10. Rolands sång (11-1200-talet)

När Västeuropa uppstod från de mörka åldrarna, kombinerade heroisk poesi ridderläror med förhöjda verser för att skapa många ambitiöst utformade verk som förstärkte myten om riddare i skinande rustning. Le Chanson de Roland berättar, som det var känt, historien om striderna från 800-talet mellan de erövrande muslimerna och de försvarande frankerna när de tävlar om position i Iberia och Pyrenéerna. Dikten förstärkte många av de riddariska ”dygderna” –gallantry och martyrskap, för att nämna några, och inte förrän ankomsten av Cervantes Don Quijote skulle markera en gradvis tömning av denna genres popularitet.

11. The Saga om Grettir den starka (de isländska sagorna) – (13-1400-talet)

De isländska sagorna är en samling av dussintals mytologiska proshistorier som är centrerade kring vikingadiasporan från 10-11-talet Ett av de mest slående exemplen på dessa är Sagan om Grettir den starka, om en mäktig laglös som avvärjer många fiender innan hans snabba humör och överlägsna styrka uppmanar hans långsamma nedgång. Detta är inte bara en rikt beskriven representation av svårigheterna av det nordiska livet, men som Beowulf är det också en tidskapsel som markerar Nordeuropas eventuella övergång från hedendom till kristendom.

12. Ludovico Ariosto – Orlando Furioso (1532)

Orlando fortsätter trenden med heroiska vers som börjat av Roland med detta mer fantastiska tolkning av striderna mellan frankerna och de invaderande saracenerna. Furioso är en tappare krigare som är åtalad för att rädda sitt folk, men han spåras av en galenskap som orsakas av förförelserna från Angelica. Precis som Virgils Aeneid, placerar Orlando Furioso tappra plikt med passionerad kärlek, men det romantiserar också kärleken genom att jämföra den med en typ av identitetsunderstödande galenskap. Ariostos dikt erkänner emellertid att passionerna är en svaghet som ingen riddare bör bry sig om, och den går alltid tillbaka till vikten av plikt framför allt annat.

13. Dante – Den gudomliga komedin (1308-1321)

T.S. Eliot gav Dantes mästerverk entydigt beröm och kallade det ”” den högsta punkt som poesi någonsin har nått eller någonsin kan nå. ” Precis som Virgil började där The Iliad slutade, tar Dante Virgil med på sin resa genom syndens djup i den första delen av dikten, The Inferno. genom The Purgatorio (del 2) hela vägen till The Paradiso (del 3). Djupt personligt men kosmologiskt omfattande hjälpte dikten att främja italiensk folkmiljö i en tid då den latinska kyrkan regerade över sitt hemland. Den anses nu vara den största verk av medeltida poesi, som sublimt förbinder samtida europeisk tanke med den då outnyttjade trovan av klassisk tanke.

14. Luis de Camoëns – The Lusiads (1572)

Före krig filmer skulle kunna använda flaggbärande ad illuseam för att sprida nationernas varaktiga makt, Episk poesi fungerade som ett användbart verktyg för imperier som försökte skapa ett namn för sig själva. , skrivna på höjden av deras interkontinentala imperialismen. Emellertid skulle Camoëns mästerverk gå utöver äventyr, strider och romantik för att antyda en viss trötthet med de europeiska nationernas erövringstankar och sublimt beskriva den ordspråkiga Saudade som upptäcktsresande ständigt led av.

15. Edmund Spenser – Faeriedrottningen (1590)

Med tanke på många av de tidigare källorna på denna lista modellerade Spenser sitt epos efter verk av Virgil, Ariosto, liksom filosofin Aristoteles och Cicero. Om en riddare som söker handen till den jungfruliga och sanna Una, försöker Spenser att ansluta drottning Elizabeth till den mest kända av alla brittiska förfäder, kung Arthur. Dikten blev väl mottagen av tronen vid den tiden, men poetens unika versform är så innesluten i tvetydighet att få – inklusive Spenser själv – har gett tydliga svar på dess mer kryptiska avsnitt.

16. John Milton – Paradise Lost (1667)

Allmänt känd som den stora protestantiska epiken, berättar Milton både historien om Lucifers (Satans) fall i himlen och Adam och Evas fall i Edens trädgård. Inträngandet av blindhet hindrade honom inte från att rättfärdiga ”Guds vägar för människor” i detta arbete, som skildrade Satan som en oerhört komplex figur mitt i ett brutalt krig mot Gud i himlen. Milton använder dock framgångsrikt många av de episka enheterna som först introducerades av Homer, inklusive anropet av musen, en omfattande mängd liknelser och en serie beskrivningar av himmelska krigsspel.

17. Alexander Pope – The Rape of the Lock (1714 )

Våldtäkten är kanske en av de mest lustiga poetiska satirerna i engelsk litteratur.Påven använder emellertid de många av de ovannämnda apparaterna i Episk poesi för att blåsa upp det meningslösa uppståndet som orsakats av ett verkligt gräl mellan två familjer i London i denna berättelse om ett klippt hårlås. Med tanke på bredden i hans katalogisering, de extravaganta beskrivningarna av kortspel, liksom den löjliga resan in i ”The Cave of Spleen” (hans egen underjorden), är det svårt att argumentera för att det inte hör hemma med de mer ”allvarliga ”Fungerar i den här listan.

18. Epic of Manas (Publicerad 1792 – Faktiskt okänt datum)

Det lilla centralasiatiska landet Kirgizistan kanske inte är välkänt på den internationella scenen för deras litteratur, men den enorma storleken hos denna episka dikt är svindlande. Anses vara en av de längsta poesiorkarna i världen, berättar den historien om hjälten Manas, ett slags figurhuvud för de krigande kirgizerna från förr. Manas reciteras av traditionella manaschipoeter och är en kulturikon som har gett sitt namn till många av landets viktigaste institutioner.

19. Lord Byron – Don Juan (1819)

Pope’s mock-epic var inte det enda arbetet som satiriserade den upphöjda staturen av heroiska verser. Byron, som alltid hade smak för extravagant presentation, använder elementen i Epic Poetry för att återberätta om den beryktade kvinnan med en speciell vändning: istället för att vara förföraren blir han faktiskt förförd av de kvinnor han är intresserad av. först kritiserad av kritiker som smutsig, förändrades allmänhetens åsikt snart när läsarna insåg att dikten på 16 000 rader inkluderade den mästerliga användningen av Byrons signatur ottava rima.

20. Ezra Pound – Cantos (1915-1962)

Pound’s Cantos är kanske det mest splittrande arbetet på 1900-talet. Hyllades som ett mästerverk av vissa och helt osammanhängande av andra, det hjälpte inte att deras ursprungliga framgång kolliderade med hans politiska åsikter, som kulminerade i olika fascistiska utbrott på italiensk radio under andra världskriget. Ändå försöker Pound att koppla dussintals klassiska verk till modern tid, inklusive-men-inte-begränsad-till Odyssey, The Aeneid, The Sapphic dikter och till och med skrifter av Confucius. Encyklopedisk men spridd, du kan se varför deras överlevnad i stor utsträckning har bibehållits genom vetenskaplig studie och inte offentligt godkännande.