MoMA Learning (Dansk)

Abstrakt ekspressionisme er et udtryk anvendt på en bevægelse i amerikansk maleri, der blomstrede i New York City efter Anden Verdenskrig, undertiden benævnt New York School eller, mere snævert, som actionmaleri. Det varierede arbejde produceret af de abstrakte expressionister modstår definitionen som en sammenhængende stil; i stedet delte disse kunstnere interesse for at bruge abstraktion til at formidle stærkt følelsesmæssigt eller udtryksfuldt indhold.

Abstrakt ekspressionisme er bedst kendt for store malerier, der bryder væk fra traditionelle processer og ofte tager lærredet af staffeliet. og ved hjælp af ukonventionelle materialer såsom husmaling. Mens abstrakt ekspressionisme ofte overvejes for sine fremskridt inden for maleri, havde dens ideer dyb resonans i mange medier, herunder tegning og skulptur. Anden Verdenskrig havde positioneret De Forenede Stater som en global magt, og i årene efter konflikten nød mange amerikanere fordelene ved en hidtil uset økonomisk vækst. Men i midten af 1950’erne var optimismens ånd forvandlet til en kraftig blanding af magt og paranoia. Drevet af frygten for kommunistisk infiltration, frigav senator Joseph McCarthy fra Wisconsin en række “heksejagter” mod påståede kommunistiske sympatisører. Enhver antydning til undergravning kan gøre en person mistænkt. En forsker reflekterede senere: “Det er ironisk, men ikke modstridende, at i et samfund … hvor politisk undertrykkelse vejede lige så tungt som det gjorde i USA, var abstrakt ekspressionisme for mange udtryk for frihed: friheden til kreative kontroversielle kunstværker, friheden symboliseret ved actionmaleri, ved den uhæmmede ekspressionisme af kunstnere helt uden bånd. ”1

Abstrakte ekspressionistiske kunstnere i New York City

Abstrakt ekspressionisme markerede begyndelsen på New York Citys indflydelse som centrum for den vestlige kunstverden. Verden af de abstrakte ekspressionistiske kunstnere var fast forankret i Lower Manhattan. En tur langs 8th Street fører dig fra Waldorf Cafeteria, hvor pengeløse kunstnere lavede “tomatsuppe” fra det gratis varmt vand og ketchup; forbi Hans Hofmann School of Fine artister grundlagt af maleren med samme navn; til The Club, et hems, hvor foredrag og heftige argumenter om kunst fortsatte langt ud på natten. Jackson Pollocks atelier var på East 8th Street, Willem de Koonings og Philip Gustons var på East 10., og selvom Franz Kline flyttede blandt forskellige hjem og studier i området, de fleste nætter fandt ham og mange af hans samtidige på Cedar Street Tavern på University Place.

Serge Guilbaut, Hvordan New York stjal idéen om moderne kunst: Abstrakt ekspressionisme, frihed og den kolde krig (Chicago: University of Chicago Press, 1983), 201.

At improvisere, det vil sige at lave, komponere eller udføre på ansporing af øjeblik og med lidt eller ingen forberedelse.

En der anvender maling t o lærred, træ, papir eller anden understøttelse til at fremstille et billede.

Told, kunst, sociale institutioner og præstationer for en bestemt nation , mennesker eller en anden social gruppe.

Et tredimensionelt kunstværk lavet på en række forskellige måder, herunder udskæring af træ, mejselsten, støbning eller svejsning af metal, støbning af ler eller voks eller samling af materialer.

Et kunstværk lavet af maling på lærred, træ, papir, eller en anden understøtning (substantiv).

Et kunstværk lavet med en blyant, pen, farveblyant, trækul eller andre redskaber, ofte bestående af linjer og mærker (substantiv); handlingen med at fremstille et billede med blyant, pen, farveblyant, trækul eller andre redskaber (verb, gerund).

Emnet eller betydningen af et kunstværk, især i modsætning til dets form.

Den måde, hvorpå en maler anvender maling med en pensel.

En tæt vævet, robust klud af hamp, bomuld, linned eller lignende fiber, ofte strakt over en ramme og brugt som overflade til maling.

