Shakespeares Tag

Romeo und Julia porträtiert, zählt Hamlet zu den meistgespielten Stücken von Shakespeare. Seine vielen Anpassungen haben es zu einer seiner beständigsten und berühmtesten Geschichten gemacht. Sogar zu Shakespeares Lebzeiten war es äußerst beliebt. Der Gelehrte Gary Taylor misst es als das sechstbeliebteste von Shakespeares Stücken in der Zeit nach dem Tod von Christopher Marlowe und Thomas Kyd, aber vor dem Aufstieg von Ben Jonson, während dessen Shakespeare war Londons dominierender Dramatiker. Das Datum der Uraufführung ist unbekannt. Das erste Quarto, das 1597 gedruckt wurde, lautet „es wurde oft (und mit großem Applaus) öffentlich kariert“ und setzt die Uraufführung vor diesem Datum. Der Herr Chamberlains Männer waren sicherlich die ersten, die es aufführten. Neben ihrer starken Verbindung zu Shakespeare nennt das Zweite Quarto tatsächlich einen seiner Schauspieler, Will Kemp, anstelle von Peter, in einer Zeile in Akt V. Richard Burbage war wahrscheinlich der erste Romeo, der der Schauspieler des Unternehmens war, und Meister Robert Goffe (ein Junge), die erste Julia. Die Premiere dürfte im „The Theatre“ gewesen sein, mit anderen frühen Produktionen im „The Curtain“. Romeo und Julia ist eines der ersten Shakespeare-Stücke, die außerhalb Englands aufgeführt wurden: a Die verkürzte und vereinfachte Fassung wurde 1604 in Nördlingen aufgeführt.

Restaurierung und Theater des 18. Jahrhunderts

Alle Theater wurden am 6. September 1642 von der puritanischen Regierung geschlossen In der Monarchie wurden 1660 zwei Patentgesellschaften (die King’s Company und die Duke’s Company) gegründet und das bestehende Theaterrepertoire zwischen ihnen aufgeteilt.

Sir William Davenant von der Duke’s Company inszenierte 1662 eine Adaption, in der Henry Harris Romeo, Thomas Betterton Mercutio und Bettertons Frau Mary Saunderson Juliet spielte: Sie war wahrscheinlich die erste Frau die Rolle professionell spielen. Eine andere Version folgte Davenants Adaption genau und wurde auch regelmäßig von der Duke’s Company aufgeführt. Dies war eine Tragikomödie von James Howard, in der die beiden Liebenden überleben.

Thomas Otways Die Geschichte und der Fall von Caius Marius, eine der extremeren Restaurierungsadaptionen von Shakespeare, debütierte 1680. Die Szene wird von der Renaissance Verona ins alte Rom verschoben, Romeo ist Marius, Julia ist Lavinia, die Fehde ist zwischen Patriziern und Plebejern, Julia / Lavinia erwacht aus ihrem Trank, bevor Romeo / Marius stirbt. Otways Version war ein Hit und war handelte für die nächsten siebzig Jahre. Seine Innovation in der Schlussszene war noch nachhaltiger und wurde in den nächsten 200 Jahren für Adaptionen verwendet: Theophilus Cibbers Adaption von 1744 und David Garricks von 1748 verwendeten beide Variationen davon. Diese Versionen beseitigten auch Elemente, die zu diesem Zeitpunkt als unangemessen angesehen wurden. Zum Beispiel übertrug Garricks Version alle Sprachen, die Rosaline beschreiben, auf Julia, um die Idee der Treue zu verstärken und das Thema Liebe auf den ersten Blick herunterzuspielen. 1750 begann eine „Schlacht der Romeos“ mit Spranger Barry und Susannah Maria Arne (Frau Theophilus Cibber) in Covent Garden gegen David Garrick und George Anne Bellamy in der Drury Lane.

Die früheste bekannte Produktion in Nordamerika war eine Amateurproduktion: am 23. März 1730 ein Arzt namens Joachimus Bertrand platzierte eine Anzeige in der Zeitung Gazette in New York und bewarb eine Produktion, in der er den Apotheker spielen würde. Die ersten professionellen Aufführungen des Stücks in Nordamerika waren die der Hallam Company.

