Expresionismul abstract este un termen aplicat unei mișcări din pictura americană care a înflorit în New York după al doilea război mondial, uneori denumită Școala din New York sau, mai îngust, ca pictură de acțiune. Opera variată produsă de expresioniștii abstracte rezistă definiției ca stil coeziv; în schimb, acești artiști au împărtășit interesul de a folosi abstractizarea pentru a transmite conținut emoțional sau expresiv puternic.
Expresionismul abstract este cel mai bine cunoscut pentru picturile la scară largă care se desprind de procesele tradiționale, de multe ori scoțând pânza de pe șevalet și utilizarea de materiale neconvenționale, cum ar fi vopseaua de casă. În timp ce expresionismul abstract este adesea considerat pentru progresele sale în pictură, ideile sale au avut o rezonanță profundă în multe medii, inclusiv în desen și sculptură.
Expresionismul abstract a apărut într-un climat al politicii războiului rece și al conservatorismului social și cultural. Al Doilea Război Mondial poziționase Statele Unite ca o putere globală și, în anii care au urmat conflictului, mulți americani s-au bucurat de beneficiile unei creșteri economice fără precedent. Dar la mijlocul anilor 1950, spiritul optimismului s-a transformat într-un amestec puternic de putere și paranoia. Alimentat de teama infiltrării comuniste, senatorul Joseph McCarthy din Wisconsin a declanșat o serie de „vânătoare de vrăjitoare” împotriva presupușilor simpatizanți comunisti. Orice indiciu de subversiune ar putea face un individ suspect. Mai târziu, un erudit a reflectat: într-o societate … în care represiunea politică a cântărit la fel de mult ca în Statele Unite, expresionismul abstract a fost pentru mulți expresia libertății: libertatea de a crea opere de artă controversate, libertatea simbolizată prin pictura de acțiune, prin expresionismul neînfrânat al artiști complet fără legături. ”1
Artiști expresioniști abstraci în New York City
Expresionismul abstract a marcat începutul influenței New York-ului ca centru al lumii artei occidentale. Lumea artiștilor expresioniști abstracte a fost ferm înrădăcinată în Manhattanul de Jos. O plimbare de-a lungul străzii 8 te va duce de la cafeneaua Waldorf, unde artiști fără bani au făcut „supă de roșii” din apă fierbinte gratuită și ketchup; pe lângă Școala de artiști Hans Hofmann fondată de pictorul cu același nume; la Club, un loft unde prelegeri și argumente aprinse despre artă se desfășurau târziu în noapte. Studioul lui Jackson Pollock se afla pe East 8th Street, Willem de Kooning și Philip Guston se aflau pe East 10th și, deși Franz Kline s-a mutat printre diferite case și studiouri din zonă, cele mai multe nopți l-au găsit pe el și pe mulți dintre contemporanii săi la Cedar Street Tavern din University Place.
Actul de a improviza, adică de a face, compune sau efectua pe pintenul moment și cu puțin sau deloc pregătire.
Cel care aplică vopsea t o pânză, lemn, hârtie sau un alt suport pentru a produce o imagine.
Obiceiurile, artele, instituțiile sociale și realizările unei anumite națiuni , oameni sau alt grup social.
O operă de artă tridimensională realizată printr-o varietate de mijloace, inclusiv sculptarea lemnului, cioplirea pietrei, turnarea sau sudarea metalului, turnarea argilei sau a cerii sau a materialelor de asamblare.
O operă de artă realizată din vopsea aplicată pe pânză, lemn, hârtie, sau un alt suport (substantiv).
O operă de artă realizată cu un creion, pix, creion, cărbune sau alte instrumente, constând adesea din linii și semne (substantiv); actul de a produce o imagine cu creion, stilou, creion, cărbune sau alte instrumente (verb, gerunzi).
Subiectul sau semnificația a unei opere de artă, mai ales în contrast cu forma sa.
Modul în care un pictor aplică vopseaua cu o pensulă.
O cârpă robustă, țesută strâns, din cânepă, bumbac, in sau o fibră similară, întinsă frecvent pe un cadru și utilizată ca suprafață pentru vopsire.
