Robert Schumann (geboren 1810 in Zwickau, overleden 1856 in Bonn-Endenich)
Robert Schumann werd geboren op 8 juni 1810 als zesde en laatste kind van rijke ouders in Zwickau, waar het gezin enkele jaren eerder uit Ronneburg, Thüringen, verhuisde. Zijn vader, August Schumann (1773-1826) was romanschrijver en publiceerde handelscompendia over. Hierna kon hij een uitgeverij opbouwen waar de focus lag op het redigeren van encyclopedieën en verzamelde edities, folkloristische edities, buitenlandse klassiekers (die hij zelf vertaalde van het Engels naar het Duits) en het bekende en veelgelezen “Erinnerungsblätter für gebildete Stände De invloed van de vader en zijn hogere literaire opleiding waren bepalend voor Robert’s kindertijd en jeugd, zodat hij kon zeggen dat hij bekend was met de beroemdste dichters en schrijvers van vrijwel alle landen.
Het bleef niet bij het passieve opname van literatuur; hij had ook zijn eigen poëtische pogingen en stichtte een literaire kring van klasgenoten. Een sterke indruk aan het einde van zijn schooltijd werd gewekt door het lezen van de werken van Jean Paul. Hij kopieerde zijn stijl in zijn romantische vertellingen en later beïnvloedde het ook zijn componeren. Hij zei speels dat Jean Paul hem meer over contrapunt leerde dan hij ooit van zijn theorieleraar had gekregen “, (” Jean Paul mehr Kontrapunkt gelernt z u haben als von seinem Theorielehrer “) en garandeerde de poëtische kwaliteit van zijn muzikale werken.
Ook de muziek speelde een grote rol in het leven van Schumann, hoewel het aanvankelijk geen cruciale impact op hem had. Hij nam pianolessen bij de organist van St. Mary’s, Johann Gottfried Kuntsch en verwierf met name een “grote vaardigheid in het prima-vista-spel”, wat hem voorbestemd maakte deel te nemen aan school en ook aan openbare uitvoeringen. Hij was ook gastheer van “musical”. ’s avonds entertainen “in het huis van zijn ouders” en begon te componeren zelfs voordat hij de juiste instructie had ontvangen. Zo ontstonden liederen, operafragmenten en een muzikale versie van de 150ste psalm “met orkest”.
Hij studeerde in het voorjaar van 1828 af van de middelbare school met de tweede hoogste graad “omnino dignus”. Zijn moeder Christiane (née Schnabel, 1767-1836) en na de dood van zijn vader aangesteld als voogd, de zakenman Rudel, wees hem rechten toe en moest de gedachte aan een muzikale carrière bannen. Schumann ging akkoord met hun wensen, hoewel zijn eigenlijke levensplan waarschijnlijk begon te verschijnen onder de façade van dromerige besluiteloosheid. Dit is hoe de verwaarlozing van zijn rechtenstudie aan de universiteiten van Leipzig en Heidelberg de komende twee jaar kan worden verklaard. Schumann wijdde zich steeds serieuzer en vastberadener aan de muziek, met name piano en componeren.
Voordat hij aan zijn “Mulusreise” (reis) naar Zuid-Duitsland begon, solliciteerde Schumann in Leipzig bij Friedrich Wieck, die zijn pianoleraar werd, en waar hij voor het eerst de negenjarige dochter Clara van Wieck ontmoette. Daarna ging het naar Bayreuth, waar hij in de voetsporen van Jean Paul trad, en naar München, waar hij Heinrich Heine bezocht – later een van zijn favoriete dichters voor het maken van liedjes. Toen hij terugkeerde, begon een “nieuw leven” voor de student: pianospelen, goede muziek leren kennen (“ik begreep Franz Schubert en Beethoven, en Bach leren kennen”) en zelfstandig produceren vulde de meeste van deze dagen. hij was ook heel vaak betrokken bij de gezellige en wilde studenten en broederschap, zonder een resterende kritische afstand te verliezen. Een reis naar Zwitserland en Noord-Italië introduceerde Schumanns tijd in Heidelberg (1829-1830), dat bestond uit het gezelschap van de kringen van AJF Thibaut evenals de cruciale ervaring van het bijwonen van een concert van Paganini in Frankfurt, van de belangrijkste muzikale input.
