Ziua lui Shakespeare

Romeo și Julieta se clasează cu Hamlet drept una dintre cele mai interpretate piese ale lui Shakespeare. Numeroasele sale adaptări l-au făcut una dintre cele mai durabile și celebre povești ale sale. Chiar și în viața lui Shakespeare, a fost extrem de popular. Savantul Gary Taylor o măsoară ca a șasea dintre cele mai populare piese ale lui Shakespeare, în perioada de după moartea lui Christopher Marlowe și Thomas Kyd, dar înainte de ascendența lui Ben Jonson în timpul căreia Shakespeare a fost dramaturgul dominant al Londrei. Data primei reprezentații este necunoscută. Primul Quarto, tipărit în 1597, spune „a fost deseori (și cu mari aplauze) în carouri public”, stabilind prima reprezentație înainte de acea dată. Oamenii lui Chamberlain au fost cu siguranță primii care au interpretat-o. În afară de legăturile lor puternice cu Shakespeare, Al doilea Cvarto numește de fapt unul dintre actorii săi, Will Kemp, în locul lui Peter, într-o replică din Actul V. Richard Burbage a fost probabil primul Romeo, fiind actorul companiei; și maestrul Robert Goffe (un băiat), prima Julietă. Este probabil ca premiera să fi fost la „Teatrul”, cu alte producții timpurii la „Cortina”. Romeo și Julieta este una dintre primele piese de teatru Shakespeare care au fost interpretate în afara Angliei: versiunea scurtată și simplificată a fost interpretată la Nördlingen în 1604.

Restaurare și teatru din secolul al XVIII-lea

Toate teatrele au fost închise de guvernul puritan la 6 septembrie 1642. După restaurarea monarhie în 1660, au fost înființate două companii de brevete (Compania Regelui și Compania Ducelui), iar repertoriul teatral existent a fost împărțit între ele.

Sir William Davenant de la Duke „s Company a organizat o adaptare din 1662 în care Henry Harris a interpretat Romeo, Thomas Betterton Mercutio și soția lui Betterton, Mary Saunderson Juliet: probabil a fost prima femeie să joace rolul profesional. O altă versiune a urmat îndeaproape adaptarea lui Davenant și a fost interpretată în mod regulat de compania Duke. Aceasta a fost o tragicomedie de James Howard, în care cei doi îndrăgostiți supraviețuiesc.

Istoria și căderea lui Thomas Otway a lui Caius Marius, una dintre cele mai extreme adaptări ale restaurării lui Shakespeare, a debutat în 1680. Scena este mutată de la Verona renascentistă la Roma antică; Romeo este Marius, Julieta este Lavinia, feuda este între patricieni și plebei; Julieta / Lavinia se trezește din poțiunea ei înainte ca Romeo / Marius să moară. Versiunea lui Otway a fost un succes și a fost a acționat în următorii șaptezeci de ani. Inovația sa în scena de închidere a fost și mai durabilă și a fost utilizată în adaptări pe parcursul următorilor 200 de ani: adaptarea lui Theophilus Cibber din 1744 și David Garrick din 1748 au folosit ambele variante. Aceste versiuni au eliminat, de asemenea, elementele considerate nepotrivite în acel moment. De exemplu, versiunea lui Garrick a transferat toate limbajele care descriu Rosaline către Juliet, pentru a spori ideea de fidelitate și a minimiza tema dragostei la prima vedere. În 1750, a început o „Bătălia Romeo”, cu Spranger Barry și Susannah. Maria Arne (doamna Theophilus Cibber) la Covent Garden împotriva lui David Garrick și George Anne Bellamy la Drury Lane.

Cea mai veche producție cunoscută din America de Nord a fost una amator: la 23 martie 1730, un medic pe nume Joachimus Bertrand a plasat o reclamă în ziarul Gazette din New York, promovând o producție în care va interpreta medicul. Primele spectacole profesionale ale piesei în America de Nord au fost cele ale Companiei Hallam.

