Enjambment (Italiano)

Definizione di Enjambment

Enjambment è un dispositivo letterario in cui un verso di poesia trasporta la sua idea o il suo pensiero al verso successivo senza una pausa grammaticale. Con enjambment, la fine di una frase poetica si estende oltre la fine della linea poetica. Ciò significa che il pensiero o l’idea “supera” la fine di una riga in una poesia e all’inizio della riga successiva. L’assenza di punteggiatura consente di enjambment e richiede al lettore di leggere l’interruzione di riga di una poesia senza fermarsi per comprendere la conclusione del pensiero o dell’idea.

L’enjambment è spesso usato dai poeti come mezzo per ridurre al minimo la differenza tra il suono del verso e il suono della prosa, creando una poesia che scorre liberamente e enfatizza battiti e parole inaspettati per il lettore. Ad esempio, TS Eliot utilizza l’enjambment come un letterario dispositivo nella sua poesia “The Waste Land”:

Aprile è il mese più crudele, in cui si riproducono
lillà dalla terra morta, mescolando
Memoria e desiderio, agitazione
Radici opache con la pioggia primaverile.

Con l’uso di enjambment di Eliot, le parole d’azione sono poste deliberatamente alla fine di ciascuna linea. Pertanto, il lettore deve fare una piccola pausa sulla linea poetica enjambed, anche se il pensiero continua. Ciò enfatizza i verbi nella poesia e sottolinea lo sconvolgimento e la riproduzione sperimentati dalla natura in aprile.

Effetti dell’injambment in poesia

In termini di poesia, la lineation riflette il modo in cui le linee sono divise e dove finiscono rispetto a una clausola o un pensiero. Le interruzioni di riga alla fine di una frase o di un pensiero completo in una poesia fanno generalmente parte della sua struttura e un’aspettativa del lettore. Tuttavia, i poeti usano spesso l’enjambment come un espediente letterario per compensare questa aspettativa, poiché la tecnica dell’enjambment sorprende i lettori ponendo fine a un pensiero poetico in un punto diverso rispetto alla fine della linea poetica. Ciò consente al poeta maggiore libertà nella creazione di versi, nel modo in cui suonano e nel modo in cui si sentono per il lettore.

Di seguito sono riportati alcuni effetti dell’incontro nella poesia:

  • favorisce fluidità continuando un pensiero oltre la fine della linea poetica. Questo può creare un elemento o una qualità di prosa in una poesia.
  • crea complessità consentendo un senso più simile alla narrazione all’interno di una poesia, poiché i pensieri non sono limitati a singole linee poetiche.
  • crea tensione e drammaticità spostando il lettore in avanti nella poesia per raggiungere la risoluzione del pensiero nella riga successiva o nelle righe poetiche successive.
  • migliora il ritmo e lo slancio di una poesia eliminando le pause punteggiate a ciascuna interruzione di riga in modo che il lettore continui più rapidamente alla riga successiva per raggiungere la conclusione del pensiero del poeta.

Esempi famosi di enjambment in Shakespeare

Nelle sue opere, William Shakespeare utilizzava spesso l’enjambment come tecnica letteraria per il dialogo poetico. Ciò consente ai personaggi di continuare i loro pensieri con un flusso regolare piuttosto che interruzioni artificiose che possono interferire con la comprensione del dialogo da parte del lettore / pubblico e il godimento della performance. Ecco alcuni famosi esempi di enjambment in Shakespeare:

  • La vita non è che un’ombra che cammina, un povero suonatore
    Che si pavoneggia e si agita la sua ora sul palco
    E poi non si sente più: è una storia
    raccontata da un idiota, pieno di rumori e furore,
    che non significa nulla. (Macbeth)
  • Ah alito balsamico, che quasi persuade la Giustizia a spezzarle la spada! Ancora uno, ancora uno. (Otello)
  • Essere o non essere, questa è la domanda:
    Se è più nobile nella mente soffrire
    Il fionde e frecce di oltraggiosa fortuna,
    O per prendere le armi contro un mare di guai
    E contrastandoli terminali. Morire … dormire,
    Non più; e da un sonno dire che finiamo
    Il dolore al cuore e le mille scosse naturali
    Quella carne è l’erede di: è una consumazione
    Devotamente essere desiderato. Morire, dormire;
    Dormire, forse sognare – sì, ecco il problema: (Amleto)
  • Cosa c’è in un nome? Ciò che chiamiamo rosa
    Con qualsiasi altro nome avrebbe un odore altrettanto dolce; (Romeo e Giulietta)
  • Avrò tali vendette su entrambi
    Che tutto il mondo – Io farò queste cose –
    Che cosa sono ancora, non lo so ; ma saranno
    I terrori della terra! Pensi che piangerò.
    No, non piangerò. (Re Lear)
  • Chiedo l’antico privilegio di Atene,
    poiché è mia, posso disporre di lei:
    Che sarà o per questo gentiluomo
    O per la sua morte , secondo la nostra legge
    Immediatamente previsto in quel caso.(Sogno di una notte di mezza estate)

Differenza tra enjambment e End-Stop

Poiché la poesia è considerata una forma strutturata della letteratura, presenta schemi e ritmi che influenzano il modo in cui i versi poetici fluiscono per il lettore. Pertanto, il modo in cui finisce una linea di versi è significativo per questo flusso. Un verso di una poesia può terminare in due modi: end-stop e enjambment.