Even later nam hij de beslissing om musicus te worden – pianist – waartegen zijn moeder (ook getroffen door de stemming van Wieck) zich niet langer verzette. Schumann gaat terug naar Leipzig. Hij is al 20 jaar oud en hij wil zijn doel snel bereiken – te snel! Door buitensporig en onjuist oefenen leed hij in het voorjaar van 1833 aan een verlamming van de rechterhand. Het mislukken van zijn plan schokte hem niet, maar stelt hem eerder in staat krachten vrij te maken die de jonge musici in staat stellen de meesters te bestuderen en te leren. produceren nieuwe originele composities. Hij studeerde korte tijd muziektheorie bij de Leipzigse operadirigent en componist Heinrich Dorn, maar zijn verbeeldingskracht voelt beperkt en vanaf nu verwierf Schumann zijn kennis op een autodidactische manier.
Aan het begin van de jaren 1830 Schumann ’s eerste gedrukte werken (Abegg Variations, Papillons, Toccata, intermezzo’s, Impromptus, etc.) werden gepubliceerd en wekten verbazing en onbegrip op, maar ook de aandacht van enkele kenners. De aandacht bleef bij een reeks briljante pianowerken, waarmee Schumann krijgt met liedjes in het volgende decennium ook niet een groter deel van het publiek te pakken. Hoe moet hij, aangezien hij “als componist …misschien een andere manier dan alle anderen ‘, namelijk die van een ongekende psychologische diepgang en poëtische verfijning. Hij zweefde boven de meeste van zijn tijdgenoten uit en was de tijd zo ver vooruit dat de kennis van zijn grote piano- en zangcycli niet werd verspreid. voor de tweede helft van de eeuw.
In de daaropvolgende tien jaar koos de 24-jarige Schumann ook voor zijn tweede bezigheid als muziekschrijver, redacteur en uitgever, waarmee hij zijn dispositieve vaderlijke (en ook handels) vaardigheden tot uitdrukking bracht. Zijn hoge literaire opleiding en zijn buitengewone poëtische talent vormden het karakter van het “Neue Zeitschrift fur Musik”, dat hij samen met vrienden oprichtte, en deed hem opvallen tussen vergelijkbare tijdschriften. De opkomst van de Davidsbündler (Liga van David), die het meest belangrijke weerspiegeling van aspecten van de eigen persoonlijkheid – Florestan, Eusebius, en in sommige gevallen ook Master Raro – geven een onnavolgbare charme aan het tijdschrift. Een ander karaktereigenschap is het constante werk voor het nieuwe, de veelbelovende toekomst en tegelijkertijd de ‘loyale toewijding aan het verouderde’ in de muziek. Op de lange termijn wordt het tijdschrift hinderlijk voor Schumann en stopt het hem met componeren, wat de feitelijke “productieve activiteit” is.
De volgende jaren tot aan zijn huwelijk met Clara Wieck in 1840, zijn waarschijnlijk de meest ontroerende en belangrijke in Schumann “menselijke en artistieke ontwikkeling. Hij zet de reeks pianowerken voort met de drie sonates, de” Symphonic Etudes “,” Kreisleriana “en” Novellettes “. De vriendschap en liefde voor de jonge getalenteerde kunstenaar Clara wordt blootgesteld aan toenemende druk door de verzet van haar vader. Wieck voorkwam tijdelijk elk gezelschap van de liefhebbende en wist twijfel te zaaien. In wanhopige bui schreef Schumann, die zich (zoals zo vaak in zijn leven) bevrijdde door te werken, gepassioneerd opstandige Fantasie in C majeur. In de zomer van 1837 hernieuwde hij de belofte aan Clara, zijn aanstaande vrouw, en beiden overwonnen moedig de daaropvolgende zware gevechten met Wieck. Schumann wilde zijn vroegere invloedssfeer volledig verlaten: hij ging voor een half jaar naar Wenen r om het tijdschrift daar op te richten, maar werd tegengehouden door de Oostenrijkse censuur. Hij schreef de “Faschingsschwank uit Wenen” (Carnival Scenes from Vienna) een herinnering aan de (verboden in de keizerlijke en koninklijke monarchie) Marseillaise in wals-tijd in zijn register. In 1839/40 vond de zaak tegen Wieck plaats, waarin Schumann en Clara de gerechtelijke toestemming tot huwelijk wilden afdwingen. In februari 1840 vereerde de Universiteit van Jena Schumann met een eervolle diploma van het filosofische doctoraat. De dag voor Clara’s 21ste verjaardag trouwden zij en Schumann in de kerk van Schönefeld bij Leipzig.