Secolul al XIX-lea teatru

Versiunea modificată a piesei lui Garrick a fost foarte populară și a durat aproape un secol. Abia în 1845, originalul lui Shakespeare s-a întors pe scenă în Statele Unite, împreună cu surorile Susan și Charlotte Cushman în rolul Juliet și, respectiv, Romeo, și apoi în 1847 în Marea Britanie, cu Samuel Phelps, la Sadler „s Wells Theatre. Cushman a aderat la versiunea lui Shakespeare, începând un șir de optzeci și patru de spectacole. Portretizarea ei despre Romeo a fost considerată genială de mulți. The Times a scris: „De mult timp Romeo a fost o convenție. Romeo a domnișoarei Cushman este o ființă umană creativă, vie, respirantă, animată, înfocată. Regina Victoria a scris în jurnalul său că „nimeni nu și-ar fi imaginat vreodată că este femeie”. Succesul lui Cushman a rupt tradiția lui Garrick și a pregătit calea pentru spectacole ulterioare pentru a reveni la povestea originală.

Performanțele profesionale ale lui Shakespeare la mijlocul secolului al XIX-lea au avut două trăsături particulare: în primul rând, erau în general vehicule vedete, cu roluri secundare tăiate sau marginalizate pentru a da o mai mare importanță personajelor centrale. În al doilea rând, au fost „picturale”, plasând acțiunea pe seturi spectaculoase și elaborate (necesitând pauze lungi pentru schimbarea scenei) și cu utilizarea frecventă a tablourilor. Producția lui Henry Irving din 1882 la Lyceum Theatre (cu el însuși ca Romeo și Ellen Terry ca Julieta) este considerată un arhetip al stilului pictural. În 1895, Sir Johnston Forbes-Robertson a preluat de la Irving și a pus bazele unui mod mai natural portretizarea lui Shakespeare care rămâne populară astăzi. Forbes-Robertson a evitat spectaculositatea lui Irving și a înfățișat în schimb un Romeo pământesc, exprimând dialogul poetic ca proză realistă și evitând înflorirea melodramatică.

Actorii americani au început să rivalizează cu omologii lor britanici.Edwin Booth (fratele lui John Wilkes Booth) și Mary McVicker (care va deveni în curând soția lui Edwin) s-au deschis ca Romeo și Julieta la somptuosul teatru Booth (cu mașini de scenă în stil european și un aer sistem de condiționare unic în New York) la 3 februarie 1869. Unele rapoarte au spus că a fost una dintre cele mai elaborate producții de Romeo și Julieta văzute vreodată în America; a fost cu siguranță cea mai populară, rulând timp de peste șase săptămâni și câștigând peste 60.000 USD (echivalentul a 1.000.000 USD în 2019). Programul a menționat că: „Tragedia va fi produsă în strictă conformitate cu proprietatea istorică, din toate punctele de vedere, urmând îndeaproape textul lui Shakespeare.”

Prima interpretare profesională a piesei în Japonia ar fi putut fi George Producția „companiei” lui Crichton Miln, care a făcut turneu la Yokohama în 1890. De-a lungul secolului al XIX-lea, Romeo și Julieta au fost cea mai populară piesă a lui Shakespeare, măsurată prin numărul de spectacole profesionale. În secolul al XX-lea va deveni a doua cea mai populară, în spatele lui Hamlet.

Teatrul secolului al XX-lea

În 1933, piesa a fost reînviată de actrița Katharine Cornell și soțul ei regizor Guthrie McClintic și a fost luată pe o perioadă de șapte luni la nivel național a jucat în Orson Welles, Brian Aherne și Basil Rathbone. Producția a avut un succes modest, așa că la întoarcerea la New York, Cornell și McClintic au revizuit-o și pentru prima dată piesa a fost prezentată cu aproape toate scenele intacte, inclusiv Prologul. Noua producție s-a deschis pe Broadway în decembrie 1934. Criticii au scris că Cornell a fost „cea mai mare Julietă din vremea ei”, „bântuită la nesfârșit” și „cea mai încântătoare și mai încântătoare Juliet pe care a văzut-o teatrul nostru actual”.

