20年前、アカデミー長編アニメ賞のカテゴリは存在しませんでした。誰もが大好きなシュレックは、2002年に初の賞を受賞しました。それ以前は、アニメーション映画はオスカーであまり尊敬されていませんでした。実際、美女と野獣はこれまでに最優秀作品賞にノミネートされた唯一のアニメーション映画であり、1993年のクリスマスの最優秀視覚効果賞にノミネートされる前の悪夢のような1回限りの例外を除いて、ハリウッド最大の夜にアニメーション映画が表彰されたのは

アカデミー賞の最優秀アニメーション作品賞は、オスカーに常にアニメーションの場所があることを保証するように変更されました。カテゴリの追加は、最終的には純損失を意味したと主張することができます。アニメーションに独自の賞を与えることで、アカデミーは漫画を「より深刻な」カテゴリーで競わせるというプレッシャーをそれほど感じないだろうと。その批判は、最優秀作品賞の候補者が5人から10人に増えたことでやや弱まりました。つまり、アニメーション映画が忍び込む余地があります（Up and Toy Story 3のように）が、ほとんどの場合、アニメーション映画は依然として別個のものと見なされています。 —それらをキディコーナーに置くことに不幸にも例えることができる区別。

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このような大規模な解雇は、漫画的に誤った方向に進んでいます。アニメーションはメディアであり、ジャンルではありません。アニメーション映画は本質的に子供向けではありません（または少なくとも子供向けではありません）。 18の長編アニメ映画賞受賞者は、ほとんどの場合、すべての年齢のエンターテインメントの輝かしい例であり、大人の視聴者は、対象となる小さな視聴者と同じくらい多くのことを得る可能性があります（ 、ピクサーの出力の半分）。一緒に、受賞者は、メディアとしてのアニメーションの幅と可能性を示し、多くの場合、実写版では不可能なことを行います。

ここに、「かなり良い」から「かなり良い」までランク付けされた18人の受賞者がいます。 「アニメーション」として認定する必要のない映画の傑作。」

Happy Feet（2006）

折衷的な曲のグループのタップダンスカバーを備えたジュークボックススタイルのミュージカル「皇帝ペンギン」はそのように聞こえますギミックの悪夢になるはずです。しかし、私はハッピーフィートのためにこれを言います：それはそれがあるべきであるより計り知れないほど良いです。 Happy Feetは、最も不可解なミュージカルナンバーでさえも面白くする本当の運動エネルギーを利用します。第3幕には、不気味の谷の自宅から南極大陸を訪れたと思われるひねりを加えた、環境保護論者のメッセージがあります。それでも、他の受賞者と比較して、ハッピーフィートはそれ自体の奇妙さ（ここでも、音楽番号、ペンギンなど）を完全に超えることはできません。また、2006年がおそらくこのカテゴリの候補者の中で最も弱い候補であったことは助けになりません。

ブレイブ（2012）

カーズは例外で、おもちゃの販売で十分なお金を稼ぎ、誰もがピクサーにパスを与えることをいとわないブレイブは、高く評価されているスタジオが作った最初の映画であり、おもちゃの物語やアップのような傑作ではなく、誰もが「かなり良い」と同意したようです。それは大丈夫です。カーズよりも。戦士の野心と尿の呪いの問題を抱えたスコットランドの王女、メリダの物語は、画面上で起こっていることを超えて特に深くも心に訴えるものでもないにしても、確かにエキサイティングで力を与えてくれます。ピクサーのタッチとモダンな感性でさえ、王女の寓話。

Rango（2011）

賞を受賞するための珍しい非ディズニーまたはピクサー映画（彼らは素晴らしい映画を作りますが、絶対に独占的です）、ランゴは私たちが最近あまり見ない方法でユニークです。アニメーションは美しく仕上げられていますが、デザインによって正確に歓迎されているわけではありません。また、有名なカメレオンと彼の日焼けしたハードスクラブブルの動物の同胞が住んでいる乾燥した砂漠の設定でもありません。ラスベガスの雰囲気の中で意図的な恐怖と嫌悪感を抱く西部劇ですが、主に子供向けに販売されているため、対象となる視聴者はジョニーデップの風変わりな主人公と同じくらい混乱しています。 「これは誰のためにあるのか」と疑問に思う必要があります。ランゴと一緒に、そして映画が完全に答えを思い付かない間、あなたはそれがどれほどゴンゾであるかを賞賛しなければなりません。