Metoden, hvormed en kunstner, forfatter, kunstner, atlet eller anden producent anvender tekniske færdigheder eller materialer for at opnå et færdigt produkt eller bestræbe sig.

En kombination af pigment, bindemiddel og opløsningsmiddel (substantiv); handlingen med at producere et billede ved hjælp af maling (verb, gerund).

En markant eller karakteristisk udtryksform.

De anvendte materialer til at skabe et kunstværk og kategorisering af kunst baseret på de anvendte materialer (for eksempel maleri, tegning, skulptur).

Et element eller stof, hvorfra noget kan fremstilles eller sammensættes.

Et langt mærke eller streg.

En kategori af kunstnerisk praksis med en bestemt form, indhold eller teknik.

Repræsenterer en form eller figur i kunst, der bevarer klare bånd til den virkelige verden.

Et ansigtsaspekt, der indikerer en følelse; også de måder, hvorpå en kunstner kommunikerer ideer og følelser.

Arrangementet af de enkelte elementer inden for et kunstværk for at danne en samlet helhed bruges også til at henvise til et kunstværk, musik eller litteratur eller dets struktur eller organisation.

Ikke-repræsentative kunstværker, der gør ikke skildrer scener eller objekter i verden eller har skelneemne.

Den dominerende kunstneriske bevægelse i 1940’erne og 1950’erne, abstrakt ekspressionisme var den første at placere New York City i spidsen for international moderne kunst. De tilknyttede kunstnere udviklede meget forskellige stilistiske tilgange, men delte et engagement i en abstrakt kunst, der kraftigt udtrykker personlig overbevisning og dybe menneskelige værdier. De kæmpede for fed, gestus abstraktion i alle medier, især store malede lærred.

Kunstkritiker Harold Rosenberg opfandt udtrykket “actionmaling” i 1952 til beskrive kunstværkernes arbejde, der malede med dristige bevægelser, der engagerede mere af kroppen end traditionelt staffelimaleri. Ofte kan seeren se brede penselstrøg, dryp, stænk eller andet bevis for den fysiske handling, der fandt sted på lærredet. >

Abstrakt ekspressionisme og jazz
Mange kunstnere er påvirket af deres tids musik Jazz var improvisationsk og ekspressiv, og adskillige abstrakte expressionister , inklusive Jackson Pollock, citerer at lytte til musikken, mens han maler. Norman Lewis arbejdede i Harlem, et overvejende afroamerikansk kvarter i New York City kendt for sine kunstneriske, musikalske og litterære præstationer, og han skildrede ofte Harlem jazzklubber i sin tidlige figurative værker. Hans senere abstrakte malerier se em for at integrere jazzens lyrik og spontanitet. Sammenlignet sin teknik med den legendariske trompetist Miles Davis skrev Willem de Kooning engang: “Miles Davis bøjer tonerne. Han spiller dem ikke, han bøjer dem. Jeg bøjer malingen.”

Relaterede kunstnere: Louise Bourgeois, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Lee Krasner, Norman Lewis, Louise Nevelson, Barnett Newman, Isamu Noguchi, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Carolee Schneemann, David Smith , Clyfford Still

Multimedia

VIDEO: Fra kurator: Ann Temkin om udstillingen Abstrakt ekspressionistisk New York (2010)

Spørgsmål & Aktiviteter

  1. Sound of Movement

    Mange abstrakte expressionistiske kunstnere, inklusive Jackson Pollock, Willem de Kooning og Norman Lewis, blev inspireret af deres tids jazzmusik. Pollock ville f.eks. ofte lyt til jazzmusik, mens du laver hans gestusmalerier.

    Se. Se på Jackson Pollocks One: Number 31, 1950, Willem de Koonings Woman, I og Norman Lewis ‘City Night. For hvert maleri skal du bruge din krop til at efterligne de bevægelser, du tror, kunstneren lavede. Vær opmærksom på linierne og penselarbejdet.

    Reflekter. Hvis du kunne tildele lyde til hvert af værkerne, hvad ville de være? Udfør eller optag disse lyde. Sammenlign og kontraster dine lyde med billederne, idet du overvejer, hvordan kompositionen af hver forholder sig til lyden.

Write a Comment

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *