10. Roland dala (11.-12. Század)

Amint Nyugat-Európa a sötét középkorból kibontakozott, a Hősköltészet ötvözte a lovagi tant és a megemelt verseket, és számos ambiciózusan kidolgozott művet hozott létre, amely megerősítette a lovag csillogó páncélban. A Le Chanson de Roland, mint ismert volt, a hódító muszlimok és a védekező frankok 8. századi csatáinak történetét meséli el, amikor Ibéria és a Pireneusok helyzete után vágynak. A vers megerősítette a lovagi „erények” sokaságát – a galantriát és a vértanúságot -, hogy csak néhányat említsünk, és csak Cervantes Don Quijote-jának megérkezése jelezné e műfaj népszerűségének fokozatos leépítését.

11. A Az erős Grettir (az izlandi sagák) saga – (13.-14. Század)

Az izlandi sagák tucatnyi mitológiai prózatörténetből állnak össze, amelyek a 10.-11. Század viking diaszpórájára összpontosulnak. . Ezek egyik legszembetűnőbb példája az erős Grettir Saga, amely egy hatalmas betyárról szól, aki számos ellenséget megvéd, mielőtt gyors indulata és fölényes ereje lassú hanyatlást váltana ki. Ez nemcsak a nehézségek gazdagon leírt ábrázolása. az északi élet, de Beowulfhoz hasonlóan ez is egy időkapszula, amely jelzi Észak-Európa esetleges áttérését a pogányságról a kereszténységre.

12. Ludovico Ariosto – Orlando Furioso (1532)

Orlando ezzel a fantasztikusabb módon folytatja a hősi vers trendjét, amelyet Roland indított el a frankok és a betörő saracenek közötti csaták értelmezése. Furioso vitéz harcos, akinek feladata népének megmentése, de félresikerült az őrületből, amelyet Angelica csábításai okoztak. Csakúgy, mint Virgil Aeneidje, Orlando Furioso is vitéz kötelességet állít rajongó szeretettel, de romantikázza is a szerelmet azáltal, hogy összehasonlítja egyfajta identitás-felforgató őrültséggel. Ariosto költeménye azonban felismeri, hogy a szenvedélyek olyan gyengeségek, amelyekkel a lovagnak nem szabad belemondódnia, és mindig a kötelesség fontosságára utal vissza minden más előtt.

13. Dante – Az isteni vígjáték (1308-1321)

T.S. Eliot egyértelmű dicséretet adott Dante remekművének, “” a legmagasabb pontnak, amelyet a költészet valaha elért vagy elérhet “. Ahogy Virgil ott indult, ahol az Iliász véget ért, Dante magával viszi Virgil útját a bűn mélységébe a The Inferno című kötet első részében. Miután végigjárta a Pokol hét, egyre bűnösbb rétegét, megkezdi emelkedését A Purgatorio-n keresztül (2. rész) egészen a Paradiso-ig (3. rész). Mélyen személyes, de kozmológiai jellegű költemény elősegítette az olasz népnyelv népszerűsítését abban az időben, amikor a latinátus egyház uralkodott szülőföldjén. Ezt ma a legnagyobbnak tartják. középkori költészet műve, amely fenségesen összeköti a kortárs európai gondolkodást a klasszikus gondolkodás akkor még kiaknázatlan tárházával.

14. Luis de Camoëns – The Lusiads (1572)

Háború előtt a filmek zászlót viselő ad nauseam segítségével népszerűsíthetnék a nemzetek tartós erejét, az epikus költészet hasznos eszközként szolgált a birodalmak számára, akik megpróbáltak hírnevet szerezni maguknak. A híres felfedező, Vasco de Gama történetének elmesélése, A Lusiads a nagy portugál eposz , a magasságukra írva interkontinentális imperializmus. Camoëns remekműve azonban túlmutatna a kalandokon, csatákon és romantikán, hogy bizonyos fáradtságot sejtessen az európai nemzetek hódító mentalitásával, fenségesen leírva a közmondásos Szaúdádét, amelyet a felfedezők folyamatosan szenvedtek.