19. Jahrhundert Theater

Garricks veränderte Version des Stücks war sehr beliebt und lief fast ein Jahrhundert lang. Erst 1845 kehrte Shakespeares ursprüngliche Rückkehr in die USA mit den Schwestern Susan und Charlotte Cushman als Julia bzw. Romeo und 1847 in Großbritannien mit Samuel Phelps am Sadler’s Wells Theatre auf die Bühne zurück. Cushman hielt an Shakespeares Version fest und begann eine Reihe von vierundachtzig Aufführungen. Ihre Darstellung von Romeo wurde von vielen als Genie angesehen. Die Times schrieb: „Romeo war lange Zeit eine Konvention. Miss Cushmans Romeo ist ein kreativer, lebendiger, atmender, lebhafter, leidenschaftlicher Mensch. Königin Victoria schrieb in ihr Tagebuch, dass „niemand jemals gedacht hätte, dass sie eine Frau ist“. Cushmans Erfolg brach die Garrick-Tradition und ebnete den Weg für spätere Aufführungen, um zur ursprünglichen Handlung zurückzukehren.

Professionelle Aufführungen von Shakespeare in der Mitte des 19. Jahrhunderts hatten zwei Besonderheiten: Erstens handelte es sich im Allgemeinen um Starfahrzeuge, deren Nebenrollen gekürzt oder marginalisiert wurden, um den Hauptfiguren eine größere Bedeutung zu verleihen. Zweitens waren sie „bildhaft“ und platzierten die Handlung auf spektakulären und aufwändigen Sets (die lange Pausen für Szenenwechsel erfordern) und mit der häufigen Verwendung von Tableaus. Henry Irvings Produktion von 1882 im Lyceum Theatre (mit sich selbst als Romeo und Ellen Terry als Julia) gilt als Archetyp des Bildstils. 1895 übernahm Sir Johnston Forbes-Robertson Irving und legte den Grundstein für ein natürlicheres Forbes-Robertson vermied die Auffälligkeit von Irving und porträtierte stattdessen einen bodenständigen Romeo, der den poetischen Dialog als realistische Prosa ausdrückte und melodramatischen Aufschwung vermeidete.

Amerikanische Schauspieler begannen Edwin Booth (Bruder von John Wilkes Booth) und Mary McVicker (bald Edwins Frau) eröffneten als Romeo und Julia im prächtigen Booth’s Theatre (mit seiner Bühnenmaschinerie im europäischen Stil und einer Luft) Konditionierungssystem (einzigartig in New York) am 3. Februar 1869. Einige Berichte besagten, dass es eine der aufwändigsten Produktionen von Romeo und Julia war, die jemals in Amerika gesehen wurden. Es war sicherlich die beliebteste, lief über sechs Wochen und verdiente über 60.000 USD (entspricht 1.000.000 USD im Jahr 2019). Das Programm stellte fest: „Die Tragödie wird in jeder Hinsicht in strikter Übereinstimmung mit der historischen Angemessenheit produziert, wobei der Text von Shakespeare genau befolgt wird.“

Die erste professionelle Aufführung des Stücks in Japan war möglicherweise George Die Produktion von Crichton Milns Firma, die 1890 nach Yokohama tourte. Während des gesamten 19. Jahrhunderts waren Romeo und Julia Shakespeares beliebtestes Stück, gemessen an der Anzahl der professionellen Aufführungen. Im 20. Jahrhundert wurde es das zweite Am beliebtesten ist Hamlet.