シュレック（2001）

20年近く経った今、シュレックはパンチラインです。映画自体は、公開されたときにほぼ世界中で愛されていましたが、そのすべてのスマッシュマウスの皮肉な毒の重さの下でほとんど無関係になりました。シュレックがシャドウザヘッジホッグに情熱的にキスしているバイラルGIFを気にしないでください。シュレックの沼は、大いに嘲笑されたドリームワークスアニメーションの「顔」の起源であり、振り返ってみると、プロットは、クラシックなディズニーの比喩をそれほど破壊することはなく、ファミリーガイスタイルの参照ユーモアをそれらに適用します。シュレックが投票するのに十分な年齢になるまでにかかった時間で、映画について最初に素晴らしいと思っていたものはすべて、私たちの文化的構造の象徴的で皮肉な部分になりました。私たちはシュレックを認めなくても大好きです。確かに、シュレックの種類恥ずかしいですが、玉ねぎのように層があります。

Frozen（2013）

勝ちました本当に素晴らしい、これまでにないクラシックなディズニーの曲である「LetItGo」について悪い言葉を聞くことはありません。しかし、その曲を手放すと、映画の残りの部分はほとんど同じ力を持っていないことがわかります。エルザとアンナはディズニーのプリンセス名簿に現代的に追加された素晴らしい作品であり、一目惚れした破壊的な愛情が高く評価されています。ハンスは、有毒な男らしさの時代に衝撃的に関連する悪役です。どれほど懸命に努力しても、Frozenはまだディズニーの物語の初期の時代にとらわれていると感じており、再発明は伝統をそれほど溶かすことができません。

ウォレスand Gromit：The Curse of the Were-Rabbit（2005）

滑らかなCGIやディズニーの万能薬と比較して、Aardman Animationsの最も有名なデュオは、楽しく、さわやかで趣があります。チーズを愛するイギリス人の男と彼の異性愛者の犬を古典的なハリウッドのユニバーサルスタイルのモンスター映画に落とすウォレスとグロミットの長編アドベンチャーは、それほど熱心ではありませんが、紛れもなく魅力的です。ストップモーションアニメーションのおかげで、ほぼ文字通りにそれを作り上げた愛を見ることができます。これにより、アーティストのタッチが映画制作の重要な部分になります。

トイストーリー3（2010）

トイストーリー4は、ピクサーの最初のフランチャイズに対する前任者の完璧な結末を幾分弱体化させましたが、ウッディ、バズ、そしてギャングの死亡率との遭遇を再確認しましたハートストリングを引っ張る。しかし、10年後、ゴミ焼却炉に押し込まれるリスクを冒して、トイストーリー3は過大評価されていると感じています。物事が変化し、それとともに変化しても大丈夫であるという美しいメッセージは、世界構築の重みの下で混乱し、おもちゃが生きていることの意味を探求し続けます。このリストにある他のピクサー映画は、より有機的に、より大きな感情的な見返りをもたらすというアイデアで再生されました。

Big Hero 6（2014）

Disney Animationは、マーベルのビッグヒーローのおもちゃ箱の最も深いセクションの1つに到達しました。 6、これは大まかに同じ名前のスーパーヒーローチームに基づいています。 Big Hero 6は、便利なIPシナジーの安価な例ではなく、私たちが生まれた家族とその過程で作った家族の両方にとって、飛躍的な賛歌です。 San Fransokyoは文化の混合の驚異であり、ヒロと彼の友人が単なる発明以上のものであることを学ぶにつれて、スーパーヒーローのプロットはSTEMに人間性を見出します。ベイマックスはヒロのために死ぬことをいとわなかったが、私はベイマックスのために死ぬだろう。

