Robert Schumann (nacido en 1810 en Zwickau, muerto en 1856 en Bonn-Endenich)
Robert Schumann nació el 8 de junio de 1810 como sexto y último hijo de ricos padres en Zwickau, donde la familia se mudó unos años antes desde Ronneburg, Thuringia. Su padre, August Schumann (1773-1826) fue novelista y publicó compendios comerciales al respecto. Después de esto, pudo construir una editorial donde se centró en la edición de enciclopedias y ediciones recopiladas, ediciones folclóricas, clásicos extranjeros (que él mismo tradujo del inglés al alemán) y el conocido y ampliamente leído «Erinnerungsblätter für gebildete Stände ”. La influencia del padre y su educación literaria superior fueron formativas para la infancia y juventud de Robert, por lo que pudo decir que estaba familiarizado con los poetas y escritores más famosos de casi todos los países.
No se quedó con el pasivo grabación de la literatura; también tuvo sus propios intentos poéticos y fundó un círculo literario de compañeros de clase. Una fuerte impresión al final de su etapa escolar le dio la lectura de las obras de Jean Paul. Copió su estilo en sus narraciones románticas y más tarde también influyó en su composición. Dijo en broma que Jean Paul le enseñó más sobre el contrapunto de lo que jamás recibió de su profesor de teoría «, (» Jean Paul mehr Kontrapunkt gelernt z u haben als von seinem Theorielehrer «) y garantizó la calidad poética de sus obras musicales.
También la música jugó un papel importante en la vida de Schumann, aunque inicialmente no tuvo un impacto crucial en él. Tomó lecciones de piano con el organista de St. Mary’s, Johann Gottfried Kuntsch y adquirió una «gran habilidad en la interpretación de prima-vista», que lo predestinó a participar en la escuela y también en representaciones públicas. entretenimiento nocturno «en la casa de sus padres» y comenzó a componer incluso antes de recibir la instrucción adecuada. Así surgieron canciones, fragmentos de ópera y una versión musical del Salmo 150 «con orquesta».
Egresó de la escuela secundaria en la primavera de 1828 con el segundo grado más alto «omnino dignus». Su madre Christiane (de soltera Schnabel, 1767-1836) y tras la muerte de su padre nombrado tutor, el empresario Rudel, le asignó estudios de derecho y tuvo que desterrar el pensamiento de una carrera musical. Schumann estuvo de acuerdo con sus deseos, aunque su plan de vida real probablemente comenzó a emerger bajo la fachada de indecisión soñadora. Es así como se explica el abandono de sus estudios de Derecho en las Universidades de Leipzig y Heidelberg durante los próximos dos años. Schumann se dedicó cada vez más en serio y decidido a la música, especialmente al piano y la composición.
Antes de comenzar su «Mulusreise» (viaje) al sur de Alemania, Schumann solicitó en Leipzig a Friedrich Wieck, quien se convirtió en su profesor de piano, y donde conoció por primera vez a Clara, la hija de Wieck, de nueve años. Luego fue a Bayreuth, donde siguió los pasos de Jean Paul, y a Munich, donde visitó a Heinrich Heine, más tarde uno de sus poetas favoritos para crear canciones. Cuando regresó, comenzó una «nueva vida» para el estudiante: tocar el piano, conocer buena música («entendí a Franz Schubert y Beethoven, y conocí a Bach») y producir por su cuenta llenó la mayor parte de estos días. También se le incluyó muy a menudo en la fraternidad y el estudiante alegre y salvaje, sin perder una distancia crítica residual. Un viaje a Suiza y el norte de Italia introdujo el tiempo de Schumann en Heidelberg (1829/30), que consistió en la compañía de los círculos de AJF Thibaut. así como la experiencia crucial de asistir a un concierto de Paganini en Frankfurt, de las aportaciones musicales más importantes.
Un poco más tarde tomó la decisión de convertirse en músicos -pianista- a lo que su madre (también afectada por el voto de Wieck) ya no se oponía. Schumann vuelve a Leipzig. Ya tiene 20 años y quiere lograr su objetivo rápidamente, ¡demasiado rápido! Debido a una práctica excesiva e inadecuada, sufrió una parálisis de la mano derecha en la primavera de 1833. El fracaso de su plan no lo sorprendió, sino que lo capacitó para liberar fuerzas que permitan a los jóvenes músicos estudiar a los maestros y aprender. producir nuevas composiciones originales. Por un corto tiempo estudió el curso de teoría musical con el director de orquesta y compositor de ópera de Leipzig Heinrich Dorn, pero su creatividad imaginativa se siente restringida y a partir de ahora Schumann adquirió sus conocimientos de manera autodidacta.