Theater des 20. Jahrhunderts

1933 wurde das Stück von der Schauspielerin Katharine Cornell und ihrem Regisseur-Ehemann Guthrie McClintic wiederbelebt und landesweit für sieben Monate aufgenommen Tournee durch die Vereinigten Staaten mit Orson Welles, Brian Aherne und Basil Rathbone. Die Produktion war ein bescheidener Erfolg, und so überarbeiteten Cornell und McClintic sie nach der Rückkehr nach New York, und zum ersten Mal wurde das Stück fast präsentiert alle Szenen intakt, einschließlich des Prologs. Die neue Produktion wurde im Dezember 1934 am Broadway eröffnet. Kritiker schrieben, Cornell sei „die größte Julia ihrer Zeit“, „endlos heimgesucht“ und „die schönste und bezauberndste Julia, die unser heutiges Theater gesehen hat“.

John Gielguds New Theatre-Produktion im Jahr 1935 zeigte Gielgud und Laurence Olivier als Romeo und Mercutio, die sechs Wochen später die Rollen tauschten, und Peggy Ashcroft als Julia. Gielgud benutzte eine Gelehrte Kombination von Q1- und Q2-Texten und Organisation von Set und Kostümen, um der elisabethanischen Zeit so nahe wie möglich zu kommen. Seine Bemühungen waren ein großer Erfolg an der Abendkasse und bereiteten die Voraussetzungen für einen gesteigerten historischen Realismus in späteren Produktionen. Olivier verglich später seine Leistung und Gielguds: Johannes, alles Geistige, alles Geistige, alles Schöne, alles Abstrakte und alles Wenn wie die ganze Erde, das Blut, die Menschheit … Ich habe immer das Gefühl gehabt, dass John die untere Hälfte verpasst hat und das hat mich dazu gebracht, mich für die andere zu entscheiden … Aber was auch immer es war, als ich Romeo spielte, trug ich eine Fackel, ich versuchte, Realismus in Shakespeare zu verkaufen. „

Peter Brooks Version von 1947 war der Beginn eines anderen Stils von Romeo und Julia. Brook befasste sich weniger mit Realismus als vielmehr mit der Übersetzung des Stücks in eine Form, die mit der modernen Welt kommunizieren konnte. Er argumentierte: „Eine Produktion ist nur im Moment ihrer Richtigkeit korrekt und nur im Moment ihres Erfolgs gut.“ Brook schloss die endgültige Versöhnung der Familien aus seinem Aufführungstext aus.

Im Laufe des Jahrhunderts war das vom Kino beeinflusste Publikum weniger bereit, Schauspieler zu akzeptieren, die deutlich älter waren als die Teenagerfiguren, die sie spielten. Ein bedeutendes Beispiel für ein jugendlicheres Casting war 1960 in Franco Zeffirellis Old Vic-Produktion mit John Stride und Judi Dench, die als Grundlage für seinen Film von 1968 dienen sollten. Zeffirelli entlehnte sich Brooks Ideen und entfernte insgesamt rund ein Drittel In einem Interview mit The Times stellte er fest, dass die „Zwillingsthemen der Liebe und der völlige Zusammenbruch des Verständnisses zwischen zwei Generationen“ von zeitgenössischer Relevanz sind.

Neuere Aufführungen bestimmen oft das Stück in der heutigen Welt. Zum Beispiel setzte die Royal Shakespeare Company 1986 das Stück im modernen Verona.Switchblades ersetzten Schwerter, Feste und Bälle wurden zu drogenreichen Rockpartys, und Romeo beging Selbstmord mit einer Injektionsnadel. Neil Bartletts Produktion von Romeo und Julia thematisierte das Stück sehr zeitgemäß mit einem filmischen Look, der sein Leben im Lyric Hammersmith in London begann 1995 ging er für einen exklusiven Lauf nach West Yorkshire Playhouse. Die Besetzung umfasste Emily Woof als Julia, Stuart Bunce als Romeo, Sebastian Harcombe als Mercutio, Ashley Artus als Tybalt, Souad Faress als Lady Capulet und Silas Carson als Paris. Das Folger Shakespeare Theatre produzierte eine Version, die in einer typischen Vorstadtwelt spielt. Romeo schleicht sich in den Capulet-Grill, um Julia zu treffen, und Julia entdeckt Tybalts Tod im Unterricht in der Schule.

