For to tiår siden eksisterte ikke kategorien på Oscar-utdelingen for beste animerte innslag. Shrek, alles favorittfilm, tok hjem innvielsesprisen i 2002. Før det fikk animasjonsfilmer ikke mye respekt på Oscar-utdelingen. Beauty and the Beast var faktisk den eneste animerte filmen som noensinne ble nominert til beste film, og med unntak av unntak som The Nightmare Before Christmas 1993 nominasjon for beste visuelle effekter, var den eneste gangen animasjonsfilmer ble hedret på Hollywoods største natt var i musikkategoriene.

Oscar-prisen «Best Animated Feature Award» endret det, og sørget for at det alltid ville være et sted for animasjon ved Oscar-utdelingen. Du kan argumentere for at kategoristillegget betydde et nettotap, til slutt at ved å gi animasjonen sin egen pris, ville ikke akademiet føle så mye press for å få tegneserier konkurrere i noen «mer seriøs» kategori. Denne kritikken har blitt noe underbukket av utvidelsen av de beste filmkandidatene fra fem til ti, noe som betyr at det er mer plass for animerte filmer å snike seg inn i (som Up og Toy Story 3 gjorde), men for det meste blir animasjonsfilmer fortsatt ansett som separate —En skille som uten ulikhet kan sammenlignes med å sette dem i det kiddy hjørnet.

Vis mer

En slik feiende avskjedigelse er tegneserievis villedet. Animasjon er et medium, ikke en sjanger, og animerte filmer er ikke iboende for barn (eller i det minste bare for dem). De 18 beste vinnerne av animerte funksjoner er for det meste skinnende eksempler på underholdning i alle aldre, og blant gjengene kan voksne seere få like mye – om ikke mer – enn de små de er målrettet mot (se som , halvparten av Pixars produksjon). Til sammen viser vinnerne bredden og potensialet i animasjon som medium, i mange tilfeller gjør de ting som deres kolleger i live-action ikke kunne.

Her er alle de 18 vinnerne, rangert fra «ganske bra» til » filmmesterverk uten behov for å kvalifisere det som ‘animert’. ”

Happy Feet (2006)

En musikalsk jukeboks-stil March of the Penguins med tapdansende cover til en eklektisk gruppe sanger høres ut som det burde være et gimmicky mareritt. Men jeg vil si dette for Happy Feet: Det er ufattelig bedre enn det burde være. Happy Feet tapper inn i en ekte kinetisk energi som gjør selv de mest forbløffende musikalske numrene underholdende, og det er en fin miljøvernmelding i tredje akt, som inneholder en vri og noen mennesker som tilsynelatende besøkte Antarktis fra hjemmet sitt i den uhyggelige dalen. Likevel, i forhold til de andre vinnerne, kan Happy Feet ikke helt overgå sin egen raritet – igjen, musikalske tall, pingviner osv. – og det hjelper ikke at 2006 var sannsynligvis den svakeste avlingen av nominerte kategorien hadde.

Brave (2012)

Med unntak av Cars, som tjente nok penger i leketøysalg som alle var villig til å gi Pixar en pasning, var Brave den første filmen det anerkjente studioet laget som alle syntes å være enige om var «ganske bra» snarere enn en Toy Story eller Up-lignende mesterverk. Det er greit – og Brave er, for ordens skyld, ligaer bedre Historien om Merida, en skotsk prinsesse med krigerambisjoner og problemer med en ursin forbannelse, er absolutt spennende og bemyndigende, om ikke spesielt dyp eller gripende utover det som skjer på skjermen. Det kan bare ikke overgå det å være en annen prinsessefabel, selv med Pixars berøring og moderne følelser.

Rango (2011)

En av sjeldne ikke-Disney- eller Pixar-filmer for å vinne prisen (de lager flotte filmer, men er absolutt et suverent monopol), Rango er unik på en måte vi ikke ser så mye i disse dager. Selv om animasjonen er vakkert utført, er den ikke akkurat innbydende av design, og heller ikke den tørre ørkeninnstillingen der den titulære kameleonten og hans solbakte, hardscrabble dyre landsmenn bor. Det er en vestlig med bevisst frykt og avsky i Las Vegas-vibber, men markedsføres hovedsakelig mot barn – så det tiltenkte publikum er like forvirret som Johnny Depps eksentriske hovedperson. Du må lure på, «for hvem er dette noe?» med Rango, og mens filmen ikke helt kommer med et svar, må du beundre hvor gonzo det er.