A principios de la década de 1830 Schumann Se publicaron las primeras obras impresas (Abegg Variations, Papillons, Toccata, interludios, Impromptus, etc.) que despertaron el asombro y la incomprensión, pero también la atención de algunos conocedores. La atención se mantuvo en una serie de brillantes obras para piano, con las que Schumann tampoco se apodera de una mayor parte de la audiencia con las canciones de la siguiente década. ¿Cómo debería hacerlo, ya que toma «como compositor …tal vez de una manera diferente a todas las demás «, a saber, la de una profundidad psicológica y un refinamiento poético sin precedentes. Se elevó por encima de la mayoría de sus contemporáneos y se adelantó tanto a los tiempos que el conocimiento de sus grandes ciclos de piano y canción no se difundió antes de la segunda mitad del siglo.
En los siguientes diez años, Schumann, de 24 años, también se decantó por su segunda ocupación: compositor, editor y editor musical, con el que expresó su dispositivo paternal (y también mercantil). Su alta educación literaria y su extraordinario talento poético moldearon el carácter de la «Neue Zeitschrift fur Musik», que fundó junto con amigos, y lo hicieron destacar de revistas comparables. La aparición de la Davidsbündler (Liga de David), que la mayoría importante reflejo de aspectos de la propia personalidad – Florestan, Eusebio, y en algunos casos también el Maestro Raro – dan un encanto inimitable al diario. Otro rasgo de carácter es el trabajo constante por lo nuevo, el futuro prometedor y, al mismo tiempo, la «leal devoción a lo obsoleto» en la música. A largo plazo, la revista se vuelve molesta para Schumann y lo detiene en la composición, que es la «actividad productiva» real.
Los años siguientes hasta su matrimonio con Clara Wieck en 1840, son probablemente los más conmovedores e importantes de Schumann. Su desarrollo humano y artístico. Continúa la serie de obras para piano con las tres sonatas, «Symphonic Etudes», «Kreisleriana» y «Novellettes». La amistad y el amor por la joven y talentosa artista Clara está expuesta a crecientes presiones por parte de la Wieck evitó temporalmente cualquier compañía de los amantes y supo sembrar la duda. En el estado de ánimo desesperado, Schumann, que (como a menudo en su vida) se estaba liberando por el trabajo, escribió una apasionada y rebelde Fantasía en Do mayor. En el verano de 1837, renovó la promesa a Clara, su futura esposa, y ambos superaron valientemente las duras peleas subsiguientes con Wieck. Schumann quería abandonar por completo su antigua esfera de influencia: se fue a Viena durante medio año. r para establecer la revista allí, pero fue detenido por los censores austriacos. Escribió el «Faschingsschwank de Viena» (Escenas de carnaval de Viena) una reminiscencia de la Marsellesa (prohibida en la Monarquía Imperial y Real) en tiempo de vals en su registro. En 1839/40 tuvo lugar el caso contra Wieck, en el que Schumann y Clara querían hacer cumplir el permiso judicial para contraer matrimonio. En febrero de 1840, la Universidad de Jena veneró a Schumann con un diploma honorable de doctorado filosófico. El día antes del cumpleaños 21 de Clara, ella y Schumann se casaron en la iglesia de Schönefeld cerca de Leipzig.
Incluso antes del resultado favorable de la demanda, Schumann sintió nuevos impulsos creativos. El año de 1840 fue el «Año de sus canciones «, cuando compuso además de los grandes ciclos y círculos (sobre Heine, Eichendorff, Rückert, Kerner, Chamisso, etc.) la mayoría de sus canciones en solitario. En los años 1841/42, adquirió – con una conciencia casi sistemática – los géneros de música orquestal y de cámara (después de estudios previos minuciosos de los clásicos), escribió dos sinfonías, una fantasía para piano y orquesta (luego ampliada al famoso concierto para piano en La menor), tres cuartetos de cuerda, un quinteto de piano (se ubica entre sus obras más brillantes y exitosas) y un cuarteto para piano y cuerdas. Lo que no alcanzó con el piano más íntimo y el arte de la canción, fue más posible con las «grandes formas»: el acceso al público en general. De hecho, el 31 de marzo de 1841 en Leipzig Gewandh aus su «Spring Symphony», una de las composiciones más interpretadas por Schumann, se estrenó bajo la dirección de Mendelssohn. Lo mismo ocurre con la oratoria terminada en 1843 («… no escrita para la sala de oración, sino para gente alegre)» Paradise and the Peri «según una poesía del irlandés Thomas Moore. El eco de esta hermosa, hoy también trabajo poco conocido, incluso estaba contribuyendo a la reconciliación entre Schumann y Wieck.
