Aprendizaje del MoMA

Expresionismo abstracto es un término aplicado a un movimiento de la pintura estadounidense que floreció en la ciudad de Nueva York después de la Segunda Guerra Mundial, a veces denominado Escuela de Nueva York o, más estrictamente, como pintura de acción. El variado trabajo producido por los expresionistas abstractos se resiste a ser definido como un estilo cohesivo; en cambio, estos artistas compartían un interés en utilizar la abstracción para transmitir un fuerte contenido emocional o expresivo.

El expresionismo abstracto es más conocido por pinturas a gran escala que rompen con los procesos tradicionales, a menudo quitando el lienzo del caballete y el uso de materiales no convencionales como pintura para casas. Si bien el expresionismo abstracto a menudo se considera por sus avances en la pintura, sus ideas tuvieron una profunda resonancia en muchos medios, incluidos el dibujo y la escultura.

El expresionismo abstracto surgió en un clima de política de la Guerra Fría y conservadurismo social y cultural. La Segunda Guerra Mundial había posicionado a Estados Unidos como una potencia mundial y, en los años posteriores al conflicto, muchos estadounidenses disfrutaron de los beneficios de un crecimiento económico sin precedentes. Pero a mediados de la década de 1950, el espíritu de optimismo se había transformado en una potente mezcla de poder y paranoia. Impulsado por el temor a la infiltración comunista, el senador Joseph McCarthy de Wisconsin desató una serie de «cazas de brujas» contra supuestos simpatizantes comunistas. Cualquier indicio de subversión podría hacer sospechoso a un individuo. Un académico reflexionó más tarde: «Es irónico pero no contradictorio que en una sociedad … en la que la represión política pesaba tanto como en los Estados Unidos, el expresionismo abstracto era para muchos la expresión de la libertad: la libertad de crear obras de arte controvertidas, la libertad simbolizada por la pintura de acción, por el expresionismo desenfrenado de artistas completamente sin trabas ”. 1

Artistas expresionistas abstractos en la ciudad de Nueva York

El expresionismo abstracto marcó el comienzo de la influencia de la ciudad de Nueva York como el centro del mundo del arte occidental. El mundo de los artistas expresionistas abstractos estaba firmemente arraigado en el Bajo Manhattan. Un paseo por la calle 8 lo llevaría desde la cafetería Waldorf, donde artistas sin un centavo hacían «sopa de tomate» con agua caliente y salsa de tomate gratis; pasando por la Escuela de Bellas Artes Hans Hofmann fundada por el pintor del mismo nombre; hasta The Club, un loft donde las conferencias y las acaloradas discusiones sobre el arte se prolongaban hasta altas horas de la noche. El estudio de Jackson Pollock estaba en East 8th Street, el de Willem de Kooning y Philip Guston en East 10th, y aunque Franz Kline se mudó entre varias casas y estudios de la zona, la mayoría de las noches lo encontraban a él y a muchos de sus contemporáneos en Cedar Street Tavern en University Place.

Serge Guilbaut, How New York Stole the Idea of Modern Art: Abstract Expressionism, Freedom, and the Cold War (Chicago: University of Chicago Press, 1983), 201.

El acto de improvisar, es decir, hacer, componer o realizar con el impulso de la momento y con poca o ninguna preparación.

Aquel que aplica pintura t o lienzo, madera, papel u otro soporte para producir una imagen.

Las costumbres, artes, instituciones sociales y logros de una nación en particular , personas u otro grupo social.

Una obra de arte tridimensional hecha por una variedad de medios, que incluyen tallar madera, cincelar piedra, fundir o soldar metal, moldear arcilla o cera, o ensamblar materiales.

Una obra de arte hecha de pintura aplicada a lienzo, madera, papel, u otro soporte (sustantivo).

Una obra de arte hecha con un lápiz, bolígrafo, crayón, carbón u otros implementos, que a menudo consiste en líneas y marcas (sustantivo); el acto de producir una imagen con lápiz, bolígrafo, crayón, carbón u otros implementos (verbo, gerundio).

El tema o significado de una obra de arte, especialmente en contraste con su forma.