Zelfs vóór de gunstige uitkomst van de rechtszaak voelde Schumann nieuwe creatieve impulsen. Het jaar 1840 was het ‘Jaar van zijn liederen ‘, toen hij naast de grote cycli en cirkels (op Heine, Eichendorff, Rückert, Kerner, Chamisso, enz.) het merendeel van zijn solosongs componeerde. In de jaren 1841/42 verwierf hij – met een bijna systematisch bewustzijn – de genres orkest- en kamermuziek (na eerdere grondige studies van de klassiekers), schreef twee symfonieën, een fantasie voor piano en orkest (later uitgebreid tot het beroemde pianoconcert in a), drie strijkkwartetten, een pianokwintet onder zijn meest briljante en meest succesvolle werken) en een kwartet voor piano en strijkers. Wat hij niet bereikte met de meer intieme piano- en zangkunst, was meer mogelijk met de ‘grote vormen’: de toegang tot het grote publiek. feitelijk op 31 maart 1841 in het Gewandh in Leipzig oa zijn “Spring Symphony”, een van de meest gespeelde composities van Schumann, ging in première onder leiding van Mendelssohn. Hetzelfde geldt voor het in 1843 voltooide oratorium (“… niet geschreven voor de gebedsruimte, maar voor vrolijke mensen)” Paradise and the Peri “naar een poëzie van de Ier Thomas Moore. De echo van dit prachtige, ook vandaag weinig bekend werk, droeg zelfs bij aan de verzoening tussen Schumann en Wieck.
In deze fase van vreugdevolle productiviteit moet Schumann zich geïrriteerd hebben gevoeld door de steeds urgenter wordende ideeën van zijn vrouw om samen op concertreizen te gaan. Wasn ‘ Is de reis naar Denemarken in 1842, waar Schumann pas deel van uitmaakte tot Hamburg, een buitengewoon ongelukkige ervaring, aangezien beide partners zich overgaven in zelfverwijt nadat ze elkaar opnieuw verlangend hadden ontmoet in Leipzig en Kopenhagen? De grote reis naar Rusland in 1844 was een aanzienlijke artistieke en financiële winst, maar nog steeds resulteerde in vernedering en verzwakking van de gezondheidstoestand van Schumann. De discrepantie tussen de componist en de door een huisvrouw en bijna jaarlijkse moederlijke taken gehandicapte uitvoerder werd een bron van spanning in het anders gelukkige huwelijk. Clara deed haar best om deze discrepantie weg te werken en tegelijkertijd probeerde ze ook haar eigen werk te legitimeren: ze moedigde Schumann aan, om nog meer publiek te verschijnen – als dirigent van zijn werken.Hij stemde ermee in dit met wisselend succes te doen. In Wenen in 1847 – de reis was een fiasco voor Clara – werd hij op een zeer koele tot negatieve manier ontvangen en in hetzelfde jaar in zijn geboortestad Zwickau tijdens een gratis muziekfestival, werd hij zeer gevierd.
Na de reis naar Rusland en een tussentijdse activiteit als docent aan het nieuw opgerichte Leipzig Conservatorium, verhuisde het kleine gezin (twee dochters werden geboren in Leipzig, gevolgd door nog twee en vier zoons!) Hun residentie naar Dresden in Saksen aan de eind 1844. Hoewel de muziekstad Leipzig steeds meer begrip kreeg voor de werken van Schumann, vond hij het daar na het vertrek van Mendelssohn niet meer leuk. Het tijdschrift dat hij al van de hand had gedaan, werd nu beheerd door de muziek-schoonheidsspecialiste Franz Brendel en al snel geopend voor de “nieuwe Duitse” richting. Met de verandering van locatie volgde Schumann ook een aanbeveling van zijn artsen en hoopte op een herstel van zijn nerveuze toestand.
