Due decenni fa, la categoria agli Academy Awards per il miglior film d’animazione non esisteva. Shrek, l’orco preferito da tutti, ha portato a casa il premio inaugurale nel 2002. Prima di allora, i film d’animazione non avevano molto rispetto agli Oscar. In effetti, La bella e la bestia è stato l’unico film d’animazione ad essere mai stato nominato per il miglior film e, con eccezioni una tantum come la nomination per i migliori effetti visivi di The Nightmare Before Christmas del 1993, l’unica volta che i film d’animazione sono stati premiati nella più grande notte di Hollywood è stato in le categorie musicali.

Il premio “Miglior film d’animazione degli Academy Awards” ha cambiato la situazione, assicurando che ci sarebbe sempre stato un posto per l’animazione agli Oscar. Si potrebbe sostenere che l’aggiunta della categoria ha significato una perdita netta, in definitiva, che dando all’animazione il proprio premio, l’Academy non si sentirebbe tanto sotto pressione per far competere i cartoni animati in una categoria “più seria”. Questa critica è stata in qualche modo attenuata dall’espansione dei candidati al miglior film da cinque a dieci, il che significa che c’è più spazio per i film d’animazione di intrufolarsi (come hanno fatto Up e Toy Story 3), ma per la maggior parte, i film d’animazione sono ancora considerati separati —Una distinzione che potrebbe essere impropriamente paragonata a metterli nell’angolo dei bambini.

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Un licenziamento così radicale è decisamente fuorviante. L’animazione è un mezzo, non un genere, ei film d’animazione non sono intrinsecamente per i bambini (o almeno solo per loro). I 18 vincitori dei migliori film d’animazione sono, per la maggior parte, splendidi esempi di intrattenimento per tutte le età e, tra il gruppo, gli spettatori adulti potrebbero ottenere altrettanto, se non di più, dei piccoli a cui sono mirati (vedi come , metà dell’output della Pixar). Insieme, i vincitori mostrano l’ampiezza e il potenziale dell’animazione come mezzo, in molti casi facendo cose che le loro controparti live-action non avrebbero potuto.

Ecco tutti i 18 vincitori, classificati da “abbastanza buono” a ” capolavoro del film senza bisogno di qualificarlo come “animato”. “

Happy Feet (2006)

Un musical in stile jukebox March of the Penguins con cover di tip tap di un gruppo eclettico di canzoni suona così dovrebbe essere un incubo ingannevole. Ma lo dirò per Happy Feet: è insondabilmente meglio di quanto dovrebbe essere. Happy Feet attinge a una vera energia cinetica che rende divertenti anche i numeri musicali più sconcertanti, e c’è un bel messaggio ambientalista nel terzo atto, che presenta una svolta e alcuni umani che apparentemente hanno visitato l’Antartide dalla loro casa nella valle misteriosa. Tuttavia, rispetto agli altri vincitori, Happy Feet non può superare la sua stranezza – ancora una volta, numeri musicali, pinguini, ecc. – e non aiuta il fatto che il 2006 sia stato probabilmente il raccolto più debole di candidati della categoria.

Brave (2012)

Con l’eccezione di Cars, che ha guadagnato abbastanza soldi nella vendita di giocattoli che tutti desideroso di dare un passaggio alla Pixar, Brave è stato il primo film realizzato dall’acclamato studio che tutti sembravano concordare fosse “abbastanza buono” piuttosto che un capolavoro di Toy Story o Up-like. Va bene, e Brave è, per la cronaca, leghe meglio di Cars. La storia di Merida, una principessa scozzese con ambizioni guerriere e guai con una maledizione ursina, è certamente eccitante e potente, se non particolarmente profonda o toccante al di là di ciò che sta accadendo sullo schermo. Non può proprio superare l’essere un’altra favola della principessa, anche con il tocco di Pixar e la sensibilità moderna.

Rango (2011)

Uno dei rari film non Disney o Pixar a vincere il premio (fanno grandi film ma sono assolutamente un monopolio frustante), Rango è unico in un modo che non vediamo tanto in questi giorni. L’animazione, sebbene ben realizzata, non è esattamente accogliente in base al design, né lo è l’ambiente arido del deserto dove vivono il camaleonte titolare e i suoi compatrioti animali cotti dal sole e duri. È un western con deliberate vibrazioni di Paura e Delirio a Las Vegas, ma commercializzato principalmente per i bambini, quindi il pubblico previsto è confuso quanto l’eccentrico personaggio principale di Johnny Depp. Devi chiederti: “per chi è questo?” con Rango, e anche se il film non riesce a trovare una risposta, devi ammirare quanto sia gonzo.