En esta fase de productividad alegre, Schumann debe haberse sentido irritado por las ideas cada vez más urgentes de su esposa de ir juntos en giras de conciertos mutuos. ¿En el viaje a Dinamarca en 1842, al que Schumann sólo se unió hasta Hamburgo, una experiencia extremadamente infeliz, ya que ambos socios se rindieron en autorreproches después de reencontrarse con nostalgia en Leipzig y Copenhague? La gran gira a Rusia en 1844 supuso una considerable Sin embargo, el resultado fue la humillación y el debilitamiento del estado de salud de Schumann. La discrepancia entre el compositor y el intérprete discapacitado de un ama de casa y sus deberes maternos casi anuales se convirtió en una fuente de tensión en el matrimonio por lo demás feliz. Clara hizo todo lo posible por eliminar esta discrepancia y, al mismo tiempo, también trató de legitimar su propio trabajo: alentó a Schumann a aparecer aún más públicamente, como directora de sus obras.Estuvo de acuerdo en hacerlo con éxito variable. En Viena en 1847, el viaje fue un fiasco para Clara, fue recibido de una manera muy fría a negativa y, de nuevo, ese mismo año en su ciudad natal Zwickau durante un festival de música de cortesía, fue muy celebrado.
Después del viaje a Rusia y una actividad interina como profesora en el recién fundado Conservatorio de Leipzig, la pequeña familia (dos hijas nacieron en Leipzig, ¡fueron seguidas por dos más y cuatro hijos!) Trasladó su residencia a Dresde en Sajonia en el a finales de 1844. Aunque la ciudad de la música Leipzig comprendía cada vez más las obras de Schumann, ya no le gustaba allí después de la partida de Mendelssohn. La revista de la que ya se había deshecho, ahora estaba dirigida por el esteticista musical Franz Brendel y pronto abierto a la «nueva dirección alemana». Con el cambio de ubicación Schumann también siguió una recomendación de sus médicos y esperaba una recuperación de su condición nerviosa.
Sobre los seis años de residencia en Dresde, muchas contradicciones han b een dijo. Ciertamente, Robert y Clara Schumann anhelaban a veces regresar a Leipzig y Clara tocaba a menudo allí en la Gewandhaus, mientras que el musical «oficial» de Dresde —la capilla real y el teatro de la corte— les prestó poca atención. Pero hubo otras buenas oportunidades de iniciativa privada, como en los conciertos de suscripción lanzados por Ferdinand Hiller en la terraza de Brühl y veladas de música de cámara, donde Clara Schumann y el concertino Franz Schubert interpretaron regularmente, entre otras cosas, muchas de las obras de Schumann. . Sólo brevemente Schumann dirigió el coro «Dresdner Liedertafel». Se dedicó intensamente a él mismo en 1848, fundó la «Asociación para el canto coral», cuyos actos o actuaciones semipúblicas contribuyeron al enriquecimiento de la vida musical de Dresde e inspiraron al compositor a realizar nuevas producciones.
A pesar de la salud fluctuante , que fue mal ayudado a recuperarse por las estancias en el spa y los viajes de placer, Schumann no se cansó de producir. Especialmente los años en Dresde brindan una asombrosa abundancia y variedad de obras, que, si no en la brillante originalidad, al menos en el intenso y profundo desarrollo, podrían considerarse igualmente importantes que las creadas anteriormente. Estos incluyen el concierto para piano completado y estrenado en Dresde en 1845, la gran sinfonía en do mayor de 1845/46, el trío de piano de 1847 y otras obras de música de cámara y el trío de material dramático, creado en parte de forma simultánea y en un vínculo latente con La crisis de Schumann. También incluye la música incidental de «Manfred» de Byron, las «Escenas del Fausto de Goethe» y su única ópera «Genoveva», que fue diseñada según las plantillas de Tieck y Hebbel. Esta última es probablemente la más popular de Schumann. ambicioso proyecto compositivo, pero logra en el estreno en Leipzig en 1850 solo una victoria hueca. El compositor tuvo más suerte con obras tan adorables de «pequeño formato» como el «Álbum de piano y canciones para la juventud», mientras que sus ambiciosos ajustes de Goethe (canciones y réquiem para Mignon de «Wilhelm Meister») pasan desapercibidos. La escena del «Fausto» de Goethe sonó en las festividades del centenario del poeta en 1849 en Dresde, Leipzig y Weimar (con Franz Liszt).