Over de zes jaar dat hij in Dresden woonde, is er veel tegenstrijdig een zei. Zeker, Robert en Clara Schumann verlangden er soms naar terug te keren naar Leipzig en Clara speelde daar vaak in het Gewandhaus, terwijl de “officiële” musical Dresden – de koninklijke kapel en het hoftheater – weinig aandacht aan hen besteedden. Maar er waren ook andere goede mogelijkheden van particulier initiatief, zoals in de door Ferdinand Hiller gelanceerde abonnementsconcerten op het Brühl’s terras en kamermuziek-soirees, waar Clara Schumann en de concertmeester Franz Schubert regelmatig onder meer veel van Schumanns werken uitvoerden. . Schumann dirigeerde slechts kort het koor “Dresdner Liedertafel”. Hij wijdde zich intensief aan de door hemzelf in 1848 opgerichte “Vereniging voor koorzang”, wiens acts of semi-openbare uitvoeringen bijdroegen aan de verrijking van het muzikale leven van Dresden en de componist zelf inspireerden tot nieuwe productie.
Ondanks een wisselende gezondheid , die slecht werd geholpen bij het herstellen door kuuroorden en vakantiereizen, was Schumann niet moe van het produceren. Vooral de jaren in Dresden geven een verbazingwekkende overvloed en verscheidenheid aan werken, die, zo niet in de briljante originaliteit, althans in de intense, diepgaande ontwikkeling als even belangrijk zouden kunnen worden beschouwd als de eerder gemaakte werken. Deze omvatten het in Dresden voltooide en in 1845 in première gebrachte pianoconcert, de grote symfonie in C majeur van 1845/46, het pianotrio van 1847 en andere kamermuziekwerken en het trio van dramatisch materiaal – deels gelijktijdig gecreëerd en in een latent verband met Schumann’s crisis. Het bevat ook de toneelmuziek van Byron “s” Manfred “, de” Scenes from Goethe “s Faust” en zijn enige opera “Genoveva”, die werd ontworpen volgens sjablonen van Tieck en Hebbel. De laatste is waarschijnlijk Schumanns meest ambitieus compositieproject, maar behaalt bij de première in Leipzig in 1850 slechts een holle overwinning. De componist had meer geluk met zulke liefdevolle “kleinschalige” werken als het “Piano and Song Album for the Youth”, terwijl zijn ambitieuze Goethe-instellingen (liedjes en requiem voor Mignon van “Wilhelm Meister”) onopgemerkt blijven. scène uit Goethe “s” Faust “klonk tijdens de honderdste verjaardag van de dichter in 1849 in Dresden, Leipzig en Weimar (met Franz Liszt).
De vrienden- en kennissenkringen van Schumann in Dresden bestonden uit beeldend kunstenaars als Eduard Bendemann, Julius Hübner en Ernst Rietschel, maar ook van schrijvers als Robert Reinick, Berthold Auerbach en Karl Gutzkow en de musici Reissiger, Hiller en Richard Wagner met wie Schumann zowel artistieke als politieke uitwisseling onderhield. De componist stond open voor de burgerlijk-liberale aspiraties van die tijd, verborg zijn sympathie voor de ‘Völkerfrühling’ in 1848 niet en sprak zijn teleurstelling uit over het mislukken van een democratische omwenteling in Duitsland, als hij zelf ook meer een revolutionair was. op het traditionele gebied van de kunst.