Shrek (2001)

Quasi 20 anni dopo, Shrek è una battuta finale.Il film stesso, che era quasi universalmente amato quando è uscito, è diventato quasi irrilevante sotto il peso avvelenato dall’ironia di Smash Mouth di tutto questo, a prescindere dalle GIF virali di Shrek che bacia appassionatamente Shadow the Hedgehog. La palude di Shrek è la genesi della tanto derisa “faccia” della Dreamworks Animation e, in retrospettiva, la trama non sovverte tanto i classici tropi Disney quanto applica loro un umorismo di riferimento in stile Family Guy. tempo impiegato da Shrek per diventare abbastanza grande per votare, tutto ciò che inizialmente pensavamo fosse fantastico del film è diventato una parte iconica e ironica del nostro tessuto culturale. Amiamo Shrek, anche se non lo ammetteremo. Certo, Shrek è gentile imbarazzante, ma come una cipolla, ha strati.

Frozen (2013)

Hai vinto Non sento una parolaccia su “Let It Go”, una canzone Disney classica di tutti i tempi davvero sorprendente. Lascia andare quella canzone, però, e scoprirai che il resto del film non ha quasi lo stesso potere. Elsa e Anna sono aggiunte fantastiche e moderne al roster delle principesse Disney, la visione sovversiva dell’amore a prima vista è apprezzata e Hans è un cattivo sorprendentemente rilevante nell’era della mascolinità tossica. Nonostante ci provi, Frozen si sente ancora bloccato in un’era precedente delle storie Disney e la reinvenzione non può che scongelare così tanto la tradizione.

Wallace e Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005)

Rispetto all’elegante CGI o all’eleganza Disney, il duo più famoso di Aardman Animations è deliziosamente, piacevolmente caratteristico. Il lungometraggio di Wallace e Gromit, che fa cadere il tizio inglese amante del formaggio e il suo cane etero in un classico film di mostri hollywoodiano in stile Universal, non aspira a molto ma è innegabilmente affascinante. Puoi vedere l’amore che ha portato a realizzarlo quasi letteralmente, grazie all’animazione in stop-motion, che rende il tocco dell’artista una parte essenziale della realizzazione del film.

Toy Story 3 (2010)

Toy Story 4 ha in qualche modo minato il finale perfetto del suo predecessore al primo franchise della Pixar, ma rivedere Woody, Buzz e l’incontro della banda con la mortalità tira le corde del cuore. Ma a rischio di essere spinto in un inceneritore di rifiuti, un decennio dopo, Toy Story 3 si sente sopravvalutato. Il bel messaggio – che le cose cambiano e va bene cambiare con esse – viene confuso sotto il peso della costruzione del mondo e della continua esplorazione di cosa significhi per i giocattoli essere vivi. Altri film Pixar in questo elenco hanno giocato con l’idea in modo più organico, per ottenere un maggiore ritorno emotivo.

Big Hero 6 (2014)

Disney Animation ha raggiunto una delle sezioni più profonde della scatola dei giocattoli della Marvel per Big Hero 6, che è vagamente basato sulla squadra di supereroi con lo stesso nome. Piuttosto che un semplice esempio economico di comoda sinergia IP, Big Hero 6 è un’ode alle famiglie, sia quelle in cui siamo nati che quelle che creiamo lungo la strada. San Fransokyo è una meraviglia della mescolanza culturale e la trama del supereroe trova l’umanità in STEM, mentre Hiro ei suoi amici imparano a essere più delle loro invenzioni. Baymax voleva morire per Hiro, ma io morirei per Baymax.

Finding Nemo (2003)

Alla ricerca di Nemo potrebbe essere il film Pixar più citabile (“Continua a nuotare”, “I pesci sono amici, non cibo”, “P. Sherman 42 Wallaby Way”), e con la sua riproduzione lussureggiante di un mondo sottomarino, è uno anche delle più belle. Ma il viaggio di Dory e Marlin attraverso il mare blu profondo non è solo colori vivaci e slogan; è un approccio onesto all’amore e al dovere dei genitori, che mette il push-pull dell’iperprotezione e della ribellione all’interno di un’avventura che abbraccia il Pacifico. Alla scoperta di Nemo merita anche il merito di aver esplorato sinceramente quel classico tropo Disney della “mamma morta”, che è rinfrescante poiché l’oceano è bagnato.