La manera en que un pintor aplica pintura con un pincel.

Una tela resistente de cáñamo, algodón, lino o una fibra similar, de tejido tupido, frecuentemente estirada sobre un marco y utilizada como superficie para pintar.

El método con el que un artista, escritor, intérprete, atleta u otro productor emplea habilidades técnicas o materiales para lograr un producto o esfuerzo terminado.

Una combinación de pigmento, aglutinante y disolvente (sustantivo); el acto de producir una imagen usando pintura (verbo, gerundio).

Una forma de expresión distintiva o característica.

Los materiales utilizados para crear una obra de arte y la categorización del arte en función de los materiales utilizados (por ejemplo, pintura, dibujo, escultura).

Un elemento o sustancia a partir del cual se puede hacer o componer algo.

Una marca o trazo largo.

Una categoría de práctica artística que tiene una forma, contenido o técnica en particular.

Representar una forma o figura en el arte que conserva vínculos claros con el mundo real.

Un aspecto facial que indica una emoción; también, los medios por los cuales un artista comunica ideas y emociones.

La disposición de los elementos individuales dentro de una obra de arte para formar una Entero unificado; también se usa para referirse a una obra de arte, música o literatura, o su estructura u organización.

Obras de arte no representativas que hacen no representan escenas u objetos en el mundo o tienen un tema discernible.

El movimiento artístico dominante en las décadas de 1940 y 1950, el expresionismo abstracto fue el primero para colocar a la ciudad de Nueva York a la vanguardia del arte moderno internacional. Los artistas asociados desarrollaron enfoques estilísticos muy variados, pero compartieron un compromiso con un arte abstracto que expresa poderosamente convicciones personales y profundos valores humanos. Abogaron por la abstracción gestual y audaz en todos los medios, particularmente en lienzos pintados grandes.

El crítico de arte Harold Rosenberg acuñó el término «pintura de acción» en 1952 describen el trabajo de artistas que pintaron con gestos atrevidos que involucraron más el cuerpo que la pintura de caballete tradicional. A menudo, el espectador puede ver pinceladas amplias, goteos, salpicaduras u otra evidencia de la acción física que tuvo lugar sobre el lienzo.

Expresionismo abstracto y jazz
Muchos artistas están influenciados por la música de su época. El jazz era improvisado y expresivo, y varios expresionistas abstractos , incluido Jackson Pollock, citan escuchar música mientras pinta. Norman Lewis trabajó en Harlem, un vecindario predominantemente afroamericano en la ciudad de Nueva York conocido por sus logros artísticos, musicales y literarios, y a menudo representaba a los clubes de jazz de Harlem en sus inicios figurativos. obras. Sus pinturas abstractas posteriores se em para integrar el lirismo y la espontaneidad del jazz. Al comparar su técnica con la del legendario trompetista Miles Davis, Willem de Kooning escribió una vez: «Miles Davis dobla las notas. No las toca, las dobla. Yo doblo la pintura».

Artistas relacionados: Louise Bourgeois, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Lee Krasner, Norman Lewis, Louise Nevelson, Barnett Newman, Isamu Noguchi, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Carolee Schneemann, David Smith , Clyfford Still

Multimedia

VIDEO: Del curador: Ann Temkin sobre la exposición Abstract Expressionist New York (2010)

Preguntas & Actividades

  1. El sonido del movimiento

    Muchos artistas expresionistas abstractos, como Jackson Pollock, Willem de Kooning y Norman Lewis, se inspiraron en la música jazz de su época. Pollock, por ejemplo, solía escucha música de jazz mientras hace sus pinturas gestuales.

    Mira. Mira One: Number 31, 1950 de Jackson Pollock, Woman, I de Willem de Kooning y City Night de Norman Lewis. Para cada pintura, use su cuerpo para imitar los gestos que cree que hizo el artista. Presta mucha atención a las líneas y la pincelada.

    Reflexiona. Si pudieras asignar sonidos a cada una de las obras, ¿cuáles serían? Realice o grabe esos sonidos. Compare y contraste sus sonidos con las imágenes, considerando cómo la composición de cada uno se relaciona con el audio.

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