Das Stück wird manchmal mit einem Stück versehen historische Umgebung, die es dem Publikum ermöglicht, über die zugrunde liegenden Konflikte nachzudenken. Zum Beispiel wurden Anpassungen inmitten des israelisch-palästinensischen Konflikts, in der Apartheid-Ära in Südafrika und nach dem Pueblo-Aufstand vorgenommen. In ähnlicher Weise spielt Peter Ustinovs Comic-Adaption von 1956, Romanoff und Julia, in einem fiktiven mitteleuropäischen Land in den Tiefen des Kalten Krieges. Eine nachgebildete viktorianische revisionistische Version von Romeos und Julias letzter Szene (mit Happy End) Romeo, Julia, Mercutio und Paris wurden wieder zum Leben erweckt, und Benvolio enthüllt, dass er die Liebe von Paris ist (Benvolia, verkleidet), die Teil des Bühnenstücks Das Leben und die Abenteuer von Nicholas Nickleby aus dem Jahr 1980 ist. Shakespeares R & J von Joe Calarco spinnt den Klassiker in einer modernen Geschichte über das Erwachen schwuler Teenager. Eine kürzliche komödiantische musikalische Adaption war das Musical Romeo und Julia von The Second City: Das Volk gegen Bruder Laurence, der Mann, der Romeo und Julia tötete, in der Neuzeit.

Im 19. und 20. Jahrhundert Romeo und Julia waren oft die Wahl von Shakespeare-Stücken, um eine klassische Theatergruppe zu eröffnen, beginnend mit Edwin Booths erster Produktion dieses Stücks in seinem Theater im Jahr 1869, der neu formierten Kompanie des Old Vic im Jahr 1929 mit John Gielgud , Martita Hunt und Margaret Webster sowie die Riverside Shakespeare Company in ihrer Gründungsproduktion in New York City im Jahr 1977, die den Film von Franco Zeffirellis Produktion aus dem Jahr 1968 als Inspiration verwendete.

2013 Romeo und Julia liefen vom 19. September bis 8. Dezember am Broadway im Richard Rodgers Theatre für 93 reguläre Aufführungen nach 27 Vorpremieren ab dem 24. August mit Orlando Bloom und Condola Rashad in den Hauptrollen.

Ballett

Die bekannteste Ballettversion ist Prokofjews Romeo und Julia. Ursprünglich vom Kirow-Ballett in Auftrag gegeben, wurde es von ihnen abgelehnt, als Prokofjew ein Happy End versuchte, und erneut wegen des experimentellen Charakters seiner Musik abgelehnt. Es hat später einen „immensen“ Ruf erlangt und wurde unter anderem von John Cranko (1962) und Kenneth MacMillan (1965) choreografiert.

1977 produzierte Michael Smuin eines der Stücke “ Die dramatischsten und leidenschaftlichsten Tanzinterpretationen wurden vollständig vom San Francisco Ballet debütiert. Diese Produktion war das erste Ballett in voller Länge, das von der PBS-Serie „Great Performances: Dance in America“ ausgestrahlt wurde. es wurde 1978 ausgestrahlt.

Dada Masilo, eine südafrikanische Tänzerin und Choreografin, interpretierte Romeo und Julia in einem neuen modernen Licht. Sie führte Änderungen an der Geschichte ein, insbesondere die Darstellung der beiden Familien als gemischtrassig.

Musik

Mindestens 24 Opern basieren auf Romeo und Julia. Das früheste, Romeo und Julie von 1776, ein Singspiel von Georg Benda, lässt einen Großteil der Handlung des Stücks und der meisten seiner Charaktere aus und hat ein Happy End. Es wird gelegentlich wiederbelebt. Am bekanntesten ist Gounods Roméo et Juliette von 1867 (Libretto von Jules Barbier und Michel Carré), ein kritischer Triumph, als er heute uraufgeführt und häufig wiederbelebt wurde. Bellinis I Capuleti ei Montecchi wird von Zeit zu Zeit ebenfalls wiederbelebt, hat es aber getan manchmal wegen seiner wahrgenommenen Freiheiten mit Shakespeare ungünstig beurteilt; Bellini und sein Librettist Felice Romani arbeiteten jedoch aus italienischen Quellen – hauptsächlich Romanis Libretto für Giulietta e Romeo von Nicola Vaccai -, anstatt Shakespeares Stück direkt zu adaptieren. Unter den späteren Opern befindet sich Heinrich Sutermeisters Werk Romeo und Julia aus dem Jahr 1940.