Noua producție de teatru a lui John Gielgud în 1935 a prezentat-o pe Gielgud și Laurence Olivier în rolul Romeo și Mercutio, schimbând roluri în șase săptămâni, cu Peggy Ashcroft în rolul Julietei. Gielgud a folosit o erudită combinație de texte Q1 și Q2 și a organizat decorul și costumele pentru a se potrivi cât mai aproape de perioada elizabetană. Eforturile sale au fost un succes uriaș la box-office și au pregătit scena pentru un realism istoric sporit în producțiile ulterioare. Olivier și-a comparat mai târziu performanța și Gielgud „s:” Ioan, totul spiritual, toată spiritualitatea, toată frumusețea, toate lucrurile abstracte; și a mea Dacă tot pământul, sângele, umanitatea … Am simțit întotdeauna că lui John i-a fost dor de jumătatea inferioară și asta m-a determinat să mă îndrept spre celălalt … a încercat să vândă realismul în Shakespeare. „

Versiunea lui Peter Brook din 1947 a fost începutul unui stil diferit al spectacolelor Romeo și Julieta. Brook era mai puțin preocupat de realism și mai preocupat de traducerea piesei într-o formă care putea comunica cu lumea modernă. El a argumentat: „O producție este corectă doar în momentul corectitudinii sale și numai bună în momentul succesului ei”. Brook a exclus reconcilierea finală a familiilor din textul său de performanță.

De-a lungul secolului, publicul, influențat de cinematografie, a devenit mai puțin dispus să accepte actori distinct mai în vârstă decât personajele adolescente pe care le jucau. Un exemplu semnificativ de casting mai tineresc a fost în producția Old Vic a lui Franco Zeffirelli în 1960, cu John Stride și Judi Dench, care ar servi drept bază pentru filmul său din 1968. Zeffirelli a împrumutat din ideile lui Brook, eliminând în total aproximativ o treime a textului piesei pentru a o face mai accesibilă. Într-un interviu acordat The Times, el a declarat că temele gemene ale dragostei piesei și defalcarea totală a înțelegerii dintre două generații au avut relevanță contemporană.

Spectacolele recente stabilesc jocul în lumea contemporană. De exemplu, în 1986, Royal Shakespeare Company a pus piesa în Verona modernă.Pânzele comutatoare au înlocuit săbiile, sărbătorile și balurile au devenit petreceri rock încărcate de droguri, iar Romeo s-a sinucis cu ajutorul acului hipodermic. Producția lui Neil Bartlett din Romeo și Julieta a temat piesa foarte contemporană cu un aspect cinematografic care și-a început viața la Lyric Hammersmith, Londra apoi a mers la West Yorkshire Playhouse pentru o alergare exclusivă în 1995. Distribuția a inclus Emily Woof în rolul Juliet, Stuart Bunce în rolul Romeo, Sebastian Harcombe în rolul Mercutio, Ashley Artus în rolul Tybalt, Souad Faress în rolul Lady Capulet și Silas Carson în rolul Parisului. Teatrul Folger Shakespeare a produs o versiune amplasată într-o lume suburbană tipică. Romeo se furișează în grătarul Capulet pentru a o întâlni pe Juliet și Juliet descoperă moartea lui Tybalt în timp ce era la clasă la școală.

context istoric, permițând publicului să reflecteze asupra conflictelor subiacente. De exemplu, adaptările au fost stabilite în mijlocul conflictului israeliano-palestinian, în epoca apartheidului din Africa de Sud și în urma Revoluției Pueblo. În mod similar, adaptarea comică a lui Peter Ustinov din 1956, Romanoff și Julieta, se află într-o țară fictivă din Europa Centrală, în adâncurile războiului rece. O versiune revizionistă fals-victoriană a scenei finale a lui Romeo și Julieta (cu un final fericit) , Romeo, Julieta, Mercutio și Paris readuse la viață, iar Benvolio dezvăluind că este dragostea Parisului, Benvolia, deghizat) face parte din piesa de teatru din 1980 Viața și aventurile lui Nicholas Nickleby. Shakespeare div id = „2bdec6cb8a”> J, de Joe Calarco, învârte clasicul într-o poveste modernă despre trezirea adolescenților gay. O adaptare muzicală comică recentă a fost „The Second City”, Romeo and Juliet Musical: The People vs. Friar Laurence, The Man Who Killed Romeo and Juliet, stabilită în timpurile moderne.

În secolele al XIX-lea și al XX-lea, Romeo și Julieta au fost adesea alegerea pieselor Shakespeare pentru a deschide o companie de teatru clasic, începând cu producția inaugurală a lui Edwin Booth în acea piesă în teatrul său în 1869, noua companie re-formată a Old Vic în 1929 cu John Gielgud , Martita Hunt și Margaret Webster, precum și Riverside Shakespeare Company în producția sa fondatoare în New York City în 1977, care a folosit filmul din 1968 al producției lui Franco Zeffirelli ca sursă de inspirație.

