Definition of Enjambment

Enjambment to narzędzie literackie, w którym wiersz poezji przenosi swój pomysł lub przemyślenie do następnego wiersza pauza gramatyczna. Z enjambment koniec poetyckiej frazy wykracza poza koniec poetyckiej linii. Oznacza to, że myśl lub idea „przeskakuje” na koniec wiersza w wierszu i na początek następnego wiersza. Brak interpunkcji pozwala na zawracanie i wymaga od czytelnika przeczytania podziału wiersza bez zatrzymywania się aby zrozumieć konkluzję myśli lub pomysłu.

Enjambment jest często używany przez poetów jako sposób na zminimalizowanie różnicy między brzmieniem wiersza a brzmieniem prozy, tworząc wiersz, który płynie swobodnie i podkreśla nieoczekiwane uderzenia i słowa dla czytelnika. Na przykład TS Eliot wykorzystuje enjambment jako literacki device w swoim wierszu „The Waste Land”:

Kwiecień to najokrutniejszy miesiąc, rozmnażanie
Bzy z martwej krainy, mieszanie
Pamięć i pragnienie, mieszanie
Tępe korzenie wiosennym deszczem.

Dzięki zastosowaniu przez Eliota enjambment, słowa akcji są celowo umieszczane na końcu każdego linia. Dlatego czytelnik musi zrobić krótką przerwę na zakreślonej poetyckiej linii, nawet jeśli myśl trwa. To uwydatnia czasowniki w wierszu i podkreśla przewrót i reprodukcję, jakich doświadczyła natura w kwietniu.

Skutki zaklęcia w poezji

Z punktu widzenia poezji, lineation odzwierciedla sposób podziału wierszy i gdzie kończą się względem zdania lub myśli. Podziały wierszy na końcu frazy lub całej myśli w wierszu są generalnie częścią jego struktury i oczekiwaniem czytelnika. Jednak poeci często używają enjambment jako narzędzia literackiego, aby zrównoważyć to oczekiwanie, ponieważ technika enjambment zaskakuje czytelników, kończąc myśl poetycką w innym punkcie niż koniec linii poetyckiej. Daje to poecie większą swobodę w tworzeniu wersetów, ich brzmieniu i odczuwaniu czytelnika.

Oto kilka efektów enjambment w poezji:

• sprzyja płynność poprzez kontynuację myśli na końcu linii poetyckiej. Może to stworzyć element lub jakość prozy w wierszu.
• tworzy złożoność, pozwalając na bardziej narracyjny sens w wierszu, ponieważ myśli nie są ograniczone do pojedynczych linii poetyckich.
• tworzy napięcie i dramat, przesuwając czytelnika do przodu w wierszu, aby osiągnąć rozwiązanie myśli w następnym wierszu lub w kolejnych wierszach poetyckich.
• wzmacnia tempo i tempo wiersza, eliminując przerywane przerwy w każdym podział wiersza, tak aby czytelnik szybciej przechodził do następnego wiersza i doszedł do konkluzji myśli poety.

Słynne przykłady enjambmentu u Szekspira

W jego sztukach, William Shakespeare często wykorzystywał enjambment jako literacką technikę dialogu poetyckiego. Dzięki temu bohaterowie mogą kontynuować swoje myśli płynnie, a nie na szczudłach, co może przeszkadzać czytelnikowi / publiczności w zrozumieniu dialogu i przyjemności z występu. Oto kilka słynnych przykładów rozkoszy u Szekspira:

• Życie to tylko chodzący cień, biedny gracz
  To rozpala i niepokoi jego godzinę na scenie
  A potem już nie słychać: to opowieść
  Opowiedziana przez idiotę, pełna dźwięku i wściekłości,
  Nic nie znacząca. (Makbet)
• Ach, łagodny oddech, który prawie przekonuje
  Justice do złamania jej miecza! Jeszcze jeden, jeszcze jeden. (Othello)
• Być albo nie być, oto jest pytanie:
  Czy cierpienie jest szlachetniejsze w umyśle
  procy i strzały skandalicznej fortuny,
  Albo walczyć z morzem kłopotów
  I przeciwstawiając się, by je zakończyć. Umrzeć – spać
  Nigdy więcej; i przez sen, aby powiedzieć, że skończyliśmy
  Ból serca i tysiące naturalnych wstrząsów
  To ciało jest spadkobiercą: 'to jest spełnienie
  Poświęcony być życzeniami. Umrzeć, zasnąć;
  Spać, być może śnić – tak, tu jest pocieranie: (Hamlet)
• Co to jest imię? To, co nazywamy różą
  Pod każdą inną nazwą pachniałoby tak słodko; (Romeo i Julia)
• Zemszczę się na was obojgu
  Żeby cały świat- Zrobię takie rzeczy-
  Czym one są jeszcze, nie wiem ; ale będą
  strachami na ziemi! Myślisz, że będę płakać.
  Nie, nie będę płakać. (Król Lear)
• Błagam o starożytny przywilej Aten,
  Skoro ona jest moja, mogę nią rozporządzać:
  Który będzie albo dla tego dżentelmena
  albo dla jej śmierci , zgodnie z naszym prawem
  Natychmiastowo podane w takim przypadku.(Sen nocy letniej)