Los círculos de amigos y conocidos de Schumann en Dresde estaban formados por artistas visuales como Eduard Bendemann, Julius Hübner y Ernst Rietschel, pero también de escritores como Robert Reinick, Berthold Auerbach y Karl Gutzkow y los músicos Reissiger, Hiller y Richard Wagner con quienes Schumann mantuvo un intercambio artístico y político. El compositor tenía la mente abierta sobre las aspiraciones liberales burguesas de la época, no ocultó sus simpatías por el «Völkerfrühling» de 1848 y su decepción expresada por el fracaso de un levantamiento democrático en Alemania, si además él mismo era más un revolucionario en el campo tradicional del arte.
Cuando Schumann dejó Dresde y su tierra natal sajona para siempre en el otoño de 1850, esto se debe menos al disgusto general por las condiciones imperantes en cuanto al deseo de obtener una esfera sólida de ingresos públicos y seguros . Encuentra a ambos en Düsseldorf, donde sucedió a Mendelssohn, Ferdinand Hiller y Julius Rietz como director municipal de música. Los requisitos de este nombramiento, que incluía la dirección de una gran sociedad coral y una orquesta, así como la realización de diez conciertos y varias actuaciones de música sacra por temporada, fueron desde el principio fuera de su alcance y ya tras seis meses de estancia, Schumann tenía «preocupaciones sobre quedarse más tiempo en Düsseldorf». El ambiente artístico y humano seguía siendo bastante favorable: la vida musical burguesa ha formado bellas tradiciones como los Festivales de Música del Bajo Rin. El comité de la Sociedad de Música de Düsseldorf estaba, con pocas excepciones, bien dispuesto hacia Schumann y muy consciente, como público del concierto, del honor de una pareja de artistas tan famosa.El aumento, pero del comité de conciertos, la mayoría con gran nobleza a favor de Schumann, disolvió los conflictos principalmente como resultado de un déficit de sus habilidades de comunicación y energía, del cual el compositor no se dio cuenta o, alentado fatalmente por Clara, no se atrevió a admitir. . Las razones se deben al trastorno neurológico cada vez más emergente, cuyos impactos aumentan de la relajación a la depresión profunda y llevaron a Schumann a su intento de suicidio en 1854.
Independientemente del fracaso de Schumann en la vida musical práctica que culminó en el abandono de su carrera como director en octubre de 1853 (permanece formalmente en el cargo hasta finales de 1854 y fue recompensado en consecuencia), sus intenciones y objetivos como organizador musical son muy estimados, lo que se refiere en particular a la promoción de la creación musical contemporánea desatendida, pero también a la propagación de obras a gran escala del pasado. Schumann presentó tanto las pasiones de Bach, varios oratorios de Handel como música sacra de Beethoven, Cherubini y Haydn. Siempre estuvo ansioso por mantenerse en contacto con compositores e intérpretes más jóvenes, lo que resultó en un círculo de amigos como Albert Dietrich, Joseph Joachim y Johannes Brahms, donde supo seguir sus propias aspiraciones. Su última obra literaria, el aprecio de Brahms en el artículo «Neue Bahnen» (Nuevos caminos), es con sus agudas palabras finales algo así como el legado de Schumann: «Aquellos que pertenecen juntos, aprietan el grupo para hacer brillar cada vez más la verdad del arte, difundiendo toda alegría y bendiciones «.
Durante su estadía en Düsseldorf, que estuvo influenciada por sus problemas personales y también por el estancamiento social general debido a la revolución de 1848/49, Schumann era muy consciente de la importancia de estos objetivos y se comprometió él mismo a su trabajo de composición más que nunca. Logra un sorprendente renacimiento en su producción, comenzando ya desde el comienzo de su estadía con la creación de su concierto de violonchelo y la sinfonía en mi mayor (La Sinfonía Renana), que se inspira en la arquitectura atrevida de la impresión altamente simbólica de la Catedral de Colonia.