Metoda cu care un artist, scriitor, interpret, atlet sau alt producător folosește abilități tehnice sau materiale pentru a realiza un produs finit sau eforturi.
O combinație de pigment, liant și solvent (substantiv); actul de a produce o imagine folosind vopsea (verb, gerundiu).
Un mod distinctiv sau caracteristic de exprimare.
Materialele utilizate pentru a crea o operă de artă și clasificarea artei pe baza materialelor utilizate (de exemplu, pictură, desen, sculptură).
Element sau substanță din care se poate face sau compune ceva.
Un semn lung sau un accident vascular cerebral.
O categorie de practică artistică având o anumită formă, conținut sau tehnică.
Reprezentând o formă sau o figură în artă care păstrează legături clare cu lumea reală.
Un aspect facial care indică o emoție; de asemenea, mijloacele prin care un artist comunică idei și emoții.
Aranjarea elementelor individuale în cadrul unei opere de artă astfel încât să formeze o întreg unificat; folosit, de asemenea, pentru a se referi la o operă de artă, muzică sau literatură, sau structura sau organizarea acesteia.
Opere de artă non-reprezentative care fac să nu înfățișeze scene sau obiecte din lume sau să aibă subiect discernabil.
Mișcarea artistică dominantă din anii 1940 și 1950, expresionismul abstract a fost primul pentru a plasa New York-ul în fruntea artei moderne internaționale. Artiștii asociați au dezvoltat abordări stilistice foarte variate, dar au împărtășit un angajament față de o artă abstractă care exprimă puternic convingeri personale și valori umane profunde. Au susținut abstracția îndrăzneață și gestuală pe toate mediile, în special pânzele mari pictate.
Criticul de artă Harold Rosenberg a inventat termenul „pictură de acțiune” în 1952 până la descrie lucrarea artiștilor care au pictat folosind gesturi îndrăznețe care au atras mai mult corpul decât pictura tradițională de la șevalet. Adesea, privitorul poate vedea apăsări largi, picături, stropi sau alte dovezi ale acțiunii fizice care a avut loc pe pânză. >
Expresionismul abstract și jazz
Mulți artiști sunt influențați de muzica timpului lor. Jazzul a fost improvizațional și expresiv și mai mulți expresioniști abstraci , inclusiv Jackson Pollock, citează ascultarea muzicii în timp ce pictează. Norman Lewis a lucrat în Harlem, un cartier predominant afro-american din New York, cunoscut pentru realizările sale artistice, muzicale și literare, și a descris adesea cluburile de jazz Harlem în figurativele sale timpurii. picturile sale abstracte ulterioare se pentru a integra lirismul și spontaneitatea jazzului. Comparând tehnica sa cu cea a legendarului trompetist Miles Davis, Willem de Kooning a scris odată: „Miles Davis îndoaie notele. El nu le cântă, le îndoaie. Îndoi vopseaua.”
Artiști înrudiți: Louise Bourgeois, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Lee Krasner, Norman Lewis, Louise Nevelson, Barnett Newman, Isamu Noguchi, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Carolee Schneemann, David Smith , Clyfford Still
Multimedia
VIDEO: De la curator: Ann Temkin în cadrul expoziției Expressionist abstract New York (2010)
Întrebări & Activități
-
Sunetul mișcării
Mulți artiști expresionisti abstraci, incluzând Jackson Pollock, Willem de Kooning și Norman Lewis, s-au inspirat din muzica de jazz a timpului lor. ascultați muzică jazz în timp ce faceți picturile sale gestuale.
Uite. Uită-te la One Poll: Jackson 31, 1950, Woman of Willem de Kooning, I și Norman Lewis City Night. Pentru fiecare pictură, folosiți-vă corpul pentru a imita gesturile pe care credeți că le-a făcut artistul. Acordați o atenție deosebită liniilor și periei.
Reflectați. Dacă ai putea atribui sunete fiecărei opere, care ar fi acestea? Efectuați sau înregistrați aceste sunete. Comparați și contrastați sunetele cu imaginile, luând în considerare relația compoziției fiecăruia cu sunetul.