Roméo et Juliette von Berlioz ist eine „Symphonie dramatique“, ein dreiteiliges Großwerk für gemischte Stimmen, Chor und Orchester, das 1839 uraufgeführt wurde. Tschaikowskys Romeo und Julia Fantasy-Ouvertüre (1869, überarbeitet 1870 und 1880) ist ein 15-minütiges symphonisches Gedicht, das die berühmte Melodie enthält, die als „Liebesthema“ bekannt ist.Tschaikowskys Mittel, das gleiche musikalische Thema am Ball, in der Balkonszene, in Julias Schlafzimmer und im Grab zu wiederholen, wurde von nachfolgenden Regisseuren verwendet: Zum Beispiel wird Nino Rotas Liebesthema auf ähnliche Weise verwendet im Film des Stücks von 1968, ebenso wie Des „rees“ Kissing You „im Film von 1996. Andere klassische Komponisten, die vom Stück beeinflusst wurden, sind Henry Hugh Pearson (Romeo und Julia, Ouvertüre für Orchester, op. 86), Svendsen (Romeo og Julie, 1876), Delius (Ein Dorf Romeo und Julia, 1899–1901), Stenhammar (Romeo och Julia, 1922) und Kabalevsky (Nebenmusik zu Romeo und Julia, op. 56, 1956). P. >

Das Stück beeinflusste mehrere Jazzwerke, darunter Peggy Lees „Fever“. Duke Ellingtons „Such Sweet Thunder“ enthält ein Stück mit dem Titel „The Star-Crossed Lovers“, in dem das Paar durch Tenor- und Altsaxophone dargestellt wird: Kritiker bemerkten, dass Julias Saxophon das Stück dominiert, anstatt ein Bild der Gleichheit zu bieten. Das Stück hat häufig populäre Musik beeinflusst, darunter Werke von The Supremes, Bruce Springsteen, Tom Waits, Lou Reed und Taylor Swift. Der bekannteste Track dieser Art ist Dire Straits „Romeo und Julia“.

Die berühmteste Musiktheater-Adaption ist West Side Story mit Musik von Leonard Bernstein und Texten von Stephen Sondheim. Sie debütierte 1957 am Broadway und 1958 im West End und wurde 1961 als populärer Film adaptiert. Diese Version aktualisierte die Kulisse für New York City der Mitte des 20. Jahrhunderts und die kriegführenden Familien für ethnische Banden. Andere musikalische Anpassungen umfassen Terrence Manns 1999er Rockmusical William Shakespeares Romeo und Julia, gemeinsam mit Jerome Korman geschrieben; Gérard Presgurvic 2001 Roméo et Juliette, de la Haine à l Amour; Riccardo Cocciantes 2007 Giulietta & Romeo und Johan Christher Schütz; und Johan Petterssons 2013er Adaption Carnival Tale (Tivolisaga), die an einem reisenden Karneval stattfindet.

Literatur und Kunst

Romeo und Julia hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die nachfolgende Literatur. Bis dahin war Romantik noch nicht einmal als würdiges Thema für eine Tragödie angesehen worden. In Harold Blooms Worten erfand Shakespeare „die Formel, dass das Sexuelle zur Erotik wird, wenn es vom Schatten des Todes durchzogen wird“. Von Shakespeares Werken haben Romeo und Julia die unterschiedlichsten und vielfältigsten Anpassungen hervorgebracht, einschließlich Prosa und Verserzählungen, Drama, Oper, Orchester- und Chormusik, Ballett, Film, Fernsehen und Malerei. Das Wort „Romeo“ ist im Englischen sogar zum Synonym für „männlicher Liebhaber“ geworden.

