven og lærte Bach at kende”) og producere på egen hånd fyldt de fleste af disse dage. han blev også meget ofte inkluderet i en hyggelig og vild studerende og broderskab uden at miste en tilbageværende kritisk afstand. En tur til Schweiz og Norditalien introducerede Schumanns tid i Heidelberg (1829/30), som bestod af selskabet med AJF Thibaut’s kredse såvel som den afgørende oplevelse af at deltage i en koncert med Paganini i Frankfurt, af de vigtigste musikalske input.
Lidt senere tog han beslutningen om at blive musikere – pianist – som hans mor (også påvirket af Wiecks stemme) ikke længere var imod. Schumann vender tilbage til Leipzig. Han er allerede 20 år gammel, og han ønsker at nå sit mål hurtigt – for hurtigt! På grund af overdreven og forkert øvelse led han af en lammelse af højre hånd i foråret 1833. Manglen på hans plan chokerede ham ikke, men gør ham snarere i stand til at frigøre kræfter, der sætter de unge musikere i stand til at studere mestrene og producere nye originale kompositioner. I en kort periode studerede han musikteorikursus med Leipzigs operadirigent og komponist Heinrich Dorn, men hans fantasifulde kreativitet føles indsnævret og Schumann erhvervede fremover sin viden på en selvlært måde.
I begyndelsen af 1830’erne Schumann “De første trykte værker (Abegg Variations, Papillons, Toccata, mellemspil, Impromptus osv.) blev offentliggjort og ophidsede forbløffelse og uforståelse, men også opmærksomheden fra nogle få kendere. Opmærksomheden forblev på en række strålende klaverværker, med hvilke Schumann får heller ikke fat i en større del af publikum med sange i det følgende årti. Hvordan skal han, da han tager “som komponist …måske en anden måde end alle de andre “, nemlig den med en hidtil uset psykologisk dybde og poetisk forfining. Han svævede over de fleste af sine samtidige og var så langt forud for tiderne, at viden om hans store klaver- og sangcyklus ikke blev spredt før anden halvdel af århundredet.
I de næste ti år besluttede den 24-årige Schumann også sin anden beskæftigelse, der kom over for musikskribent, redaktør og udgiver, som han udtrykte sine dispositive faderlige (og også handelslige) færdigheder med. Hans høje litterære uddannelse og hans ekstraordinære poetiske talent formede karakteren af “Neue Zeitschrift fur Musik”, som han grundlagde sammen med venner, og får ham til at skille sig ud fra sammenlignelige magasiner. Fremkomsten af Davidsbündler (David League), som mest vigtig afspejling af aspekter af den egen personlighed – Florestan, Eusebius og i nogle tilfælde også Master Raro – giver tidsskriftet en uforlignelig charme. Et andet karaktertræk er det konstante arbejde for den nye, den lovende fremtid og samtidig den “loyale hengivenhed for det forældede” inden for musik. På lang sigt bliver bladet generende for Schumann og stopper ham med at komponere, hvilket er den egentlige “produktive aktivitet”.
De følgende år indtil hans ægteskab med Clara Wieck i 1840 er sandsynligvis de mest bevægende og vigtige i Schumann. “s menneskelige og kunstneriske udvikling. Han fortsætter serien med klaverværker med de tre sonater,” Symphonic Etudes “,” Kreisleriana “og” Novellettes “. Venskab og kærlighed til den unge talentfulde kunstner Clara udsættes for stigende pres fra modstand fra sin far. Wieck forhindrede midlertidigt enhver kærlighedsselskab og vidste, hvordan man så tvivl. I desperat humør skrev Schumann, som (som ofte i sit liv) befri sig ved arbejde, lidenskabelig oprørsk fantasi i C-dur. sommeren 1837 fornyede han løftet til Clara, hans kone om at være, og begge overvandt modigt de efterfølgende tunge kampe med Wieck. Schumann ville helt opgive sin tidligere indflydelsessfære: han tog til Wien et halvt år r at etablere bladet der, men blev stoppet af de østrigske censorer. Han skrev “Faschingsschwank fra Wien” (karnevalscener fra Wien) en erindring om (forbudt i det kejserlige og kongelige monarki) Marseillaise i vals tid i sit register. I 1839/40 fandt sagen mod Wieck sted, hvor Schumann og Clara ønskede at håndhæve den retlige tilladelse til ægteskab. I februar 1840 ærede University of Jena Schumann med et hæderligt eksamensbevis for den filosofiske doktorgrad. Dagen før Clara’s 21-års fødselsdag blev hun og Schumann gift i kirken Schönefeld nær Leipzig.