Shrek (2001)

Nesten 20 år senere er Shrek en punchline.Selve filmen, som var nesten allment elsket da den kom ut, har blitt nesten irrelevant under den ironiforgiftede vekten av Smash Mouth of it all, nevermind de virale GIF-ene til Shrek som lidenskapelig kysser Shadow the Hedgehog. Shreks sump er opphavet til det mye hånte «ansiktet» til Dreamworks Animation, og i ettertid undergraver handlingen ikke så mye klassiske Disney-troper, da det gjelder lite hengende Family Guy-stil referansehumor til dem. tiden det tok for Shrek å bli gammel nok til å stemme, har alt vi i utgangspunktet syntes var bra med filmen blitt en ikonisk, ironisk del av vårt kulturelle stoff. Vi elsker Shrek, selv om vi ikke vil innrømme det. Visst, Shreks snille av pinlig, men som en løk har den lag.

Frozen (2013)

Du vant Jeg hører ikke et dårlig ord om «Let It Go», en virkelig fantastisk klassisk Disney-sang hele tiden. La den sangen gå, skjønt, og du vil oppdage at resten av filmen ikke har nesten samme kraft. Elsa og Anna er flotte, moderne tillegg til Disneys prinsesseliste, den subversive kjærligheten ved første øyekast blir satt pris på, og Hans er en sjokkerende relevant skurk i en giftig maskulinitet. Til tross for hvor hardt det prøver, føles Frozen fortsatt fast i en tidligere epoke med Disney-historier, og gjenoppfinnelse kan bare tine tradisjonen så mye.

Wallace og Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005)

Sammenlignet med glatt CGI eller Disney panache, er Aardman Animations mest berømte duo herlig, forfriskende sjarmerende. Wallace og Gromits funksjonslange eventyr – som slipper den osteglade britiske fyren og hans rettmannshund til en klassisk Hollywood-monsterfilm i universell stil – håper ikke mye, men den er unektelig sjarmerende. Du kan se kjærligheten som ble til å gjøre det nesten bokstavelig, takket være stop-motion-animasjonen, som gjør kunstnerens berøring til en vesentlig del av filmskapingen.

Toy Story 3 (2010)

Toy Story 4 undergravde noe sin forgjengers perfekte avslutning på Pixars første franchise, men fortsatt ser Woody, Buzz og gjengens møte med dødelighet på nytt trekker i hjertestrengene. Men med fare for å bli presset inn i en søppelforbrenning, et tiår senere, føles Toy Story 3 overvurdert. Den vakre meldingen – at ting endrer seg og at det er greit å forandre seg med dem – blir forvirret under vekten av verdensbyggingen og fortsetter å utforske hva det betyr for leker å være i live. Andre Pixar-filmer på denne listen spilte med ideen mer organisk, til større emosjonell gevinst.

Big Hero 6 (2014)

Disney Animation nådd inn i en av de dypeste delene av Marvels leketøykasse for Big Hero 6, som er løst basert på superhelteamet med samme navn. I stedet for bare et billig eksempel på praktisk IP-synergi, er Big Hero 6 en høytflygende ode til familier, både de vi er født inn i og de vi lager underveis. San Fransokyo er et under av kulturblanding, og superheltplottet finner menneskeheten i STEM, ettersom Hiro og vennene hans lærer å være mer enn bare deres oppfinnelser. Baymax var villig til å dø for Hiro, men jeg ville dø for Baymax.