ファインディング・ニモ（2003）

ファインディング・ニモは、最もクォータブルなピクサー映画（「ただ泳ぎ続ける」、「魚は友達であり、食べ物ではない」、「P。シャーマン42ワラビーウェイ」）であり、海底世界の豊かなレンダリングで、それは1つです。しかし、ドリーとマーリンの真っ青な海の旅は、明るい色とキャッチフレーズだけではありません。それは、親の愛と義務を正直に受け止め、過保護と反逆のプッシュプルをまたがる冒険の中に置きます。太平洋。ファインディング・ニモは、海が濡れているときにさわやかである、古典的な「死んだお母さん」のディズニーの比喩を真摯に探求したことも称賛に値します。

レミーのおいしいレストラン（2007）

ラタトゥイユには含まれていませんこのリストのトップを支配する映画と同じくらい劇的なメッセージ。それは、悲しみの探求、環境保護論者の警告ショット、または人種差別に関する寓話ではありません。しかし、「誰でも名シェフ」という考えは、それ自体が静かで心のこもった温かいものです。レミーのおいしいレストランは、自分を信じて自分の強みを見つけることを目的とした、かわいいキッチン害虫が主演する映画です（トーク帽の下に少しの助けが隠されているかもしれません）ブランシュ）。これは、試してみるように誘う映画です。また、画面から匂いを嗅ぐことができるとほぼ断言できるほど美味しそうな料理を提供する、快適な5つ星レストランにあなたをお迎えします。

ズートピア（2016年）

ズートピアを初めて見たとき、「ああ、それは人種差別の比喩だ」から「うわー、本当に人種差別の比喩だ！」に変わった瞬間があります。陰謀を駆り立てる合法的に夢中になっている陰謀説の中心にいる熱狂的な哺乳類のように、ズートピアは、現代のイソップ寓話のように感じられる完全に実現された世界で偏見の破壊的な性質を攻撃します。さらに、Aesopの古代ギリシャの寓話にはシャキラの音楽番号が含まれていなかったためです。

インクレディブル（2004年）

インクレディブルはすでに完璧なファンタスティックフォーの映画であるため、マーベルスタジオがファンタスティックフォーの映画の権利を取得したことは正直なところ問題ではありません。スーパーヒーローのアクションとミッドセンチュリーの甘いモダニズムの美学はスリル満点ですが、映画はマスクの下にいる人々を理解しているため成功しています。この場合、彼らは4人の家族（および小さなジャックジャック）であり、自分自身で、そしてお互いに正しいことをしようとしています。インクレディブルは当然、パーズの超強力なエクスプロイトと同じように、家族の一員であることを英雄的な事業にしています。ここで選ぶべき問題がある場合、残念ながら（そして願わくば意図せずに）、映画の感情的なコアがより関連性のあるヒロイズムを祝うことを考えると皮肉なことに、アインランドスタイルの客観主義の暗黙の支持としてTheIncrediblesが外れます。

Coco（2017）

Cocoは、死後の世界、家族の意味、めったに見られない豊かな文化を探求しますこのような音楽主導の映画にふさわしい、ビートを逃さないこのタイプの大ヒット映画。他のディズニー映画やピクサー映画は損失を扱っていますが、ココは、死者の日を骨格のテクニカラーで表現したもので、別の注目を集めています。私たちが愛する人々を覚えていれば、本当に消えることはありません。

Up（2009）

PixarによるSirArthur ConanDoyleのTheLost Worldは、しゃべる犬がいる、楽しくてパルプのような冒険です。先史時代の鳥と霧のメサの上に浮かぶ空想的な飛行船しかし、それがトップティアである理由ではありません。カールとエリーの人生のオープニングモンタージュは武器グレードのティアジャーカーであり、ほとんど言葉のない5分間で私たちは理解していますこれらの人々が誰であるかについて私たちが必要とするすべてのもの。それはカールのその後の高空飛行の旅の重みを与え、私たちにとって重要です。アップはストーリーテリング経済のマスタークラスであり、他のほとんどの映画が夢見ることしかできなかった感情的な高みに到達します。

