L’espressionismo astratto è un termine applicato a un movimento della pittura americana che fiorì a New York dopo la seconda guerra mondiale, a volte indicato come la New York School o, più in senso stretto, come pittura d’azione. Il variegato lavoro prodotto dagli espressionisti astratti resiste alla definizione di uno stile coeso; invece, questi artisti condividevano l’interesse nell’usare l’astrazione per trasmettere un forte contenuto emotivo o espressivo.
L’espressionismo astratto è meglio conosciuto per i dipinti su larga scala che si staccano dai processi tradizionali, spesso togliendo la tela dal cavalletto e utilizzando materiali non convenzionali come la pittura per la casa. Mentre l’espressionismo astratto è spesso considerato per i suoi progressi nella pittura, le sue idee hanno avuto una profonda risonanza in molti mezzi, tra cui il disegno e la scultura.
L’espressionismo astratto è emerso in un clima di politica della Guerra Fredda e di conservatorismo sociale e culturale. La seconda guerra mondiale aveva posizionato gli Stati Uniti come una potenza globale e negli anni successivi al conflitto molti americani godettero dei benefici di una crescita economica senza precedenti. Ma alla metà degli anni Cinquanta lo spirito di ottimismo si era trasformato in un potente mix di potere e paranoia. Alimentato dalla paura dell’infiltrazione comunista, il senatore Joseph McCarthy del Wisconsin ha scatenato una serie di “cacce alle streghe” contro presunti simpatizzanti comunisti. Qualsiasi accenno di sovversione potrebbe far sospettare un individuo. Uno studioso in seguito ha riflettuto: “È ironico ma non contraddittorio che in una società … in cui la repressione politica pesava tanto quanto negli Stati Uniti, l’espressionismo astratto era per molti l’espressione della libertà: la libertà di opere d’arte creative controverse, la libertà simboleggiata dall’action painting, dall’espressionismo sfrenato di artisti completamente senza catene. “1
Artisti espressionisti astratti a New York
L’espressionismo astratto ha segnato l’inizio dell’influenza di New York City come centro del mondo dell’arte occidentale. Il mondo degli artisti espressionisti astratti era saldamente radicato a Lower Manhattan. Una passeggiata lungo l’ottava strada ti porterebbe dalla Waldorf Cafeteria, dove artisti squattrinati preparavano la “zuppa di pomodoro” con acqua calda e ketchup gratuiti, oltre la Hans Hofmann School of Fine artisti fondata dall’omonimo pittore, al Club, un loft dove le lezioni e le accese discussioni sull’arte proseguivano fino a tarda notte. Lo studio di Jackson Pollock era sulla East 8th Street, quello di Willem de Kooning e Philip Guston sulla East 10th, e sebbene Franz Kline si spostasse tra varie case e studi della zona, la maggior parte delle sere trovava lui e molti dei suoi contemporanei alla Cedar Street Tavern in University Place.
L’atto di improvvisare, cioè di fare, comporre o esibirsi sulla spinta del momento e con poca o nessuna preparazione.
Uno che applica la vernice t o tela, legno, carta o altro supporto per produrre un’immagine.
I costumi, le arti, le istituzioni sociali e le conquiste di una particolare nazione , persone o altri gruppi sociali.
Un’opera d’arte tridimensionale realizzata con una varietà di mezzi, tra cui intagliare il legno, scalpellare la pietra, fondere o saldare metalli, modellare argilla o cera o assemblare materiali.
Un’opera d’arte realizzata con vernice applicata su tela, legno, carta, o un altro supporto (sostantivo).
Un’opera d’arte realizzata con una matita, una penna, un pastello, un carboncino o altri strumenti, spesso costituiti da linee e segni (sostantivo); l’atto di produrre un’immagine con matita, penna, pastello, carboncino o altri strumenti (verbo, gerundio).
L’oggetto o il significato di un’opera d’arte, soprattutto in quanto in contrasto con la sua forma.
Il modo in cui un pittore applica la pittura con un pennello.
Un robusto tessuto di canapa, cotone, lino o una fibra simile, spesso intrecciato su un telaio e utilizzato come superficie per la pittura.