Selv før det gunstige resultat af retssagen følte Schumann nye kreative impulser. Året 1840 var “året for hans sange” “, da han komponerede ud over de store cyklusser og cirkler (om Heine, Eichendorff, Rückert, Kerner, Chamisso osv.) størstedelen af hans solosange. I årene 1841/42 erhvervede han – med næsten systematisk bevidsthed – orkester- og kammermusikgenrer (efter tidligere grundige studier af klassikerne), skrev to symfonier, en fantasi for klaver og orkester (senere udvidet til den berømte klaverkoncert i a-mol), tre strygekvartetter, en klaverkvintet (den rangerer blandt hans mest geniale og mest succesrige værker) og en kvartet for klaver og strygere. Hvad han ikke nåede ud med den mere intime klaver- og sangkunst, var mere mulig med de “store former”: adgangen til offentligheden. faktisk den 31. marts 1841 ved Leipzig Gewandh fra hans “Spring Symphony”, en af de mest spillede kompositioner af Schumann, havde premiere under ledelse af Mendelssohn. Det samme gælder for den færdige tale i 1843 (“… ikke skrevet til bønnerummet, men for muntre mennesker)” Paradise and the Peri “efter en poesi fra iren Thomas Moore. Ekkoet af denne smukke, også i dag også lidt kendt arbejde, bidrog endda til forsoningen mellem Schumann og Wieck.
I denne fase af glædelig produktivitet må Schumann have følt sig irriteret over, at hans kones stadig mere presserende ideer om at tage på gensidige koncertture sammen. Wasn ‘ turen til Danmark i 1842, som Schumann kun sluttede sig til Hamborg, en yderst ulykkelig oplevelse, da begge partnere overgav sig i selvbeskyldninger efter at have mødt igen længseligt i Leipzig og København? Den store tur til Rusland i 1844 var en betydelig kunstnerisk og økonomisk gevinst, men resulterede stadig i ydmygelse og svækkelse af Schumanns helbredstilstand. Uoverensstemmelsen mellem komponisten og en husmødres og næsten årlige moderlige opgaver, der var handicappede kunstner, blev en kilde til spændinger i det ellers lykkelige ægteskab. Clara forsøgte sit bedste for at fjerne denne uoverensstemmelse, og samtidig forsøgte hun også at legitimere sit eget arbejde: Hun opfordrede Schumann til at blive endnu mere offentlig – som dirigent for hans værker.Han indvilligede i at gøre det med varierende succes. I Wien i 1847 – turen var et fiasko for Clara – blev han modtaget på en meget kølig til negativ måde og derefter igen, i samme år i sin hjemby Zwickau under en gratis musikfestival, blev han meget fejret.
Efter rejsen til Rusland og en midlertidig aktivitet som lærer ved det nystiftede konservatorium i Leipzig flyttede den lille familie (to døtre blev født i Leipzig, de blev fulgt af yderligere to og fire sønner!) Deres bopæl til Dresden i Sachsen ved slutningen af 1844. Selvom musikbyen Leipzig havde mere og mere forståelse for Schumanns værker, kunne han ikke lide det mere der efter Mendelssohns afgang. Det blad, han allerede havde disponeret over, blev nu administreret af musikestetikeren Franz Brendel og snart åbnet for den “nye tyske” retning. Med skiftet af placering fulgte Schumann også en anbefaling fra sine læger og håbede på en genopretning af hans nervøse tilstand.
Om de seks års ophold i Dresden har meget modsigende b sagde en. Bestemt længtes Robert og Clara Schumann nogle gange efter at vende tilbage til Leipzig, og Clara spillede ofte der i Gewandhaus, mens den “officielle” musical Dresden – det kongelige kapel og hoffteatret – tog lidt opmærksomhed om dem. Men der var andre gode muligheder for privat initiativ, som i Ferdinand Hiller lancerede abonnementskoncerter på Brühls terrasse og kammermusik-soireer, hvor Clara Schumann og koncertmesteren Franz Schubert regelmæssigt fremførte blandt andet mange af Schumanns værker . Kun kort dirigerede Schumann koret “Dresdner Liedertafel”. Han helligede sig intensivt til den af sig selv i 1848 grundlagt “Association for korsang”, hvis handlinger eller semi-offentlige forestillinger bidrog til berigelsen af Dresdens musikliv og inspirerede komponisten selv til nyproducerende.