Toen Schumann in de herfst van 1850 Dresden en zijn Saksische vaderland voorgoed verliet, is dit minder te wijten aan de algemene afkeer van de heersende omstandigheden met betrekking tot de wens om een solide publieke sfeer en een veilig inkomen te verwerven . Beide vindt hij in Düsseldorf, waar hij Mendelssohn, Ferdinand Hiller en Julius Rietz opvolgde als gemeentelijk directeur muziek. De vereisten van deze benoeming, die het dirigeren van een grote koorvereniging en een orkest omvatte, evenals de uitvoering van tien concerten en verschillende kerkmuziekuitvoeringen per seizoen, waren vanaf het begin uit zijn diepte en al na zes maanden verblijf, Schumann maakte “zich zorgen over een langer verblijf in Düsseldorf”. De artistieke en menselijke sfeer was nog steeds vrij gunstig: het burgerlijke muziekleven heeft mooie tradities gevormd, zoals de Nederrijnse muziekfestivals. De commissie van de Düsseldorfse Muziekvereniging was – op enkele uitzonderingen na – goed gezind tegenover Schumann en was zich als concertpubliek goed bewust van de eer van zo’n beroemd kunstenaarspaar.De toenemende, maar van de concertcommissie meest nobele ten gunste van Schumann opgeloste conflicten vloeien voornamelijk voort uit een tekort aan zijn communicatieve vaardigheden en energie, waar de componist óf geen aandacht aan schonk óf – dodelijk aangemoedigd door Clara – niet durfde toe te geven . De redenen zijn te wijten aan de steeds meer opkomende neurologische aandoening, waarvan de impact toeneemt van ontspanning tot diepe depressie en Schumann tot zijn zelfmoordpoging in 1854 dreef.
Ongeacht het falen van Schumann in het praktische muzikale leven dat culmineerde in het opgeven van zijn dirigentencarrière in oktober 1853 (hij blijft formeel in functie tot eind 1854 en werd dienovereenkomstig beloond), zijn bedoelingen en doelen als muziekorganisator worden hoog ingeschat, wat in het bijzonder betrekking heeft op de promotie van de hedendaagse verwaarloosde muziekcreatie, maar ook op de verspreiding van grootschalige werken uit het verleden. Schumann presenteerde zowel Bach-passies, verschillende Händel-oratoria als gewijde muziek van Beethoven, Cherubini en Haydn. Hij stond altijd te popelen om in contact te blijven met jongere componisten en uitvoerders, wat resulteerde in een kring van vrienden als Albert Dietrich, Joseph Joachim en Johannes Brahms, waar hij zijn eigen aspiraties kon volgen. Zijn laatste literaire werk, de appreciat van Brahms in het artikel “Neue Bahnen” (New Paths), is met zijn hoge slotwoorden zoiets als de nalatenschap van Schumann: “Degenen die bij elkaar horen, versterken de groep om de waarheid van de kunst steeds duidelijker te laten schijnen, alle vreugde en zegeningen verspreiden. “
Tijdens zijn tijd in Düsseldorf, die werd beïnvloed door zijn persoonlijke problemen en ook de algemene sociale stagnatie als gevolg van de revolutie van 1848/49, was Schumann zich terdege bewust van het belang van deze doelstellingen en zichzelf meer dan ooit bij zijn componerende werk. Hij slaagt erin een verbazingwekkende heropleving van zijn productie te bewerkstelligen, die al aan het begin van zijn verblijf begon met de creatie van zijn celloconcert en de symfonie in E majeur (De Rijnlandse symfonie), die is geïnspireerd door de gedurfde architectuur van de zeer symbolische indruk van de Dom van Keulen.
Het publieke karakter dat dit grootse orkestwerk al heeft, ademt dit grootse orkestwerk, zette zich voort in een aantal balladcomposities voor solisten, koor en orkest gebaseerd op gedichten van Uhland en Geibel, maar ook in concert ouvertures op Schillers “Bride of Messina”, Goethe’s “Hermann and Dorothea” en Shakespeare’s “Julius Caesar”. Schumann schreef naast hoogwaardige kamermuziek ook meer concertwerken voor piano en viool, waaronder het recentelijk opgerichte Vioolconcert in d belichaamt op voorbeeldige wijze het lot van sommige van deze late werken van Schumann: Clara Schumann sloot ze uit van publicatie vanwege haar angstige bezorgdheid, dat de ernstige ziekte van de maker erin zou kunnen worden opgespoord (publicatie en eerste uitvoering vinden plaats tot 1937!). andere compositie uit de Düsseldorfse tijd ervaren na de dood van Schumann, veronachtzaming en verkeerde interpretatie, waartegen het musicologisch onderzoek en de praktijk van muzikale interpretatie slechts zeer recent y. Tegenwoordig zijn voorheen weinig bekende composities uit de late periode van Schumann weer aanwezig door uitvoeringen en geluidsopnamen en hebben ze hun publiek gevonden. Het is dus mogelijk om de subtiele poëzie van het sprookjesoratorium ‘The Pilgrimage of the Rose’ of de ernst te waarderen. van de kerkelijke muzikale creaties van 1851, de mis en het requiem.