Romeo und Julia wurden zu Shakespeares Lebzeiten parodiert: Henry Porters Two Angry Women of Abingdon (1598) und Thomas Dekkers Blurt, Master Constable (1607) enthalten beide Balkonszenen, in denen sich eine jungfräuliche Heldin auf ein abgedroschenes Wortspiel einlässt. Das Stück beeinflusste direkt spätere literarische Werke. Zum Beispiel bilden die Vorbereitungen für eine Aufführung einen großen Handlungsbogen in Charles Dickens „Nicholas Nickleby.

Romeo und Julia ist eines der am meisten illustrierten Werke von Shakespeare. Die erste bekannte Illustration war ein Holzschnitt der Grabeszene, der vermutlich von Elisha Kirkall geschaffen wurde und in Nicholas Rowes erschien Ausgabe von Shakespeares Stücken aus dem Jahr 1709. Fünf Gemälde des Stücks wurden Ende des 18. Jahrhunderts für die Boydell Shakespeare Gallery in Auftrag gegeben, eines davon repräsentiert jeden der fünf Akte des Stücks. Die Mode des 19. Jahrhunderts für „bildliche“ Aufführungen führte zu Regisseuren „Zeichnen auf Gemälden für ihre Inspiration ation, die wiederum die Maler dazu veranlasste, Schauspieler und Szenen aus dem Theater darzustellen. Im 20. Jahrhundert wurden die bekanntesten visuellen Bilder des Stücks aus seinen beliebten Filmversionen abgeleitet.

Lois Leveens 2014er Roman Juliet’s Nurse stellte sich die vierzehn Jahre vor den Ereignissen des Stücks vor Aus Sicht der Krankenschwester hat die Krankenschwester die drittgrößte Anzahl von Zeilen im Originalspiel, nur die gleichnamigen Charaktere haben mehr Zeilen.

Das Spiel war Gegenstand eines 2017 General Certificate of Secondary Bildungsfrage (GCSE) des Prüfungsausschusses von Oxford, Cambridge und RSA, die an ca. 14000 Studenten gerichtet wurde. Der Ausschuss stieß auf breite Medienkritik und Spott, nachdem die Frage die Capulets und die Montagues zu verwirren schien, wobei der Prüfungsregulierer Ofqual den Fehler beschrieb als inakzeptabel.

Romeo und Julia wurden vom Manga Classics-Aufdruck des Verlags UDON Entertainment in das Manga-Format überführt und im Mai 2018 veröffentlicht.

Bildschirm

Romeo und Julia können sei das am meisten gefilmte Stück aller Zeiten. Die bemerkenswertesten Kinoveröffentlichungen waren George Cukors mehrfach mit dem Oscar nominierte Produktion von 1936, Franco Zeffirellis Version von 1968 und Baz Luhrmanns 1996 von MTV inspirierte Romeo + Julia. Die beiden letzteren waren beide zu ihrer Zeit die höchsten -übergreifender Shakespeare-Film aller Zeiten.Romeo und Julia wurden erstmals in der Stummfilm-Ära von Georges Méliès gedreht, obwohl sein Film jetzt verloren ist. Das Stück wurde erstmals in der Hollywood Revue von 1929 im Film gehört, in der John Gilbert die Balkonszene gegenüber Norma Shearer rezitierte.

Shearer und Leslie Howard mit einem kombinierten Alter von über 75 Jahren , spielten die Teenagerliebhaber in George Cukors MGM 1936-Filmversion. Weder Kritiker noch die Öffentlichkeit reagierten begeistert. Kinobesucher betrachteten den Film als zu „künstlerisch“ und hielten sich wie ein Jahr zuvor von Warners A Midsummer Night Dream fern : was dazu führt, dass Hollywood den Barden für über ein Jahrzehnt verlässt. Renato Castellani gewann den Grand Prix bei den Filmfestspielen von Venedig für seinen Film von Romeo und Julia aus dem Jahr 1954. Sein Romeo Laurence Harvey war bereits ein erfahrener Filmschauspieler. Im Gegensatz dazu war Susan Shentall als Julia eine Sekretariatsstudentin, die vom Regisseur in einem Londoner Pub entdeckt und für ihre „blass süße Haut und honigblondes Haar“ besetzt wurde.