Finding Nemo (2003)

Å finne Nemo kan være de mest siterte Pixar-filmene («Bare fortsett å svømme,» «Fisk er venner, ikke mat,» «P. Sherman 42 Wallaby Way»), og med sin frodige gjengivelse av en undersjøisk verden er det en av det vakreste også. Men Dory og Marlins tur gjennom det dype blå havet er ikke bare lyse farger og slagord; det er en ærlig oppfatning av foreldrenes kjærlighet og plikt, og setter push-pull av overbeskyttelse og opprør i et eventyr som spenner over Stillehavet. Finding Nemo fortjener også æren for oppriktig å utforske den klassiske «døde moren» Disney trope, som er forfriskende når havet er vått.

Ratatouille (2007)

Ratatouille inneholder ikke en så dramatisk melding som filmene som dominerer toppen av denne listen.Det er ikke en utforskning av sorg, et miljøvarselskudd eller en allegori om rasisme. Men ideen om at «hvem som helst kan lage mat» er på sin rolige måte hjertelig og varm. Ratatouille er en film med søte kjøkkendyr i hovedrollen som handler om å tro på deg selv og finne styrkene dine (med kanskje litt hjelp skjult under token din. Det er en film som inviterer deg til å prøve, samtidig som du ønsker deg velkommen til en komfortabel, femstjerners restaurant med mat som ser så deilig ut at du nesten sverger at du kan lukte den gjennom skjermen.

Zootopia (2016)

Det er et øyeblikk når du ser på Zootopia for første gang når du går fra «Å, det er en metafor for rasisme» til «Å wow, det er virkelig en metafor for rasisme!» I likhet med de vanvittige pattedyrene i sentrum av den legitimt oppslukende konspirasjonsteorien som driver handlingen, går Zootopia for jugularen – angriper den destruktive naturen til fordommer i en fullstendig realisert verden som føles som en moderne esop-fabel. Bedre, til og med fordi Aesops gamle greske lignelser ikke inneholdt noen Shakira-musikalske numre.

The Incredibles (2004)

Det betyr ærlig talt ikke noe at Marvel Studios har fått filmrettighetene til Fantastic Four, fordi The Incredibles allerede er en perfekt Fantastic Four-film. Selv om superheltaksjonen og den søte modernistiske estetikken fra midten av århundret er spennende, lykkes filmen fordi den forstår menneskene under maskene. I dette tilfellet er de en familie på fire (pluss lille Jack-Jack) som prøver å gjøre det rette alene og mot hverandre. The Incredibles gjør med rette det å være en del av en familie like heroisk et foretak som Parrs ‘supermaktige bedrifter. Hvis det er noe å velge her, kommer The Incredibles dessverre (og forhåpentligvis utilsiktet) av som en stilltiende tilslutning til Ayn Rand-stil-objektivitet, noe som er ironisk med tanke på at den følelsesmessige kjernen i filmen feirer en mer relatabel heltemann.

Coco (2017)

Coco utforsker etterlivet, betydningen av familien og en rik kultur som sjelden ser denne typen blockbuster-representasjon uten å savne et slag, noe som passer for en så musikalsk drevet film. Andre Disney- og Pixar-filmer har taklet tap, men Coco bruker et skjelett, technicolor-inntrykk på Día de los Muertos, og treffer en annen tone. Menneskene vi elsker er aldri borte, hvis vi husker dem.

Up (2009)

Pixars innlegg om Sir Arthur Conan Doyle’s The Lost World er et gledelig, pulpy eventyr, komplett med snakkende hunder, forhistoriske fugler og fantasifulle luftskip som svever over tåkete mesas. Men kom igjen – det er ikke derfor det er toppnivå. Ups åpningsmontasje av Carl og Ellies liv sammen er en våpenjeger, og i de for det meste ordløse fem minuttene forstår vi alt vi trenger om hvem disse menneskene var; det gir Carls påfølgende høytflyvende vekt, og gjør at det betyr noe for oss. Opp er en mesterklasse i fortellingsøkonomi og når følelsesmessige høyder som de fleste andre filmer bare kunne drømme om.