In poesia, end-stop è un dispositivo letterario che consiste in una pausa alla fine di una riga di poesia. I punti finali sono generalmente indicati dalla punteggiatura, ad esempio un punto (un punto), una virgola, un punto e virgola o qualsiasi altra punteggiatura che rifletta la fine di una frase o clausola completa. I punti finali possono anche essere indicati senza punteggiatura se la linea poetica è la fine logica di un pensiero completo.

La maggior parte delle linee poetiche presenta un punto finale, poiché ciò consente una pausa ad ogni interruzione di riga all’interno di un verso. Questo espediente letterario esalta la struttura formale delle poesie con ritmo regolare e schema di rime. Per i lettori, i punti finali sono il metodo più comune e familiare per terminare una riga di poesia poiché crea una pausa che di solito è punteggiata. L’enjambment, in quanto espediente letterario, è l’opposto di end-stop. Enjambment consente al pensiero di un’interruzione di riga di fluire nel successivo, senza punteggiatura o indicazione di completamento. Questo è utile come differenziazione dalla poesia strutturata ed è più comune nei versi liberi.

Esempi di enjambment in letteratura

Esempio 1: Harlem (Langston Hughes)

Cosa succede a un sogno differito?

Si prosciuga
come un’uva passa al sole?
O si infetta come una piaga—
E poi corri?
Puzza di carne marcia?
O di crosta e zucchero –
come un dolce sciropposo?

Forse si incurva
come un carico pesante.

O esplode?

Nella sua poesia, Hughes utilizza efficacemente l’incastonatura come espediente letterario nella seconda riga creare tensione e far avanzare il lettore alla ricerca della risposta alla domanda del poeta: “Cosa succede a un sogno differito?” Terminando la riga con “prosciugare” e senza alcuna forma di punteggiatura, il lettore ha l’esperienza della linea poetica stessa che si “prosciuga” e passa alla riga successiva per finire e migliorare il significato del pensiero del poeta.

Hughes utilizza ancora una volta enjambment nella riga 9. Il poeta termina la riga con “cedimenti” e senza punteggiatura, quindi il lettore viene spostato verso la riga successiva per il pensiero completato. Tuttavia, la formulazione di questo enjambment ha anche un effetto simbolico in quanto la stessa linea poetica “si incurva” con una risoluzione incompiuta. Pertanto, i due usi di Hughes di enjambment non solo creano tensione per il lettore attraverso la continuazione nei successivi versi poetici, ma rispecchiano ed echeggiano i significati delle parole stesse che fanno parte degli enjambments.

Esempio 2: Love Sonnet XVII (Pablo Neruda, tradotto da Mark Eisner)

Ti amo come la pianta che non fiorisce ma porta
la luce di quei fiori, nascosta, dentro di sé,
e grazie al tuo amore il profumo stretto che nasce
dalla terra vive debolmente nel mio corpo.
Questa quartina di uno dei Sonetti d’Amore di Neruda utilizza l’incastonatura per influenzare il ritmo e lo slancio della poesia. Il lettore è incoraggiato alla fine della prima e della terza riga a continua a leggere senza pause, proprio come farebbe un lettore con un’opera di prosa. Tuttavia, sebbene gli enjambments creino una qualità simile alla prosa del poema, la formulazione poetica e il significato non sono danneggiati o persi di conseguenza.
In effetti, i due enjambments presenti in questa parte del sonetto in realtà esaltare il pensiero e l’espressione completi del poeta. Il poeta paragona il modo in cui ama a cose che rimangono interne e dentro di sé, come una pianta che nasconde i suoi fiori senza sbocciare. La quartina esprime un unico pensiero in quattro righe e contiene solo due punti finali. Pertanto, gli enjambments consentono di nascondere il significato del pensiero completo del poeta nelle parole dell’espressione poetica nella quartina completa. Questo riflette ed echeggia il modo interno e nascosto di amare del poeta.

Esempio 3: Questo è solo per dire (William Carlos Williams)

Ho mangiato
le prugne
che erano nella
ghiacciaia
e quali
probabilmente stavi
risparmiando
per colazione
Perdonami
loro erano deliziosi
così dolci
e così freddi
In questa poesia, Williams utilizza enjambment come un letterario dispositivo in quasi ogni linea poetica. Questo crea un senso di drammaticità e complessità a quello che inizialmente sembra essere un semplice verso.In effetti, la poesia si legge come se fosse una nota scritta in prosa. Tuttavia, l’uso deliberato e scarso della formulazione da parte del poeta, comprese le enunciazioni, rivela una narrativa sorprendentemente drammatica e complessa.
Ad esempio, la parola “probabilmente” termina la riga poetica numero sei, implicando che c’era il dubbio nella mente del poeta se la persona a cui si rivolgeva stava effettivamente “conservando” le prugne per colazione. Eppure alla riga nove, il poeta ha chiesto perdono, indicando che non c’erano davvero dubbi sul fatto che la persona a cui si rivolgeva intendesse salvare le prugne. Tali enjambments sono usati per un effetto drammatico nella narrazione, ma aumentano anche la complessità della poesia mettendo in discussione i motivi del poeta.

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