Stephen Orgel beschreibt Franco Zeffirellis 1968er Romeo und Julia als „voller schöner junger Leute, und die Kamera und die üppige Farbe machen das Beste aus ihrer sexuellen Energie und ihrem guten Aussehen“. Zeffirellis Teenager-Hauptdarsteller Leonard Whiting und Olivia Hussey hatten praktisch keine vorherige schauspielerische Erfahrung, aber fähig und mit großer Reife durchgeführt. Zeffirelli wurde besonders gelobt, weil er die Duellszene als Bravour darstellt, die außer Kontrolle gerät. Der Film wurde kontrovers diskutiert, indem eine nackte Hochzeitsnachtszene aufgenommen wurde, während Olivia Hussey erst fünfzehn Jahre alt war.

Baz Luhrmanns 1996er Romeo + Julia und der dazugehörige Soundtrack richteten sich erfolgreich an die „MTV Generation“: ein junges Publikum von ähnliches Alter wie die Charaktere der Geschichte. Der Film ist weitaus dunkler als Zeffirellis Version und spielt in der „krassen, gewalttätigen und oberflächlichen Gesellschaft“ von Verona Beach und Sycamore Grove. Leonardo DiCaprio war Romeo und Claire Danes war Julia.

Das Stück war Weit verbreitet für Fernsehen und Film. 1960 wurde Peter Ustinovs Bühnenparodie aus dem Kalten Krieg, Romanoff und Julia, gedreht. Der Film West Side Story aus dem Jahr 1961, der unter New Yorker Banden spielt, zeigte die Jets als weiße Jugendliche, die Shakespeares Montagues entsprechen, während die Sharks, die den Capulets entsprechen, Puertoricaner sind. 2006 wurde Disneys High School Musical gedreht Verwendung der Handlung von Romeo und Julia, die die beiden jungen Liebenden in verschiedene High-School-Cliquen einordnet, anstatt Familien zu streiten. Filmemacher haben häufig Charaktere vorgestellt, die Szenen aus Romeo und Julia aufführen mehrfach verwendet, darunter John Maddens 1998er Shakespeare in Love, in dem Shakespeare das Stück vor dem Hintergrund seiner eigenen zum Scheitern verurteilten Liebesbeziehung schreibt. Eine von Gonzo und SKY Perfect Well Think produzierte Anime-Serie namens Romeo x Juliet wurde 2007 gedreht. Die Version 2013 ist der neueste englischsprachige Film, der auf dem Stück basiert. 2013 inszenierte Sanjay Leela Bhansali den Bollywood-Film Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela, eine zeitgenössische Version des Stücks, in dem Ranveer Singh und Deepika Padukone in Hauptrollen auftraten. Der Film war ein kommerzieller und kritischer Erfolg. Im Februar 2014 veröffentlichte BroadwayHD eine gefilmte Version des Broadway Revival von Romeo und Julia 2013. In der Produktion waren Orlando Bloom und Condola Rashad zu sehen.

Moderne Social Media- und Virtual World-Produktionen

Im April und Mai 2010 präsentierten die Royal Shakespeare Company und die Mudlark Production Company eine Version der spielen Sie mit dem Titel Such Tweet Sorrow als improvisierte Echtzeit-Serie von Tweets auf Twitter. Die Produktion verwendete RSC-Schauspieler, die sich auch gegenseitig mit dem Publikum beschäftigten und nicht nach einem traditionellen Drehbuch, sondern nach einem vom Mudlark-Produktionsteam und den Autoren Tim Wright und Bethan Marlow entwickelten „Grid“ auftraten. Die Darsteller nutzen auch andere Medienseiten wie YouTube für Bilder und Videos.