În 2013 , Romeo și Julieta au rulat pe Broadway la Teatrul Richard Rodgers în perioada 19 septembrie – 8 decembrie pentru 93 de spectacole regulate, după 27 de previzualizări începând din 24 august, cu Orlando Bloom și Condola Rashad în rolurile principale.

Balet

Cea mai cunoscută versiune de balet este Romeo și Julieta lui Prokofiev. Comandat inițial de Baletul Kirov, a fost respins de ei când Prokofiev a încercat un final fericit și a fost respins din nou pentru natura experimentală a muzicii sale. Ulterior, a dobândit o reputație „imensă” și a fost coregrafiată de John Cranko (1962) și Kenneth MacMillan (1965), printre alții.

În 1977, producția lui Michael Smuin a uneia dintre piese ” Cele mai dramatice și pasionate interpretări de dans au fost lansate în întregime de San Francisco Ballet. Această producție a fost primul balet de lung metraj care a fost difuzat de seria PBS „Great Performances: Dance in America”; a fost difuzat în 1978.

Dada Masilo, un dansator și coregraf sud-african, a reinterpretat Romeo și Julieta într-o nouă lumină modernă. Ea a introdus schimbări în poveste, în special cea a prezentării celor două familii ca multiraciale.

Muzică

Cel puțin 24 de opere s-au bazat pe Romeo și Julieta. Cea mai veche, Romeo și Julie din 1776, un Singspiel de Georg Benda, omite o mare parte din acțiunea piesei și majoritatea personajelor sale și are un final fericit. Ocazional se reînvie. Cea mai cunoscută este Roméo și Juliette din 1867 a lui Gounod (libret de Jules Barbier și Michel Carré), un triumf critic când a fost interpretat pentru prima dată și reînviat frecvent astăzi. I Capuleti ei Montecchi de la Bellini este, de asemenea, reînviat din când în când, dar uneori a fost judecat nefavorabil din cauza libertăților sale percepute cu Shakespeare; cu toate acestea, Bellini și libretistul său, Felice Romani, au lucrat din surse italiene – în principal libretul lui Romani pentru Giulietta e Romeo de Nicola Vaccai – mai degrabă decât adaptarea directă a piesei lui Shakespeare. Printre operele ulterioare, se numără Romeo und Julia din 1940 a lui Heinrich Sutermeister.

Roméo et Juliette de Berlioz este o „symphonie dramatique”, o lucrare pe scară largă în trei părți pentru voci mixte, cor și orchestra, care a avut premiera în 1839. Romeo și Julieta Fantasy-Overture a lui Ceaikovski (1869, revizuite 1870 și 1880) este un poem simfonic de 15 minute, care conține celebra melodie cunoscută sub numele de „tema iubirii”.Dispozitivul lui Ceaikovski de a repeta aceeași temă muzicală la bal, în scena balconului, în dormitorul Julietei și în mormânt a fost folosit de regizori ulteriori: de exemplu, tema iubirii lui Nino Rota este utilizată în mod similar în filmul piesei din 1968, la fel ca și „Kissing You” din Des „ree” în filmul din 1996. Alți compozitori clasici influențați de piesă includ Henry Hugh Pearson (Romeo și Julieta, uvertură pentru orchestră, Op. 86), Svendsen (Romeo og Julie, 1876), Delius (A Village Romeo and Juliet, 1899-1901), Stenhammar (Romeo och Julia, 1922) și Kabalevsky (Muzică incidentală pentru Romeo și Julieta, Op. 56, 1956).

Piesa a influențat mai multe lucrări de jazz, inclusiv „Febra” lui Peggy Lee. Such Sweet Thunder al lui Duke Ellington conține o piesă intitulată „The Star-Crossed Lovers”, în care perechea este reprezentată de saxofoane tenor și alto: criticii au remarcat că saxul lui Juliet domină piesa, mai degrabă decât să ofere o imagine de egalitate. Piesa a influențat frecvent muzica populară, inclusiv lucrări de The Supremes, Bruce Springsteen, Tom Waits, Lou Reed și Taylor Swift. Cea mai cunoscută piesă de acest gen este Dire Straits, „Romeo și Julieta”.