Wall-E（2008）

半沈黙の、黙示録的な、環境保護論者のメッセージを伴うラブストーリー。正直なところ、かなり悲観的ですか？ウォーリーは、聴衆が抱きしめたり手を握ったりする必要がないと信じており、その結果、息を呑むほど高潔で超単純化された傑作が一度に生まれました。地球の生態系の人為的な崩壊と私たちの種の栄養の未来は、ほとんど考えられないほど大きくて恐ろしいものです（ただし、正直なところ…あなたの周りを見てください）が、ウォーリーは2台の愛らしいロボットが恋に落ちるのを見て試してみてください。同じ年のダークナイトの最優秀作品賞に加えて、ウォーリーはほぼ確実に、アカデミーが候補者の数を2倍にする責任を負っています。この大胆で美しい映画は、最高の栄誉を競うに値します。

裏返し（2015）

あなたを泣かせるピクサー映画がたくさんあります。しかし、裏返しにすると、悲しんでいることを意識的に喜ばせながら、涙を流します。この映画のメッセージは、悲しんでも大丈夫であるだけでなく、生き残るために不可欠であるというものであり、不可欠で画期的なものです。誰もがこれを知っている必要があります。InsideOutは、リマインダーが必要な大人の視聴者と同じように、この理解を持ってグループ化できる幸運な子供にも同様に機能します。エイミー・ポーラーと本当に信じられないほどのフィリス・スミスによって声を上げられた喜びと悲しみは、私たち全員が自分の頭の中に持っている複雑さの関連性のある擬人化です。インサイドアウトは素晴らしいですが、本当の気持ちがどれほどあるかを決して忘れません。

千と千尋の神隠し（2002）

宮崎駿の傑作である、日本独特の豪華なジブリの饗宴を称賛するのは簡単でしょう。そして素晴らしい光景。 （精霊！浴場！）長編アニメ映画賞を受賞した唯一の非西洋人は、確かにグループにさわやかな想像力と視点をもたらします。しかし、千と千尋の神隠しは、千尋が白のドラゴンの背中で空を飛んでいるときは急上昇しません（ただし、そのシーンは、映画の多くのシーンと同様に象徴的です）。代わりに、それは静かな瞬間です。ハクが食べ物の提供で彼女を慰めている間、チヒロは両親を見ると大きくて濡れた涙に崩れ落ちます。眠っている体に小さな毛布をかぶったボイラーマンの釜爺。通勤の影に満ちた電車の中で静かに座っている千尋とノーフェイス。

これらの小さなビネットです。千と千尋の神隠しの精神をフルに発揮し、人間の優しさと弱さの瞬間に幻想と不思議を根付かせます。千尋の最終的な強さは、これらの脆弱性がなければ何の意味もありません。千と千尋の神隠しは、このリストの他のほとんどの映画とは異なります。本当に悪い人すらいません。それは美しく瞑想的で、映画がどのように見えるべきか、そしてどのように感じられるべきかについての期待を覆し、視聴者をあらゆるサイズの驚異の土地に連れて行きます。

スパイダーマン：スパイダーバースへ（2018）

Into theSpider-Verseには誰にとっても何かがあります。スーパーヒーローのファンは、漫画本のように見えるウェブスリングのスパイダーマンストーリーを楽しむことができます。 （真剣に、映画のアニメーションスタイルは、これまで大画面で見られたものとはまったく異なり、まばゆいばかりの点線のビジュアルは驚異的な成果です。ライブアクション映画はスパイダーバースのようにはできませんでした。 ）

アニメーションは普遍的な賞賛に値しますが、Into theSpider-Verseにはすべての視聴者に固有の何かもあります。マイルズモラレスは代表の勝利であり、彼はまた、彼らが重要な年齢で誰であるかを定義しようとしている人と関係があります。ピーターB.パーカーの疑念と人生の危機は、人生の次の段階にいる人々と共感を呼んでいます。おそらく、その「信仰の飛躍」をとるために同じ励ましが必要です。マイルズの父親は、親子関係の試練と美しさを表しており、何よりも愛する子供たちとつながるのに苦労している人にも同情を示しています。スパイダーハムがその男を頭にぶつけたとき、最も小さな視聴者は本当にそれを好きだったかもしれません。大きなハンマーで。

間違った答えはありません。それが、Into theSpiderの真の勝利です。 -詩。マルチバースを利用していることもあり、イントゥザスパイダー-詩はスーパーヒーローストーリーの普遍性を獲得し、この冒険にあなたに話しかける何かがあることを保証します。誰でもマスクを着用できます。