Il metodo con cui un artista, scrittore, performer, atleta o altro produttore impiega competenze tecniche o materiali per ottenere un prodotto finito o un’impresa.
Una combinazione di pigmento, legante e solvente (sostantivo); l’atto di produrre un’immagine usando la pittura (verbo, gerundio).
Un modo di espressione distintivo o caratteristico.
I materiali utilizzati per creare un’opera d’arte e la categorizzazione dell’arte in base ai materiali utilizzati (ad esempio, pittura, disegno, scultura).
Un elemento o una sostanza con cui si può creare o comporre qualcosa.
Un segno o tratto lungo.
Una categoria di pratica artistica avente una forma, un contenuto o una tecnica particolari.
Rappresentare una forma o una figura nell’arte che mantiene chiari legami con il mondo reale.
Un aspetto del viso che indica un’emozione; inoltre, il mezzo con cui un artista comunica idee ed emozioni.
La disposizione dei singoli elementi all’interno di un’opera d’arte in modo da formare un insieme unificato; utilizzato anche per fare riferimento a un’opera d’arte, musica o letteratura, o alla sua struttura o organizzazione.
Opere d’arte non rappresentative che fanno non raffigurano scene o oggetti nel mondo o hanno argomenti distinguibili.
Il movimento artistico dominante negli anni ’40 e ’50, l’espressionismo astratto fu il primo per collocare New York City in prima linea nell’arte moderna internazionale. Gli artisti associati hanno sviluppato approcci stilistici molto diversi, ma hanno condiviso un impegno per un’arte astratta che esprime con forza convinzioni personali e valori umani profondi. Sostenevano l’astrazione audace e gestuale in tutti i mezzi, in particolare le tele dipinte di grandi dimensioni.
Il critico d’arte Harold Rosenberg ha coniato il termine “pittura d’azione” nel 1952 per descrivere il lavoro di artisti che hanno dipinto utilizzando gesti audaci che hanno coinvolto maggiormente il corpo rispetto alla pittura da cavalletto tradizionale. Spesso lo spettatore può vedere ampie pennellate, gocciolamenti, schizzi o altre prove dell’azione fisica che ha avuto luogo sulla tela.
Espressionismo astratto e jazz
Molti artisti sono influenzati dalla musica del loro tempo. Il jazz era improvvisato ed espressivo e diversi espressionisti astratti , tra cui Jackson Pollock, citano l’ascolto della musica mentre dipinge. Norman Lewis ha lavorato ad Harlem, un quartiere prevalentemente afroamericano a New York noto per i suoi successi artistici, musicali e letterari, e spesso ha rappresentato i jazz club di Harlem nei suoi primi figurativi I suoi quadri astratti successivi se em per integrare il lirismo e la spontaneità del jazz. Confrontando la sua tecnica con quella del leggendario trombettista Miles Davis, Willem de Kooning scrisse una volta: “Miles Davis piega le note. Non le suona, le piega. Io piego la vernice.”
Artisti correlati: Louise Bourgeois, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Lee Krasner, Norman Lewis, Louise Nevelson, Barnett Newman, Isamu Noguchi, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Carolee Schneemann, David Smith , Clyfford Still
Multimedia
VIDEO: Dal curatore: Ann Temkin alla mostra Abstract Expressionist New York (2010)
Domande & Attività
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The Sound of Movement
Molti artisti espressionisti astratti, compresi Jackson Pollock, Willem de Kooning e Norman Lewis, furono ispirati dalla musica jazz del loro tempo. Pollock, ad esempio, ascolta musica jazz mentre realizza i suoi dipinti gestuali.
Guarda. Guarda One: Number 31, 1950 di Jackson Pollock, Woman, I di Willem de Kooning e City Night di Norman Lewis. Per ogni dipinto, usa il tuo corpo per imitare i gesti che pensi abbia fatto l’artista. Presta molta attenzione alle linee e alla pennellata.
Rifletti. Se potessi assegnare suoni a ciascuna delle opere, quali sarebbero? Esegui o registra quei suoni. Confronta e metti a confronto i tuoi suoni con le immagini, considerando come la composizione di ciascuno si riferisce all’audio.