El carácter público que ya tiene esta gran obra orquestal, respira esta gran obra orquestal, prosiguió en una serie de composiciones de baladas para solistas, coro y orquesta basadas en poemas de Uhland y Geibel, pero también en oberturas de conciertos de Schiller. «Bride of Messina», «Hermann y Dorothea» de Goethe y «Julius Caesar» de Shakespeare. Además de música de cámara de alta calidad, Schumann también escribió más obras de concierto para piano y violín, entre las que se encuentra el recién creado Concierto para violín en re menor. encarna ejemplarmente el destino de algunas de estas últimas obras de Schumann: Clara Schumann las excluyó de la publicación debido a su inquietante preocupación, de que la grave enfermedad del creador pudiera rastrearse en ellas (¡la publicación y la primera representación tienen lugar hasta 1937!). otra composición de la época de Düsseldorf experimentada después de la muerte de Schumann, el desprecio y la mala interpretación, a la que se opone la investigación musicológica y la práctica de la interpretación musical muy reciente. y. Hoy en día, composiciones antes poco conocidas del último período de Schumann han vuelto a estar presentes a través de performances y grabaciones sonoras y han encontrado a su público. Así es posible apreciar la sutil poesía del oratorio de hadas «La peregrinación de la rosa» o la seriedad de las creaciones musicales eclesiásticas de 1851, la misa y el réquiem.
Así se pueden comprender mejor las diferencias y similitudes entre las tres grandes sonatas para violín. Así, la conmovedora sencillez de las canciones de Kulmann y Mary Stuart relación con las «extensas» composiciones de canciones anteriores de Schumann. La compresión increíblemente poética de la obra para piano «Gesänge der Frühe» se revela como una visión audaz y progresista, y sobre todo: Solo del amplio conocimiento de las últimas obras de Schumann se desprende que no hay ni un descenso ni un final absoluto emerger. , pero que el camino de Schumann como artista – en el sentido del título del artículo de Brahms «Neue Bahnen» (Nuevos caminos) – habría continuado, si no hubiera sido interrumpido abruptamente por un trágico destino personal. En los años 1852/53, Schumann publicó una colección de sus ensayos musicales anteriores y una antología de obras literarias sobre música «Dichtergarten» (‘Jardín de los poetas’, publicado en 2006). A finales de 1853, realizó una gira de conciertos junto con Clara a los Países Bajos, que resulta ser un éxito triunfal. En 1854, ambos viajaron para visitar a Joseph Joachim en Hannover. A mediados de febrero de 1854, la salud de Schumann se deterioró, se produjeron agonizantes alucinaciones de oído y al saltar al Rin el 27 de febrero , Schumann intentó suicidarse . El 4 de marzo fue trasladado al hospital privado del Dr. Richarz en Endenich, cerca de Bonn, donde falleció el 29 de julio de 1856, tras sufrir agonizantes dos años y medio después.Aparte de algunas declaraciones de los médicos o visitantes permitidos, el tiempo en Endenich es bastante oscuro. La recuperación de las historias clínicas (1994) proporciona información sobre toda la gravedad de la enfermedad, probablemente una parálisis progresiva, que sin embargo fue parafraseada incorrectamente con «trastorno mental». Hasta que los últimos días de su vida ocurren estados de conciencia una y otra vez y el paciente también intentó durante mucho tiempo contrarrestar su depresión y la monotonía de la vida exterior a través de actividades intelectuales como la lectura.
El carácter en gran parte libre de represión del tratamiento médico implicó el aislamiento del paciente de sus familiares más cercanos, por lo que Clara Schumann no volvió a ver a su marido hasta sus últimos días. La vida personal de Schumann termina en una tragedia más profunda, pero el interés y la atención por su trabajo artístico aumentaron cuanto más profundo se detecta en su fuerza activadora y realzadora de vida. La combinación tan difícilmente lograda de poesía e intelecto que caracteriza su música atrae incluso hoy en día artistas y oyentes, lo que se hace evidente en conciertos, festivales de música y concursos no solo en los sitios relacionados con la vida de Schumann, como Zwickau, Leipzig, Dresde, Düsseldorf y Bonn, sino en todo el mundo.
Gerd Nauhaus
De: Gerd Nauhaus: Robert Schumann, en: Sächsische Lebensbilder, editado por Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig, Leipzig 1999 (= Quellen und Forschungen zur sächsischen Geschichte, 17), p. 299 – 309.
(Traducido por Katharina Ma)