Wall-E (2008)

En halvtaus, post-apokalyptisk kjærlighetshistorie med et miljøbevisst budskap som i sannhet er ganske pessimistisk? Wall-E stoler på at publikum ikke trenger kodling eller håndholding, og resultatet er et mesterverk som klarer å være både fantastisk høyt sinnet og hyperforenklet på en gang. Den menneskeskapte sammenbruddet av jordens økosystem og vår arts vegetative fremtid er nesten for stor og skremmende å vurdere (skjønt, ærlig talt … se deg rundt), men Wall-E inviterer oss til å prøve mens vi ser på to søte roboter som blir forelsket. Sammen med The Dark Knight’s Best Picture snub samme år, er Wall-E nesten helt sikkert delvis ansvarlig for at Academy dobler antall nominerte. En film som denne dristige og vakre fortjener å konkurrere om den beste æren.

Inside Out (2015)

Det er mange Pixar-filmer som får deg til å gråte. Inside Out vil imidlertid tåre ut mens du bevisst er glad for at du er trist.Filmens melding – at det ikke bare er greit å være trist, det er viktig å overleve – er viktig og banebrytende. Alle burde vite dette, og Inside Out spiller like bra for barn som er heldige nok til å gruppere seg med denne forståelsen som for voksne seere som kanskje trenger påminnelsen. Glede og tristhet, uttalt av Amy Poehler og en virkelig utrolig Phyllis Smith, er relatable personifiseringer av kompleksiteten som vi alle har i våre egne hoder. Inside Out er fantastisk, men det glemmer aldri hvor ekte følelser er.

Spirited Away (2002)

Det ville være lett å rose Hayao Miyazakis mesterverk for sine visuelle bilder: en unik japansk, enestående Ghibli-fest med overdådig og fantastiske severdigheter. (Åndene! Badehuset!) Den eneste ikke-vestlige vinneren av prisen Best Animated Feature gir absolutt en forfriskende bit av fantasi og perspektiv. Men Spirited Away svever ikke når Chihiro flyr gjennom himmelen på Hakus drage tilbake (selv om den scenen, som så mange i filmen, er ikonisk). I stedet er det de roligere øyeblikkene: Chihiro bryter ned i store, våte tårer når hun ser foreldrene sine mens Haku trøster henne med et tilbud på mat. Kjelemannen Kamaji legger et lite teppe over den sovende kroppen hennes. Chihiro og No-Face sitter stille på et tog fullt av pendelskygger.

Det er disse små vignettene som viser den fulle ånden fra Spirited Away, som forankrer fantasien og undringen med menneskelige øyeblikk av vennlighet og svakhet – og Chihiros eventuelle styrke ville ikke bety noe uten disse sårbarhetene. Spirited Away er ulikt de fleste andre filmer på denne listen. Det er egentlig ikke en dårlig fyr. Det er vakkert og meditativt, undergraver forventningene til hvordan en film skal se ut og føles, og transporterer seerne til et land med underverk i alle størrelser.

Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Into the Spider-Verse har noe for enhver smak. Superheltfans kan glede seg over en Spidey-historie som ser ut som den er rett ut av en tegneserie. (Seriøst, filmens animasjonsstil ser helt ulikt ut som noe annet som noen gang har vært på storskjerm, og den blendende, dagdags prikkete grafikken er en forbløffende prestasjon. En live-action-film kunne ikke gjøre det Spider-Verse gjør. )

Animasjonen fortjener universell ros, men Into the Spider-Verse har også noe spesifikt for alle seere. Miles Morales er en triumf for representasjon, og han er også i slekt med alle som prøver å definere hvem de er i en kritisk alder. Peter B. Parkers tvil og livskrise treffer en akkord med dem i neste livsfase – kanskje trenger den samme oppmuntring for å ta det «troens sprang.» Miles far står for prøvelsene og skjønnheten ved foreldre, og gir sympati for alle som også sliter med å få kontakt med barna de elsker mer enn noe. Pokker, de minste seerne har kanskje bare likt det da Spider-Ham traff den fyren på hodet. med en stor hammer.

Det er ikke noe galt svar, og det er den sanne triumfen til Into the Spider Delvis fordi den tappes inn i multiverset, kommer Into the Spider-Vers til universaliteten til superhelthistorien, og sørger for at det er noe i dette eventyret som vil snakke til deg. Alle kan bruke masken.