Abstrakt ekspresjonisme er et begrep brukt på en bevegelse i amerikansk maleri som blomstret i New York City etter andre verdenskrig, noen ganger referert til som New York School eller, nærmere bestemt, som actionmaling. Det varierte arbeidet produsert av abstrakte ekspresjonister motstår definisjon som en sammenhengende stil; i stedet delte disse kunstnerne interessen for å bruke abstraksjon til å formidle sterkt emosjonelt eller uttrykksfullt innhold.
Abstrakt ekspresjonisme er best kjent for store malerier som bryter vekk fra tradisjonelle prosesser, og ofte tar lerretet av staffeliet. og bruke ukonvensjonelle materialer som husmaling. Mens abstrakt ekspresjonisme ofte blir ansett for sine fremskritt innen maling, hadde ideene dyp resonans i mange medier, inkludert tegning og skulptur.
Abstrakt ekspresjonisme dukket opp i et klima av den kalde krigens politikk og sosial og kulturell konservatisme. Andre verdenskrig hadde posisjonert USA som en global makt, og i årene etter konflikten likte mange amerikanere fordelene med enestående økonomisk vekst. Men ved midten av 1950-tallet hadde optimismens ånd forvandlet seg til en sterk blanding av makt og paranoia. Drevet av frykten for kommunistisk infiltrasjon, frigjorde senator Joseph McCarthy fra Wisconsin en serie «heksejakter» mot påståtte kommunistiske sympatisører. Enhver antydning til undergravning kan gjøre en person mistenkt. En lærer reflekterte senere: «Det er ironisk, men ikke motstridende at i et samfunn … der politisk undertrykkelse veide like tungt som det gjorde i USA, var abstrakt ekspresjonisme for mange uttrykk for frihet: friheten til kreative kontroversielle kunstverk, friheten symbolisert ved actionmaleri, av den uhemmede ekspresjonismen til kunstnere helt uten bånd. ”1
Abstrakte ekspresjonistiske kunstnere i New York City
Abstrakt ekspresjonisme markerte begynnelsen på New York Citys innflytelse som sentrum for den vestlige kunstverdenen. Verden til de abstrakte ekspresjonistiske kunstnerne var fast forankret i Lower Manhattan. En spasertur langs 8th Street tar deg fra Waldorf Cafeteria, hvor pengeløse kunstnere laget «tomatsuppe» fra gratis varmt vann og ketchup, forbi Hans Hofmann School of Fine artister grunnlagt av maleren med samme navn; til The Club, et loft hvor forelesninger og heftige argumenter om kunst ble ført langt ut på natten. Jackson Pollocks studio var på East 8th Street, Willem de Koonings og Philip Gustons var på East 10., og selv om Franz Kline flyttet blant forskjellige hjem og studioer i området, de fleste netter fant ham og mange av hans samtidige på Cedar Street Tavern på University Place.
Det å improvisere, det vil si å lage, komponere eller utføre på sporet av øyeblikk og med lite eller ingen forberedelser.
En som bruker maling t o lerret, tre, papir eller annen støtte for å produsere et bilde.
Skikker, kunst, sosiale institusjoner og prestasjoner for en bestemt nasjon , mennesker eller andre sosiale grupper.
Et tredimensjonalt kunstverk laget på en rekke måter, inkludert utskjæring av tre, meisestein, støping eller sveising av metall, støping av leire eller voks, eller montering av materialer.
Et kunstverk laget av maling påført på lerret, tre, papir, eller en annen støtte (substantiv).
Et kunstverk laget med blyant, penn, fargestift, kull eller andre redskaper, ofte bestående av linjer og merker (substantiv); handlingen med å produsere et bilde med blyant, penn, fargestift, kull eller andre redskaper (verb, gerund).
Emnet eller betydningen av et kunstverk, spesielt i motsetning til formen.
Måten maleren bruker maling på med pensel.
En tett vevd, solid klut av hamp, bomull, lin eller lignende fiber, ofte strukket over en ramme og brukt som overflate for maling.