Różnica między Enjambment a End-Stop

Ponieważ poezja jest uważana za formę strukturalną literatury, zawiera wzory i rytmy, które wpływają na przepływ poetyckich wersetów dla czytelnika. Dlatego sposób, w jaki kończy się wiersz wersetu, ma znaczenie dla tego przepływu. Wiersz wiersza w wierszu może kończyć się na dwa sposoby: koniec i enjambment.

W poezji koniec jest środkiem literackim, który składa się z pauzy na końcu wiersza. Końcówki są zwykle oznaczane przez znaki interpunkcyjne, takie jak kropka (kropka), przecinek, średnik lub dowolna inna interpunkcja, która odzwierciedla koniec całej frazy lub klauzuli. Końcówki mogą być również wskazywane bez interpunkcji, jeśli linia poetycka jest logicznym końcem całej myśli.

Większość wierszy poetyckich ma końcówki końcowe, ponieważ umożliwia to pauzę przy każdym złamaniu wiersza w wersecie. To literackie urządzenie wzmacnia formalną strukturę wierszy za pomocą regularnego rytmu i schematu rymów. Dla czytelników końcówki są najbardziej powszechną i znaną metodą kończenia wiersza poezji, ponieważ tworzą zwykle przerywaną pauzę. Enjambment, jako narzędzie literackie, jest przeciwieństwem zatrzymania końcowego. Enjambment pozwala, aby myśl z jednej linii przechodziła do następnej, bez żadnych znaków interpunkcyjnych ani wskazania zakończenia. Jest to przydatne jako rozróżnienie od poezji strukturalnej i jest bardziej powszechne w wierszach wolnych.

Przykłady enjambment w literaturze

Przykład 1: Harlem (Langston Hughes)

Co dzieje się z odroczonym snem?

Czy wysycha
jak rodzynka na słońcu?
Lub ropieje jak rana—
A potem uciekaj?
Czy śmierdzi jak zgniłe mięso?
A może skórka i cukier…
jak syropowate cukierki?

Może po prostu opada
jak ciężki ładunek.

A może eksploduje?

W swoim wierszu Hughes skutecznie wykorzystuje enjambment jako narzędzie literackie w drugiej linii stworzyć napięcie i popchnąć czytelnika do przodu w poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie poety: „Co się dzieje z odroczonym snem?” Kończąc wiersz słowem „wyschnąć” i bez formy interpunkcji, czytelnik ma doświadczenie, że wiersz poetycki „wysycha” i przechodzi do następnego wiersza, aby jednocześnie zakończyć i wzmocnić znaczenie myśli poety.

Hughes ponownie stosuje enjambment w linii 9. Poeta kończy linię „zwisami” i bez znaków interpunkcyjnych, więc czytelnik jest przenoszony do następnej linii, aby zakończyć myśl. Jednak sformułowanie tego owinięcia ma również znaczenie symboliczne, ponieważ sama linia poetycka „zapada się” z niedokończoną rezolucją. Dlatego dwa zastosowania enjambmentu przez Hughesa nie tylko tworzą napięcie dla czytelnika poprzez kontynuację w kolejnych wierszach poetyckich, ale odzwierciedlają i odzwierciedlają znaczenie samych słów, które są częścią enjambments.

Przykład 2: Love Sonnet XVII (Pablo Neruda, przetłumaczone przez Marka Eisnera)

Kocham cię jako roślinę, która tego nie robi kwitną, ale niesie

światło tych kwiatów, ukryte w sobie,

i dzięki Twojej miłości ciasny aromat, który powstał

z ziemi, żyje słabo w moim ciele.

Przykład 3: This Is Just To Say (William Carlos Williams)

Zjadłem

śliwki

, które były w

lodówce

i które

prawdopodobnie

oszczędzałeś

na śniadanie

Wybacz mi

oni były pyszne

takie słodkie

i takie zimne