Zo kunnen verschillen en overeenkomsten tussen de drie grote vioolsonates beter worden begrepen. Zo kan de aangrijpende eenvoud van de liederen van Kulmann en Mary Stuart verband met Schumann’s “uitgebreide” eerdere liedcomposities. De ongelooflijk poëtische compressie van het pianowerk “Gesänge der Frühe” onthult een gedurfde, toekomstgerichte visie, en vooral: alleen uit de uitgebreide kennis van Schumanns late werken komt duidelijk naar voren dat er noch een afdaling, noch een absoluut einde komt. , maar dat Schumanns pad als kunstenaar – in de zin van de titel van het Brahms-artikel “Neue Bahnen” (New Paths) – zou zijn doorgegaan als hij niet abrupt werd beëindigd door een tragisch persoonlijk lot.
In In de jaren 1852/53 bracht Schumann een verzameling van zijn eerdere muzikale essays en een bloemlezing van literaire werken over muziek “Dichtergarten” (‘Poets’ Garden ‘, gepubliceerd 2006) samen. Eind 1853 ging hij op concerttournee samen met Clara naar Nederland, wat een triomfantelijk succes blijkt te zijn. In 1854 reisden beiden om Joseph Joachim in Hannover te bezoeken. Half februari 1854 verslechterde de gezondheid van Schumann, er deden zich pijnlijke oorhallucinaties voor en door op 27 februari in de Rijn te springen , Probeerde Schumann zelfmoord te plegenOp 4 maart werd hij overgebracht naar het privéziekenhuis van Dr. Richarz in Endenich, nabij Bonn, waar hij op 29 juli 1856 stierf, na tweeënhalf jaar later pijn te hebben geleden.Afgezien van enkele verklaringen van de doktoren of toegestane bezoekers, is de tijd in Endenich vrij donker. Het opvragen van de medische dossiers (1994) geeft informatie over de hele ernst van de ziekte, waarschijnlijk een voortschrijdende verlamming, die niettemin ten onrechte werd geparafraseerd met “mentale ontregeling”. Tot de laatste dagen van zijn leven komen steeds weer bewustzijnstoestanden voor en de patiënt probeerde ook lange tijd zijn depressie en de eentonigheid van het uiterlijke leven tegen te gaan door intellectuele bezigheden zoals lezen.
Het grotendeels repressievrije karakter van de medische behandeling betekende dat de patiënt werd geïsoleerd van zijn naaste familieleden, zodat Clara Schumann haar man pas in zijn laatste dagen terugzag. Het persoonlijke leven van Schumann eindigt in een diepere tragedie, maar de interesse en aandacht voor zijn artistieke werk neemt toe naarmate het dieper wordt gedetecteerd in zijn activerende, levensverbeterende kracht. De zo nauwelijks bereikte combinatie van poëzie en intellect die zijn muziek kenmerkt, trekt aan. zelfs vandaag de dag artiesten en luisteraars, wat duidelijk wordt aan de hand van concerten, muziekfestivals en wedstrijden, niet alleen op Schumanns levensgerelateerde sites, zoals Zwickau, Leipzig, Dresden, Düsseldorf en Bonn, maar over de hele wereld.
Gerd Nauhaus
Van: Gerd Nauhaus: Robert Schumann, in: Sächsische Lebensbilder, uitgegeven door Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig, Leipzig 1999 (= Quellen und Forschungen zur sächsischen Geschichte, 17), p. 299 – 309.
(Vertaald door Katharina Ma)