Metoden som en kunstner, skribent, utøver, idrettsutøver eller annen produsent bruker tekniske ferdigheter eller materialer for å oppnå et ferdig produkt eller forsøke.
En kombinasjon av pigment, bindemiddel og løsemiddel (substantiv); handlingen med å produsere et bilde med maling (verb, gerund).
En særegen eller karakteristisk uttrykksmåte.
Materialene som ble brukt til å lage et kunstverk, og kategorisering av kunst basert på materialene som ble brukt (for eksempel maling, tegning, skulptur).
Et element eller stoff som noe kan lages eller komponeres av.
Et langt merke eller strek.
En kategori kunstnerisk praksis med en bestemt form, innhold eller teknikk.
Representerer en form eller figur i kunsten som beholder klare bånd til den virkelige verden.
Et ansiktsaspekt som indikerer en følelse; også hvordan en kunstner kommuniserer ideer og følelser.
Arrangementet av de enkelte elementene i et kunstverk for å danne en enhetlig helhet; brukes også til å referere til et kunstverk, musikk eller litteratur, eller dets struktur eller organisasjon.
Ikke-representative kunstverk som gjør ikke skildrer scener eller gjenstander i verden eller har gjenkjennelig emne.
Den dominerende kunstneriske bevegelsen på 1940- og 1950-tallet, var abstrakt ekspresjonisme den første å plassere New York City i forkant av internasjonal moderne kunst. De tilknyttede kunstnerne utviklet veldig forskjellige stilistiske tilnærminger, men delte en forpliktelse til en abstrakt kunst som kraftig uttrykker personlig overbevisning og dype menneskelige verdier. De kjempet for dristig, gestusabstraksjon i alle medier, spesielt store malte lerret.
Kunstkritiker Harold Rosenberg skapte begrepet «actionmaleri» i 1952 til beskrive arbeidet til kunstnere som malte med dristige bevegelser som engasjerte mer av kroppen enn tradisjonell staffelmaling. Ofte kan betrakteren se brede penselstrøk, drypp, sprut eller andre bevis på den fysiske handlingen som fant sted på lerretet.
Abstrakt ekspresjonisme og jazz
Mange artister er påvirket av musikken i sin tid. Jazz var improvisasjonsfull og uttrykksfull, og flere abstrakte ekspresjonister , inkludert Jackson Pollock, siterer å høre på musikken mens han maler. Norman Lewis jobbet i Harlem, et overveiende afroamerikansk nabolag i New York City kjent for sine kunstneriske, musikalske og litterære prestasjoner, og han skildret ofte Harlem jazzklubber i sin tidlige figurative hans senere abstrakte malerier se dem for å integrere jazzens lyrikk og spontanitet. Sammenlignet teknikken med den legendariske trompetisten Miles Davis, skrev Willem de Kooning en gang: «Miles Davis bøyer tonene. Han spiller dem ikke, han bøyer dem. Jeg bøyer malingen.»
Relaterte artister: Louise Bourgeois, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Lee Krasner, Norman Lewis, Louise Nevelson, Barnett Newman, Isamu Noguchi, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Carolee Schneemann, David Smith , Clyfford Still
Multimedia
VIDEO: Fra kuratoren: Ann Temkin om utstillingen Abstrakt ekspresjonistisk New York (2010)
Spørsmål & Aktiviteter
-
The Sound of Movement
Mange abstrakte ekspresjonistiske artister, inkludert Jackson Pollock, Willem de Kooning og Norman Lewis, ble inspirert av jazzmusikken i sin tid. Pollock ville for eksempel ofte lytt til jazzmusikk mens du lager gestikaler.
Se. Se på Jackson Pollocks One: Number 31, 1950, Willem de Koonings Woman, I og Norman Lewis ’City Night. For hvert maleri, bruk kroppen din til å etterligne bevegelsene du tror kunstneren laget. Vær nøye med linjene og børstearbeidet.
Reflekter. Hvis du kunne tildele lyder til hvert av verkene, hva ville de være? Utfør eller ta opp disse lydene. Sammenlign og kontrast lydene dine med bildene, med tanke på hvordan sammensetningen av hver forholder seg til lyden.
