10. Song of Roland (11.-12. Århundre)
Da Vest-Europa kom ut fra mørketiden, kombinerte heroisk poesi ridderlære med forhøyede vers for å skape mange ambisiøst utformede verk som forsterket myten om ridder i skinnende rustning. Le Chanson de Roland, som kjent, forteller historien om slagene fra det 8. århundre mellom de erobrende muslimene og de forsvarende frankene mens de kjemper om posisjon i Iberia og Pyreneene. Diktet forsterket mange av de ridderlige «dyder» –gallantry og martyrium, for å nevne noen få, og ikke før ankomsten av Cervantes ‘Don Quijote ville markere en gradvis deflasjon av denne sjangerens popularitet. Saga of Grettir the Strong (De islandske sagaene) – (13.-14. Århundre)
De islandske sagaene er en samling av dusinvis av mytologiske prosahistorier sentrert rundt viking diasporaen fra det 10.-11. Århundre Et av de mest slående eksemplene på disse er Saga of Grettir The Strong, om en mektig fredløs som avverger mange fiender før hans raske temperament og overbærende styrke ber hans langsomme tilbakegang. Ikke bare er dette en rikt beskrevet representasjon av vanskelighetene. av det nordiske livet, men som Beowulf er det også en tidskapsel som markerer Nord-Europas endelige skifte fra hedenskap til kristendom.
12. Ludovico Ariosto – Orlando Furioso (1532)
Orlando fortsetter trenden med heroiske vers startet av Roland med dette mer fantastiske tolkning av kampene mellom Frankene og de invaderende Saracens. Furioso er en tapper kriger som er belastet med å redde folket sitt, men han blir sporet av galskap forårsaket av forførelsene til Angelica. Akkurat som Virgils Aeneid, stiller Orlando Furioso tappert plikt med lidenskapelig kjærlighet, men det romantiserer også kjærligheten ved å sammenligne den med en type identitetsundergravende galskap. Ariostos dikt anerkjenner imidlertid at lidenskapene er en svakhet som ingen ridder burde dabbe med, og det går alltid tilbake til viktigheten av plikt før noe annet.
13. Dante – Den guddommelige komedien (1308-1321)
T.S. Eliot tildelte Dantes mesterverk utvetydig ros og kalte det «‘det høyeste punktet poesi noensinne har nådd eller noen gang kan nå.» Akkurat som Virgil startet der Iliaden endte, tar Dante Virgil med på sin reise gjennom syndens dybde i første del av diktet, The Inferno. Etter å ha trent gjennom de syv, stadig syndigere lagene i helvete, begynner han oppstigningen. gjennom The Purgatorio (del 2) helt til The Paradiso (del 3). Dypt personlig, men kosmologisk i omfang, bidro diktet til å fremme italiensk folkemunne i en tid da den latinanske kirken regjerte over hjemlandet. Det regnes nå som det største arbeid fra middelalderens poesi, som sublimt forbinder europeisk tanke med den da uutnyttede trove av klassisk tanke.
14. Luis de Camoëns – The Lusiads (1572)
Før krig filmer kunne bruke flaggbærende ad naeameam for å spre nasjoners varige styrke, episk poesi fungerte som et nyttig verktøy for imperier som prøvde å gjøre seg bemerket. Forteller historien om den berømte oppdagelsesreisende Vasco de Gama, The Lusiads er den store portugisiske eposen , skrevet på høyden av deres interkontinentale imperialismen. Imidlertid ville Camoëns ‘mesterverk gå utover eventyrene, kampene og romantikken for å antyde en viss tretthet med den erobrende mentaliteten til de europeiske nasjonene, og på en sublim måte beskrive den ordspråklige Saudade oppdagelsesreisende kontinuerlig led av.
15. Edmund Spenser – Faerie-dronningen (1590)
Tegnet fra mange av de forrige kildene på denne listen, modellerte Spenser sitt epos etter verkene til Virgil, Ariosto, samt filosofien til Aristoteles og Cicero. Om en ridder som søker hånden til den jomfruelige og nådige Una, prøver Spenser å koble dronning Elizabeth til den mest berømte av alle britiske forfedre, kong Arthur. Diktet ble godt mottatt av tronen på den tiden, men dikterens unike versform er så innhyllet i tvetydighet at få – inkludert Spenser selv – har gitt klare svar på de mer kryptiske avsnittene.
16. John Milton – Paradise Lost (1667)
I fellesskap kjent som det store protestantiske eposet, forteller Milton både historien om Lucifers (Satans) fall i himmelen og Adam og Evas fall i Edens hage. Utbruddet av blindhet hindret ham ikke i å rettferdiggjøre «Guds veier for mennesker» i dette arbeidet, og skildret Satan som en utrolig kompleks figur midt i en brutal krig med Gud i himmelen. Milton ansetter imidlertid vellykket mange av de episke enhetene som først ble introdusert av Homer, inkludert påkallelse av museet, en omfattende mengde liknelser og en serie beskrivelser av himmelske krigsspill.
17. Alexander Pope – The Rape of the Lock (1714 )
Rape of the Lock er kanskje en av de mest morsomme poetiske satirene i engelsk litteratur.Pave bruker imidlertid de mange av de nevnte innretningene av episk poesi for å blåse opp meningsløst opprør forårsaket av en faktisk krangel mellom to familier i London i denne fortellingen om en kuttet hårlås. Tatt i betraktning bredden i katalogiseringen, de ekstravagante beskrivelsene av kortspill, så vel som den latterlige reisen inn i «The Cave of Spleen» (hans egen underverden), er det vanskelig å argumentere for at den ikke hører hjemme hos de mer «seriøse» ”Fungerer i denne listen.
18. Epic of Manas (Publisert i 1792 – Faktisk dato ukjent)
Det lille sentralasiatiske landet Kirgisistan er kanskje ikke kjent på den internasjonale scenen for deres litteratur, men den enorme enormen av dette episke diktet er svimlende. Ansett som et av de lengste poesiverkene i verden, forteller historien om helten Manas, en slags figurhode for de krigførende kirgiserne fra før. Resitert av tradisjonelle manaschi-poeter, er Manas et kulturelt ikon som har gitt navn til mange av landets viktigste institusjoner.
19. Lord Byron – Don Juan (1819)
Pope’s mock-epic var ikke det eneste verket som satiriserte den forhøyede staturen av heroiske vers. Byron, som alltid hadde smak for ekstravagant presentasjon, bruker elementene i Epic Poetry til å gjenfortelle historien om den beryktede kvinnekvinneren med en spesiell reversering: i stedet for å være forføreren blir han faktisk forført av kvinnene han er interessert i. På først kritisert av kritikere som smussete, endret opinionen seg snart da leserne skjønte at diktet på 16.000 linjer inkluderte den mesterlige bruken av Byrons signatur ottava rima.
20. Ezra Pound – The Cantos (1915-1962)
Pound’s Cantos er kanskje det mest splittende verket i det 20. århundre. Hyllet som et mesterverk av noen og helt usammenhengende av andre, hjalp det ikke at deres første suksess kolliderte med hans politiske synspunkter, som kulminerte i ulike fascistiske utgytelser på italiensk radio under andre verdenskrig. Likevel forsøker Pound å koble dusinvis av klassiske verk med moderne tid, inkludert-men-ikke-begrenset-til Odyssey, The Aeneid, The Sapphic dikter og til og med skrifter av Confucius. Encyklopedisk, men spredt, kan du se hvorfor deres overlevelse i stor grad har blitt opprettholdt av vitenskapelige studier og ikke offentlig godkjenning.
