Ekspresjonizm abstrakcyjny to termin stosowany w odniesieniu do ruchu w malarstwie amerykańskim, który rozkwitł w Nowym Jorku po drugiej wojnie światowej, czasami nazywany szkołą nowojorską lub, bardziej jako action painting. Zróżnicowana praca stworzona przez abstrakcyjnych ekspresjonistów opiera się definicji spójnego stylu; Zamiast tego artyści ci podzielali zainteresowanie wykorzystaniem abstrakcji do przekazania silnych treści emocjonalnych lub ekspresyjnych.
Ekspresjonizm abstrakcyjny jest najlepiej znany z wielkoformatowych obrazów, które odrywają się od tradycyjnych procesów, często odrywając płótno od sztalugi i używając niekonwencjonalnych materiałów, takich jak farba do domu. Podczas gdy abstrakcyjny ekspresjonizm jest często uważany za jego postęp w malarstwie, jego idee miały głęboki rezonans w wielu mediach, w tym w rysunku i rzeźbie.
Ekspresjonizm abstrakcyjny wyrósł w klimacie polityki zimnowojennej i konserwatyzmu społecznego i kulturowego. Podczas II wojny światowej Stany Zjednoczone stały się światowym mocarstwem, aw latach następujących po konflikcie wielu Amerykanów cieszyło się bezprecedensowym wzrostem gospodarczym. Jednak w połowie lat pięćdziesiątych duch optymizmu przekształcił się w potężną mieszankę siły i paranoi. Pod wpływem strachu przed komunistyczną infiltracją senator Joseph McCarthy z Wisconsin rozpętał serię „polowań na czarownice” przeciwko domniemanym sympatykom komunistów. Wszelkie ślady działalności wywrotowej mogą wzbudzić podejrzenia. Jeden z naukowców pomyślał później: „To ironiczne, ale nie sprzeczne w społeczeństwie… w którym represje polityczne ważyły tak samo jak w Stanach Zjednoczonych, abstrakcyjny ekspresjonizm był dla wielu wyrazem wolności: wolności tworzenia kontrowersyjnych dzieł sztuki, wolności symbolizowanej przez action painting, przez niepohamowany ekspresjonizm artystów zupełnie bez kajdan ”. 1
Abstrakcyjni ekspresjoniści w Nowym Jorku
Ekspresjonizm abstrakcyjny zapoczątkował wpływ Nowego Jorku jako centrum zachodniego świata sztuki. Świat abstrakcyjnych ekspresjonistów był mocno zakorzeniony na Dolnym Manhattanie. Spacer wzdłuż 8th Street prowadzi z Waldorf Cafeteria, gdzie artyści bez grosza przy duszy robili „pomidorową zupę” z darmowej gorącej wody i keczupu; obok Szkoły Sztuk Pięknych Hansa Hofmanna założonej przez malarza o tym samym nazwisku; do The Club, loft, na którym do późnych godzin nocnych trwały wykłady i gorące spory na temat sztuki. Studio Jacksona Pollocka znajdowało się na East 8th Street, Willem de Kooning i Philip Guston na East 10th i chociaż Franz Kline przeprowadzał się do różnych domów i studiów w okolicy, większość nocy znajdował go i wielu jego współczesnych w tawernie Cedar Street na University Place.
Czynność polegająca na improwizacji, to znaczy tworzenie, komponowanie lub występowanie pod wpływem chwilę iz niewielkim przygotowaniem lub bez przygotowania.
Osoba, która nakłada farbę o płótno, drewno, papier lub inne wsparcie do wykonania obrazu.
Zwyczaje, sztuka, instytucje społeczne i osiągnięcia określonego narodu , ludzi lub inna grupa społeczna.
Trójwymiarowe dzieło sztuki wykonane różnymi środkami, w tym rzeźbienie w drewnie, dłutowanie kamienia, odlewanie lub spawanie metalu, formowanie gliny lub wosku lub montaż materiałów.
Dzieło sztuki wykonane z farby nałożonej na płótno, drewno, papier, lub inny nośnik (rzeczownik).
Dzieło sztuki wykonane ołówkiem, długopisem, kredką, węglem drzewnym lub innymi narzędziami, często składające się z linie i znaki (f.); czynność tworzenia obrazka za pomocą ołówka, pióra, kredki, węgla drzewnego lub innych narzędzi (czasownik, gerundium).
Temat lub znaczenie dzieła sztuki, zwłaszcza w zestawieniu z jego formą.
Sposób, w jaki malarz nakłada farbę pędzlem.
Ciasno tkana, mocna tkanina z konopi, bawełny, lnu lub podobnego włókna, często rozciągnięta na ramie i używana jako powierzchnia do malowania.