Trods svingende helbred , som dårligt blev hjulpet til at komme sig ved spaophold og fritidsrejser, var Schumann ikke træt af at producere. Især årene i Dresden giver en forbløffende overflod og mangfoldighed af værker, som, hvis ikke i den strålende originalitet, i det mindste i den intense, dybe udvikling kunne ses som lige så vigtige for de tidligere skabte. Disse inkluderer i Dresden færdiggjort og i 1845 premiere på klaverkoncert, den store symfoni i C-dur fra 1845/46, klavertrioen i 1847 og andre kammermusikværker og trioen med dramatisk materiale – delvist skabt samtidigt og i en latent tilknytning til Schumanns krise. Det inkluderer også tilfældig musik til Byron “s” Manfred “,” Scener fra Goethe “s Faust” og hans eneste opera “Genoveva”, som blev designet efter skabeloner fra Tieck og Hebbel. Sidstnævnte er sandsynligvis Schumanns mest ambitiøst kompositionsprojekt, men opnår kun en hul sejr ved premieren i Leipzig i 1850. Komponisten havde mere held med sådanne elskelige “småformat” -værker som “Piano and Song Album for the Youth”, mens hans ambitiøse Goethe-indstillinger (sange og requiem for Mignon fra “Wilhelm Meister”) forbliver ubemærket. scene fra Goethe “s” Faust “lød ved digterens hundredeårsfest i 1849 i Dresden, Leipzig og Weimar (med Franz Liszt).
Venskabs- og bekendtskredse i Schumann i Dresden bestod af billedkunstnere som Eduard Bendemann, Julius Hübner og Ernst Rietschel, men også af forfattere som Robert Reinick, Berthold Auerbach og Karl Gutzkow og musikerne Reissiger, Hiller og Richard Wagner med hvem Schumann opretholdt både kunstnerisk og politisk udveksling. Komponisten havde et åbent sind på datidens borgerligt-liberale forhåbninger, skjulte ikke sin sympati for “Völkerfrühling” i 1848 og udtrykte skuffelse over svigtet med en demokratisk omvæltning i Tyskland, hvis han også selv var mere en revolutionær på det traditionelle kunstfelt.
Da Schumann forlod Dresden og hans saksiske hjemland for godt i efteråret 1850, skyldtes dette mindre generel afsky over de rådende forhold med hensyn til ønsket om at få en solid sfære med offentlig og sikker indkomst . Han finder begge i Düsseldorf, hvor han efterfulgte Mendelssohn, Ferdinand Hiller og Julius Rietz som kommunal direktør for musik. Kravene i denne udnævnelse, der omfattede dirigering af et stort korforbund og et orkester samt implementeringen af ti koncerter og flere kirkemusikoptræden pr. Sæson, var fra begyndelsen ud af hans dybde og allerede efter seks måneders ophold, Schumann havde “bekymringer om at blive længere i Düsseldorf”. Den kunstneriske og menneskelige atmosfære var stadig ganske gunstig: det borgerlige musikliv har dannet fine traditioner som de nedre Rhin musikfestivaler. Udvalget for Düsseldorfs musikforening var – med få undtagelser – velindrettet over for Schumann og var som koncertpublikum meget opmærksom på æren af et så berømt kunstnerpar.Den stigende, men af koncertkomitéen mest med stor adel til fordel for Schumann opløste konflikter, skyldes hovedsageligt et underskud på hans kommunikationsevner og energi, som komponisten enten ikke tog nogen mærke til eller – fatalt opmuntret af Clara – ikke turde indrømme . Årsagerne skyldes den mere og mere nye neurologiske lidelse, hvis virkninger stiger fra afslapning til dyb depression og kørte Schumann til sit selvmordsforsøg i 1854.
Uanset Schumanns fiasko i det praktiske musikliv, der kulminerede i opgivelsen af hans dirigerende karriere i oktober 1853 (han forbliver formelt på kontoret indtil udgangen af 1854 og blev belønnet i overensstemmelse hermed), er hans intentioner og mål som musikarrangør højt anslået, hvilket især vedrører fremme af nutidig forsømt musikalsk skabelse, men også udbredelsen af store fortidsværker. Schumann præsenterede både Bach-lidenskaber, adskillige Handel-oratorier såvel som hellig musik af Beethoven, Cherubini og Haydn. Han var altid ivrig efter at holde kontakten med yngre komponister og kunstnere, hvilket resulterede i en kreds af venner som Albert Dietrich, Joseph Joachim og Johannes Brahms, hvor han var i stand til at følge sine egne ambitioner. Hans sidste litterære værk, værdsættelsen ion af Brahms i artiklen “Neue Bahnen” (Nye stier) er med sine høje lukkende afsluttende ord noget som Schumanns arv: “De, der hører sammen, strammer gruppen for at få kunstens sandhed til at skinne endnu tydeligere, spredte al glæde og velsignelser. “
I sin tid i Düsseldorf, der var påvirket af hans personlige problemer og også den generelle sociale stagnation på grund af revolutionen i 1848/49, var Schumann klar over vigtigheden af disse mål og engagerede sig selv til sit komponiserende arbejde mere end nogensinde. Han lykkes med en fantastisk genoplivning i sin produktion, startende allerede i begyndelsen af sit ophold med oprettelsen af sin violoncellokoncert og symfonien i E-dur (The Rhenish Symphony), som er inspireret af den dristige arkitektur af det yderst symbolske indtryk af Kölnerdomen.
Den offentlige karakter, som dette store orkesterværk allerede har, ånder dette store orkesterværk, fortsatte i en række balladekompositioner til solister, kor og orkester baseret på digte af Uhland og Geibel, men også i koncert ouverturer på Schillers “Bride of Messina”, Goethe “s” Hermann and Dorothea “og Shakespeare” s “Julius Caesar”. Schumann skrev også udover højkvalitets kammermusik flere koncertværker for klaver og violin, blandt hvilke den nyligt oprettede Violin Concerto i d-mol eksemplificerer eksemplarisk skæbnen for nogle af disse sene værker af Schumann: Clara Schumann udelukkede dem fra offentliggørelse på grund af sin ængstelige bekymring for, at skaberen kunne blive sporet i dem (udgivelse og første optræden finder sted indtil 1937! anden sammensætning af Düsseldorf-tiden, der blev oplevet efter Schumanns dødsforagt og fejlagtige fortolkning, hvilket modsættes af den musikologiske forskning og praksis med musikalske fortolkninger, der er meget y. I dag er tidligere mindre kendte kompositioner fra Schumanns sene periode blevet til stede igen gennem forestillinger og lydoptagelser og fundet deres publikum. Så det er muligt at sætte pris på den subtile poesi fra feoratoriet “The Pilgrimage of the Rose” eller alvoret af de kirkelige musikalske kreationer fra 1851, messen og requiemet.
Sådan kan forskelle og ligheder mellem de tre store violinsonater forstås bedre. Således kan den gribende enkelhed af Kulmann og Mary Stuart sange indstilles i forhold til Schumanns “omfattende” tidligere sangkompositioner. Den utroligt poetiske kompression af klaverværket “Gesänge der Frühe” afslører som en dristig, fremadskuende vision og frem for alt: Kun fra den omfattende viden om Schumanns sene værker kommer det klart, at der hverken er en nedstigning eller en absolut ende, der kommer frem , men at Schumanns vej som kunstner – i betydningen titlen på Brahms-artiklen “Neue Bahnen” (nye stier) – ville have fortsat, hvis han ikke brat blev afsluttet af en tragisk personlig skæbne. i årene 1852/53 satte Schumann en samling af sine tidligere musikalske essays og en antologi af litterære værker om musik “Dichtergarten” (‘Poets’ Garden ‘, udgivet 2006) sammen. I slutningen af 1853 gik han på en koncerttur sammen med Clara til Holland, hvilket viser sig at være en triumferende succes. I 1854 rejste begge for at besøge Joseph Joachim i Hannover. I midten af februar 1854 forværredes Schumanns helbred, der skete smertefulde ørehalucinationer og ved at hoppe ind i Rhinen den 27. februar , Forsøgte Schumann at begå selvmord . Den 4. marts blev han bragt til Dr. Richarz ‘private hospital i Endenich nær Bonn, hvor han døde den 29. juli 1856 efter at have lidt smertefuldt to og et halvt år senere.Bortset fra et par udtalelser fra læger eller tilladte besøgende er tiden i Endenich temmelig mørke. Indhentning af lægejournaler (1994) giver information om hele sygdommens sværhedsgrad, sandsynligvis en progressiv lammelse, som ikke desto mindre blev forkert omskrevet med “mental forstyrrelse”. Indtil de sidste dage af sit liv forekommer bevidsthedstilstande igen og igen, og patienten forsøgte også i lang tid at modvirke sin depression og monotoni i det ydre liv gennem intellektuelle sysler som læsning.
Den i vid udstrækning undertrykkelsesfri karakter af den medicinske behandling involverede isolering af patienten fra hans nærmeste slægtninge, så Clara Schumann ikke så sin mand igen før sine sidste dage. Schumanns personlige liv ender i en dybere tragedie, men interessen og opmærksomheden omkring hans kunstneriske arbejde øges, jo dybere det opdages i sin aktiverende, livsforbedrende kraft. Den så næppe igen opnåede kombination af poesi og intellekt, der karakteriserer hans musik tiltrækker selv i dag viser kunstnere og lyttere sig tydeligt af koncerter, musikfestivaler og konkurrencer ikke kun for Schumanns livrelaterede steder som Zwickau, Leipzig, Dresden, Düsseldorf og Bonn, men over hele verden.
Gerd Nauhaus
Fra: Gerd Nauhaus: Robert Schumann, i: Sächsische Lebensbilder, redigeret af Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig, Leipzig 1999 (= Quellen und Forschungen zur sächsischen Geschichte, 17), s. 299 – 309.
(Oversat af Katharina Ma)