Ratatouille (2007)

Ratatouille non contiene un messaggio drammatico come i film che dominano in cima a questa lista.Non è un’esplorazione del dolore, un colpo di avvertimento ambientalista o un’allegoria sul razzismo. Ma l’idea che “chiunque possa cucinare” è, nel suo modo tranquillo, sostanziosa e calda. Ratatouille è un film interpretato da simpatici parassiti della cucina che parla di credere in te stesso e trovare i tuoi punti di forza (magari con un po ‘di aiuto nascosto sotto il tuo cappello blanche). È un film che ti invita a provare, mentre ti accoglie anche in un confortevole ristorante a cinque stelle con cibo che sembra così delizioso che quasi giurerai di poterlo annusare attraverso lo schermo.

Zootopia (2016)

C’è un momento in cui guardi Zootopia per la prima volta quando passi da “Oh, è una metafora del razzismo” a “Oh wow, è davvero una metafora del razzismo!” Come i mammiferi frenetici al centro della teoria del complotto legittimamente avvincente che guida la trama, Zootopia punta sulla giugulare, attaccando la natura distruttiva del pregiudizio in un mondo pienamente realizzato che sembra una favola di Esopo dei giorni nostri. Meglio, anche, perché le parabole del greco antico di Esopo non contenevano numeri musicali di Shakira.

The Incredibles (2004)

Onestamente non importa che i Marvel Studios abbiano ottenuto i diritti cinematografici dei Fantastici Quattro, perché Gli Incredibili è già un perfetto film dei Fantastici Quattro. Sebbene l’azione del supereroe e la dolce estetica modernista della metà del secolo siano elettrizzanti, il film ha successo perché comprende le persone sotto le maschere. In questo caso, sono una famiglia di quattro persone (più il piccolo Jack-Jack) che stanno cercando di fare la cosa giusta da soli e tra di loro. Gli Incredibili rendono giustamente parte di una famiglia un’impresa tanto eroica quanto i superpoteri exploit dei Parrs. Se c’è un pignolo da scegliere qui, Gli Incredibili sfortunatamente (e si spera involontariamente) vengono fuori come una tacita approvazione dell’oggettivismo in stile Ayn Rand, il che è ironico considerando che il nucleo emotivo del film celebra un eroismo più riconoscibile.

Coco (2017)

Coco esplora l’aldilà, il significato della famiglia e una ricca cultura che vede raramente questo tipo di rappresentazione di successo senza perdere un colpo, come si addice a un film così musicalmente guidato. Altri film Disney e Pixar hanno affrontato la perdita, ma Coco, usando una versione scheletrica e technicolor di Día de los Muertos, colpisce una nota diversa. Le persone che amiamo non sono mai veramente scomparse, se le ricordiamo.

Up (2009)

L’interpretazione della Pixar del mondo perduto di Sir Arthur Conan Doyle è un’avventura gioiosa e polposa, completa di cani parlanti, uccelli preistorici e fantasiose aeronavi che volteggiano sopra le mesas nebbiose. Ma, andiamo, non è per questo che è di alto livello. Il montaggio di apertura della vita insieme di Carl ed Ellie è un strappalacrime di prima qualità, e in quei cinque minuti per lo più senza parole, capiamo tutto ciò di cui abbiamo bisogno su chi fossero queste persone; dà peso al successivo viaggio ad alta quota di Carl e lo rende importante per noi. Up è un masterclass nell’economia della narrazione, che raggiunge livelli emotivi che la maggior parte degli altri film poteva solo sognare.