Metoda, za pomocą której artysta, pisarz, wykonawca, sportowiec lub inny producent wykorzystuje umiejętności techniczne lub materiały do osiągnięcia gotowego produktu lub przedsięwzięcia.
Połączenie pigmentu, spoiwa i rozpuszczalnika (rzeczownik); czynność tworzenia obrazu za pomocą farby (czasownik, gerundium).
Charakterystyczny lub charakterystyczny sposób wyrażenia.
Materiały użyte do stworzenia dzieła sztuki oraz kategoryzacja sztuki na podstawie użytych materiałów (np. malarstwo, rysunek, rzeźba).
Element lub substancja, z której można coś zrobić lub złożyć.
Długi znak lub kreska.
Kategoria działalności artystycznej mająca określoną formę, treść lub technikę.
Reprezentowanie formy lub figury w sztuce, która zachowuje wyraźne powiązania z prawdziwym światem.
Aspekt twarzy wskazujący na emocje; także środki, za pomocą których artysta przekazuje idee i emocje.
Rozmieszczenie poszczególnych elementów w dziele sztuki tak, aby tworzyły jednolita całość; odnosiło się również do dzieła sztuki, muzyki lub literatury, jego struktury lub organizacji.
Niereprezentatywne dzieła sztuki, które nie nie przedstawiają scen ani obiektów na świecie ani nie mają dostrzegalnej tematyki.
Dominujący ruch artystyczny w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku, ekspresjonizm abstrakcyjny był pierwszym umieścić Nowy Jork w czołówce międzynarodowej sztuki współczesnej. Zrzeszeni artyści rozwinęli bardzo różne podejścia stylistyczne, ale podzielali zaangażowanie w sztukę abstrakcyjną, która silnie wyraża osobiste przekonania i głębokie ludzkie wartości. Opowiadali się za odważną, gestykularną abstrakcją we wszystkich mediach, szczególnie na dużych malowanych płótnach.
Krytyk sztuki Harold Rosenberg ukuł termin „malarstwo akcji” w 1952 roku, aby opisują prace artystów, którzy malowali odważnymi gestami, które angażowały więcej ciała niż tradycyjne malarstwo sztalugowe. Często widz może zobaczyć szerokie pociągnięcia pędzla, krople, plamy lub inne dowody fizycznego działania, które miało miejsce na płótnie.
Ekspresjonizm abstrakcyjny i jazz
Muzyka swoich czasów wywarła wpływ na wielu artystów. Jazz był improwizacją i ekspresją, a kilku abstrakcyjnych ekspresjonistów , w tym Jackson Pollock, cytują słuchanie muzyki podczas malowania. Norman Lewis pracował w Harlemie, dzielnicy Nowego Jorku, znanej głównie z afroamerykanów, znanej z artystycznych, muzycznych i literackich osiągnięć, a także często przedstawiał kluby jazzowe Harlem Jego późniejsze obrazy abstrakcyjne se em, aby zintegrować liryzm i spontaniczność jazzu. Porównując swoją technikę z techniką legendarnego trębacza Milesa Davisa, Willem de Kooning napisał kiedyś: „Miles Davis zgina nuty. On ich nie gra, on je zgina. Ja zginam farbę”.
Powiązani artyści: Louise Bourgeois, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Lee Krasner, Norman Lewis, Louise Nevelson, Barnett Newman, Isamu Noguchi, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Carolee Schneemann, David Smith , Clyfford Still
Multimedia
WIDEO: Od kuratora: Ann Temkin na wystawie Abstract Expressionist New York (2010)
Pytania & Działania
-
Dźwięki ruchu
Wielu abstrakcyjnych artystów ekspresjonistycznych, w tym Jackson Pollock, Willem de Kooning i Norman Lewis, inspirowali się muzyką jazzową swoich czasów. Na przykład Pollock często słuchaj muzyki jazzowej podczas malowania jego gestów.
Spójrz. Obejrzyj film Jacksona Pollocka One: Number 31, 1950, Willem de Kooning’s Woman, I i City Night Normana Lewisa. W przypadku każdego obrazu użyj swojego ciała, aby naśladować gesty, które Twoim zdaniem wykonał artysta. Zwróć szczególną uwagę na linie i pędzel.
Zastanów się. Gdybyś mógł przypisać dźwięki do każdego z utworów, jakie by one były? Wykonaj lub nagraj te dźwięki. Porównaj i porównaj swoje dźwięki z obrazami, biorąc pod uwagę, jak kompozycja każdego z nich odnosi się do dźwięku.