Cea mai faimoasă adaptare pentru teatru muzical este West Side Story, cu muzică de Leonard Bernstein și versuri de Stephen Sondheim. A debutat pe Broadway în 1957 și în West End în 1958 și a fost adaptat ca film popular în 1961. Această versiune a actualizat decorul la New York City de la mijlocul secolului al XX-lea și familiile în luptă cu bandele etnice. Alte adaptări muzicale includ muzica rock din 1999 a lui Terrence Mann, William Romeo și Julieta lui Shakespeare, co-scris împreună cu Jerome Korman; Gérard Presgurvic „s 2001 Roméo et Juliette, de la Haine à l” Amour; Riccardo Cocciante „s 2007 Giulietta & Romeo și Johan Christher Schütz; și adaptarea lui Johan Petterssons în 2013 Carnival Tale (Tivolisaga), care are loc la un carnaval itinerant.

Literatură și artă

Romeo și Julieta au avut o influență profundă asupra literaturii ulterioare. Înainte, romantismul nici măcar nu fusese văzut ca un subiect demn de tragedie. În cuvintele lui Harold Bloom, Shakespeare „a inventat formula conform căreia sexualul devine erotic atunci când este traversat de umbra morții”. Din lucrările lui Shakespeare, Romeo și Julieta au generat cele mai multe – și cele mai variate – adaptări, inclusiv proză. și narațiuni în versuri, dramă, operă, muzică orchestrală și corală, balet, film, televiziune și pictură. Cuvântul „Romeo” a devenit chiar sinonim cu „iubitul bărbatului” în engleză.

Romeo și Julieta au fost parodiate în viața lui Shakespeare: Two Angry Women of Abingdon (1598) și Thomas Thomas Dekker „Blurt, Master Constable (1607) conține ambele scene de balcon în care o eroină virginală se implică în jocul de cuvinte obraznic. Piesa a influențat în mod direct lucrările literare ulterioare. De exemplu, pregătirile pentru un spectacol formează un arc argument principal în Charles Dickens” Nicholas Nickleby.

Romeo și Julieta este una dintre cele mai ilustrate lucrări ale lui Shakespeare. Prima ilustrație cunoscută a fost o gravură pe lemn a scenei mormântului, considerată a fi creată de Elisha Kirkall, care a apărut în filmul lui Nicholas Rowe. Ediția din 1709 a pieselor lui Shakespeare. Cinci tablouri ale piesei au fost comandate pentru Boydell Shakespeare Gallery la sfârșitul secolului al XVIII-lea, unul reprezentând fiecare dintre cele cinci acte ale piesei. Moda secolului al XIX-lea pentru spectacolele „picturale” a dus la regizori „desenând pe tablouri pentru inspirația lor acțiune, care, la rândul său, i-a influențat pe pictori să descrie actori și scene din teatru. În secolul al XX-lea, cele mai iconice imagini vizuale ale piesei au derivat din versiunile sale populare de film.

Romanul lui Lois Leveen din 2014, Juliet’s Nurse, și-a imaginat cei paisprezece ani care au condus la evenimentele din piesă. din punctul de vedere al asistentei. Asistenta are al treilea cel mai mare număr de linii din piesa originală; doar personajele omonime au mai multe linii.

Piesa a făcut obiectul unui certificat general de secundar din 2017 Întrebare privind educația (GCSE) adresată de comisia de examinare Oxford, Cambridge și RSA, care a fost administrată către aproximativ 14000 de studenți. ca inacceptabil.

Romeo și Julieta au fost adaptate în format Manga de editura UDON Entertainment „Manga Classics” și a fost lansată în mai 2018.

Ecran

Romeo și Julieta mai fii cea mai filmată piesă din toate timpurile. Cele mai notabile lansări în teatru au fost producția din 1936 nominalizată la Oscar de George Cukor, versiunea din 1968 a lui Franco Zeffirelli și Romeo + Julieta, inspirată de MTV din 1996, ale lui Baz Luhrmann. Cele două din urmă au fost, la vremea lor, cele mai înalte -film Shakespeare captivant vreodată.Romeo și Julieta au fost filmate pentru prima dată în era mută, de Georges Méliès, deși filmul său este acum pierdut. Piesa a fost auzită pentru prima oară în film în The Hollywood Revue din 1929, în care John Gilbert recita scena balconului de lângă Norma Shearer.

Shearer și Leslie Howard, cu o vârstă combinată de peste 75 de ani , a jucat iubitorii adolescenților în versiunea filmului MGM 1936 a lui George Cukor. Nici criticii, nici publicul nu au răspuns cu entuziasm. Persoanele care au participat la cinema au considerat filmul prea „artistic”, rămânând departe, așa cum au făcut-o de Visul unei nopți de vară de la Warner cu un an înainte. : ducând la Hollywood să abandoneze Bardul de peste un deceniu. Renato Castellani a câștigat Marele Premiu la Festivalul de Film de la Veneția pentru filmul său din 1954, Romeo și Julieta. Romeo al său, Laurence Harvey, era deja un actor cu experiență. În schimb, Susan Shentall, în calitate de Juliet, a fost o studentă de secretariat care a fost descoperită de regizor într-un pub din Londra și a fost aruncată pentru „pielea sa dulce palidă și părul blond miere”.

Stephen Orgel îl descrie pe Franco Romeo și Julieta din 1968 ale lui Zeffirelli ca fiind „pline de tineri frumoși, iar camera și tehnologia luxuriantă profită la maximum de energia sexuală și de aspectul lor bun”. experiență anterioară de actorie, dar performantă capabil și cu o mare maturitate. Zeffirelli a fost deosebit de lăudat, pentru prezentarea scenei duelului ca bravadă scăpând de sub control. Filmul a curtat controversa prin includerea unei scene nud în noaptea nunții, în timp ce Olivia Hussey avea doar cincisprezece ani.

Romeo + Julieta din 1996 a lui Baz Luhrmann și coloana sonoră însoțitoare au vizat cu succes „generația MTV”: un public tânăr de vârsta similară cu personajele poveștii Cu mult mai întunecat decât versiunea lui Zeffirelli, filmul este amplasat în „societatea crasă, violentă și superficială” din Verona Beach și Sycamore Grove. Leonardo DiCaprio era Romeo și Claire Danes era Julieta.

Piesa a fost adaptat pe scară largă pentru televiziune și film. În 1960, a fost filmată parodia scenică a războiului rece a lui Peter Ustinov, Romanoff și Julieta. Filmul din 1961 West Side Story – amplasat în rândul bandelor din New York – îi prezenta pe Jets ca tineri albi, echivalent cu Montagues de la Shakespeare, în timp ce rechinii, echivalenți cu Capulets, sunt puertoriceni. În 2006, High School Musical de la Disney a făcut folosirea complotului lui Romeo și Julieta, plasându-i pe cei doi tineri îndrăgostiți în diferite clici de liceu în loc de familii feudante. Producătorii de filme au prezentat frecvent personaje care interpretează scene din Romeo și Julieta. folosit de mai multe ori, inclusiv Shakespeare în dragoste din 1998 de John Madden, în care Shakespeare scrie piesa pe fundalul propriei sale relații amoroase condamnate. O serie anime produsă de Gonzo și SKY Perfect Well Think, numită Romeo x Juliet, a fost realizată în 2007, iar versiunea 2013 este cel mai recent film în limba engleză bazat pe piesă. În 2013, Sanjay Leela Bhansali a regizat filmul din Bollywood Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela, o versiune contemporană a piesei care a jucat în rolurile principale în Ranveer Singh și Deepika Padukone. Filmul a avut un succes comercial și critic. În februarie 2014, BroadwayHD a lansat o versiune filmată a revigorării Broadway 2013 a lui Romeo și Julieta. Producția i-a jucat pe Orlando Bloom și Condola Rashad.

Social media modernă și producții din lumea virtuală

În aprilie și mai 2010, Royal Shakespeare Company și Mudlark Production Company au prezentat o versiune a piesă, intitulată Such Tweet Sorrow, ca o serie improvizată, în timp real, de tweet-uri pe Twitter. Producția a folosit actori RSC care s-au angajat atât cu publicul, cât și cu un scenariu tradițional, ci dintr-un „Grid” dezvoltat de echipa de producție Mudlark și scriitorii Tim Wright și Bethan Marlow. Interpreții folosesc și alte site-uri media, cum ar fi YouTube pentru imagini și videoclipuri.