Wall-E (2008)

Una storia d’amore semi-silenziosa, post-apocalittica con un messaggio ambientalista che è, in tutta onestà, piuttosto pessimista? Wall-E crede che il suo pubblico non abbia bisogno di coccole o tenute per mano, e il risultato è un capolavoro che riesce ad essere allo stesso tempo incredibilmente alto di mente e iper semplicistico. Il collasso provocato dall’uomo dell’ecosistema terrestre e il futuro vegetativo della nostra specie sono quasi troppo grandi e terrificanti da considerare (anche se, onestamente … guardati intorno), ma Wall-E ci invita a provare mentre guardiamo due adorabili robot che si innamorano. Insieme all’affronto del miglior film di The Dark Knight nello stesso anno, Wall-E è quasi certamente responsabile del raddoppio del numero di candidati da parte dell’Academy. Un film così audace e bello merita di competere per il massimo onore.

Inside Out (2015)

Ci sono molti film Pixar che ti faranno piangere. Inside Out, però, tirerà fuori le lacrime rendendoti consapevolmente felice di essere triste.Il messaggio del film – che non solo va bene essere tristi, ma è vitale per sopravvivere – è essenziale e rivoluzionario. Tutti dovrebbero saperlo, e Inside Out suona altrettanto bene per i bambini che hanno la fortuna di raggrupparsi con questa comprensione come fa per gli spettatori adulti che potrebbero aver bisogno del promemoria. Joy and Sadness, doppiata da Amy Poehler e da un’incredibile Phyllis Smith, sono personificazioni facilmente riconoscibili delle complessità che tutti noi abbiamo nella nostra testa. Inside Out è fantastico, ma non dimentica mai quanto siano reali i sentimenti.

La città incantata (2002)

Sarebbe facile elogiare il capolavoro di Hayao Miyazaki per le sue immagini: una festa unicamente giapponese, singolarmente ghibli e luoghi fantastici. (Gli spiriti! Lo stabilimento balneare!) L’unico vincitore non occidentale del premio per il miglior film d’animazione porta un po ‘di immaginazione e prospettiva rinfrescante al gruppo, certamente. Ma Spirited Away non vola quando Chihiro sta volando nel cielo sul dorso del drago di Haku (anche se quella scena, come tante nel film, è iconica). Invece, sono i momenti più tranquilli: Chihiro scoppia in grandi lacrime bagnate vedendo i suoi genitori mentre Haku la conforta con un’offerta di cibo. Kamaji il boia che mette una piccola coperta sul suo corpo addormentato. Chihiro e No-Face seduti tranquillamente su un treno pieno di ombre pendolari.

Sono queste piccole vignette che mostrano lo spirito pieno di Spirited Away, fondando la fantasia e la meraviglia con momenti umani di gentilezza e debolezza – e la forza finale di Chihiro non significherebbe nulla senza queste vulnerabilità. La città incantata è diverso dalla maggior parte degli altri film in questo elenco. Non c’è davvero nemmeno un cattivo ragazzo. È bello e meditativo, sovverte le aspettative sull’aspetto e le sensazioni di un film e trasporta gli spettatori in una terra di meraviglie di tutte le dimensioni.

Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Into the Spider-Verse ha qualcosa per tutti. I fan dei supereroi possono godersi una storia di Spidey lanciata dal web che sembra uscita da un fumetto. (Seriamente, lo stile di animazione del film sembra totalmente diverso da qualsiasi altra cosa che sia mai stata sul grande schermo, e l’abbagliante grafica punteggiata di Ben-Day è un risultato sbalorditivo. Un film live-action non potrebbe fare quello che fa Spider-Verse. )

L’animazione merita un elogio universale, ma Into the Spider-Verse ha anche qualcosa di specifico per ogni spettatore. Miles Morales è un trionfo della rappresentazione ed è anche legato a chiunque cerchi di definire chi sono in un’età critica. Il dubbio e la crisi della vita di Peter B. Parker toccano un filo con coloro che si trovano nella fase successiva della vita, forse necessitando dello stesso incoraggiamento per fare quel “atto di fede”. Il padre di Miles sostiene le prove e la bellezza della genitorialità, offrendo simpatia per chiunque stia anche lottando per entrare in contatto con i bambini che amano più di ogni altra cosa. Diamine, ai più piccoli spettatori potrebbe essere piaciuto molto quando Spider-Ham ha colpito quel ragazzo in testa con un grande martello.

Non c’è una risposta sbagliata, e questo è il vero trionfo di Into the Spider -Verso. In parte perché attinge al multiverso, Into the Spider-Verse arriva all’universalità della storia del supereroe, assicurandosi che ci sia qualcosa in questa avventura che ti parlerà. Chiunque può indossare la maschera.