15. Edmund Spenser – A rémkirálynő (1590)

A listán szereplő korábbi forrásokból merítve Spenser eposzát Virgil, Ariosto művei, valamint Arisztotelész és Cicero. A szűzies és verakus Una kezét kereső lovagról Spenser megpróbálja összekapcsolni Erzsébet királynőt az összes brit ős közül a leghíresebbekkel, Arthur királyral. A verset akkoriban jól fogadta a trón, de a költő egyedi versformája annyira homályos a kétértelműségben, hogy kevesen – köztük maga Spenser is – egyértelmű válaszokat adtak rejtelmesebb szövegrészeikre.

16. John Milton – Az elveszett paradicsom (1667)

Köznyelven a nagy protestáns eposzként ismert Milton elmeséli mind Lucifer (Sátán) bukásának a mennyben történetét, mind Ádám és Éva bukásának történetét a Édenkert. A vakság kezdete nem akadályozta meg abban, hogy ebben a műben igazolja “Isten útjait az emberek felé”, és a Sátánt rendkívül összetett alakként ábrázolja az Istennel az égen folytatott brutális háború közepette. Milton azonban sokakat sikeresen alkalmaz az elsőként Homérosz által bevezetett epikus eszközök közül, beleértve a múzsa meghívását, nagy mennyiségű hasonlatot és a mennyei háborús játékok leírását.

17. Sándor Pápa – A zár megerőszakolása (1714) )

A Raps of the Lock talán az egyik legvidámabb költői szatíra az angol irodalomban.Pápa azonban az epikus költészet fent említett eszközei közül számos felhasználásával felfújja azt az értelmetlen felfordulást, amelyet két londoni család tényleges veszekedése váltott ki ebben a mesében egy vágott hajtincsről. Figyelembe véve katalogizálásának szélességét, a kártyázás extravagáns leírásait, valamint a nevetséges utat “a lép barlangjába” (saját alvilágába), nehéz azt állítani, hogy ez nem tartozik a komolyabbakhoz ”Ebben a listában működik.

18. Manas eposza (Megjelent 1792-ben – a tényleges dátum ismeretlen)

Lehet, hogy a kis közép-ázsiai ország, Kirgizisztán nem ismert irodalmának nemzetközi színpadán, de ennek az epikus költeménynek a puszta rengetegsége megdöbbentő. A világ egyik leghosszabb költészeti művének tekintik, Manas hős történetét meséli el, egyfajta figurát a múlt harcoló kirgizeknek. A hagyományos manaschi költők által elmondott Manas kulturális ikon, amely az ország számos legjelentősebb intézményének kölcsönözte nevét. Lord Byron – Don Juan (1819)

A pápa modell-eposza nem volt az egyetlen mű, amely a hősi versek magas termetét szatirizálta. Byron, akinek mindig is ízlése volt az extravagáns bemutatásban, az Epic Poetry elemeivel sajátos megfordítással meséli el a hírhedt nőcsábász történetét: ahelyett, hogy csábító lenne, valóban elcsábítja az őt érdeklő nők. a kritikusok először pofátlanná tették, a közvélemény hamar megváltozott, amikor az olvasók rájöttek, hogy a 16 000 soros vers magában foglalja Byron aláírásának ottava rima mesteri használatát.

20. Ezra Pound – A kantók (1915-1962)

A Pound kantói a 20. század talán legmegosztóbb műve. Egyesek remekműnek üdvözölték, mások pedig teljesen következetlenek, nem segített abban, hogy kezdeti sikerük összeütközött az ő politikai nézeteivel, amelyek a második világháború alatt az olasz rádióban különböző fasiszta kiáramlásokba torkolltak. Mindazonáltal Pound megpróbálja több tucat klasszikus művet összekapcsolni a modern időkkel, beleértve – de nem korlátozva – az Odüsszeát, Az Aeneidet, A szapphikus verseket és még Konfuciusz írásait is. Enciklopédikus, de szétszórt, láthatja, hogy túlélésüket miért főként tudományos tanulmányok és nem a közvélemény jóváhagyása tartotta fenn.