Pablo Picasso war der erste Künstler, der zu Lebzeiten im Louvre ausgestellt wurde Diesen Erfolg verdankt er nicht nur seinem Talent, sondern auch seiner Fähigkeit, neue künstlerische Stile und Werke zu erfinden. 1907 enthüllte Pablo Picasso Les Demoiselles d’Avignon (Die jungen Damen von Avignon), dessen vom Bordell inspiriertes Thema ebenso kontrovers war wie sein Stil. Artsper enthüllt die wahre Absicht hinter dem Gemälde, das Picassos Werk und die Kunstgeschichte revolutioniert hat.
Kontext und Geschichte
„Les Demoiselles d ‚Avignon, oh wie dieser Name mich nervt ! ”. Picasso wollte ursprünglich sein Werk Le Bordel d’Avignon (Das Bordell von Avignon) nennen und mochte den Namen nicht. Dies bezog sich auf die Straße von Avignon nach Barcelona, die berühmt für ihre Prostituierten war. Um jedoch eine Zensur seiner Arbeit zu vermeiden, musste Picasso den Namen in Les Demoiselles d’Avignon ändern, wie er heute bekannt ist. Diese Arbeit war für die damalige Zeit bewusst provokativ, was für die Ambitionen und den Wunsch des Malers charakteristisch war, die Kunstwelt zu schockieren und zu inspirieren. Sein Rivale Matisse hatte gerade sein Gemälde La Joie de vivre (Die Lebensfreude) fertiggestellt, das Picassos Wunsch entfachte, etwas völlig Neues zu schaffen. Es dauerte 9 Monate künstlerischer Reflexion, verschiedener Versuche und zahlreicher Skizzen, um Les Demoiselles d’Avignon zu schaffen. Ursprünglich plante der Maler, dass sich die Frauen um zwei männliche Charaktere kümmern; ein Seemann und ein Student. Er entfernte diese Figuren jedoch in der endgültigen Fassung, konzentrierte sich stattdessen auf die nackte weibliche Form und verwandelte daher diejenigen, die sie betrachten, in Voyeure.
Inspirationen und Einflüsse
Picasso taucht in alles ein, was er erlebt, damit er es in seine Kunst integrieren kann. Er lieh sich Bilder aus dem Ölgemälde The Turkish Bath von Jean-Auguste-Dominique Ingres aus, in dem sich die nackten Körper und erhobenen Arme der Frauen in seinem eigenen Gemälde widerspiegeln. Picasso wurde auch von Gauguins Gemälde Tahitian Women on the Beach inspiriert, in dem er die kurvigeren weiblichen Körper imitiert. Afrikanische Masken und iberische Statuen beeinflussten und spielten auch eine wichtige Rolle in Les Demoiselles d’Avignon. Primitive Kunst war für Picasso eine unendliche Inspirationsquelle. Zur Zeit von Picassos Malerei war Frankreichs Kolonialisierung Afrikas in vollem Gange und die Zeitungen waren voller Geschichten über neue Regionen. Kurz vor der Fertigstellung seines Gemäldes besuchte Picasso das Musée de l’homme (Museum des Menschen), ein Anthropologiemuseum in Paris. Als er die afrikanische Sammlung besuchte, beschrieb er die afrikanischen Masken als „magische Objekte“ und überarbeitete die endgültige Version seines Gemäldes aufgrund ihres Einflusses.
Körper und Gesichter
Obwohl die Körper in diesem Gemälde nicht realistisch sind, können wir sehen, wie sich Picassos Stil im Laufe der Arbeit entwickelt hat. Die Frauen auf der linken Seite des Gemäldes wurden zuerst und trotz ihrer gemalt geometrische Körper ihre Gesichter bleiben leicht zu identifizieren. Die beiden Frauen auf der rechten Seite wurden später geschaffen, und ihre Körper hocken nicht nur, sondern sind auch zerbrochen. Obwohl wir den Körper von hinten sehen können, können wir auch direkt das Gesicht sehen, Iberische Kunsteinflüsse sind in den Gesichtern der Frauen links vom Gemälde zu sehen, während afrikanische Masken die Kunst beeinflussen, die ich gesehen habe n die rechts. Die hockende Frau, deren Gesicht wir sowohl von vorne als auch von der Seite sehen können, würde den zukünftigen Stil des Künstlers vorwegnehmen.
Trennung und Avantgarde
Sobald Picasso les Demoiselles d’Avignon enthüllte, wurde es wurde von einem kleinen Kreis von Kritikern, darunter Braque und Matisse, angefeindet. Es war eher der radikale Stil als das Thema, das den Betrachter schockierte, denn als Picasso klassische Darstellungen des Körpers ablehnte, lehnte er auch klassische Malmethoden ab. Es gibt weder Schatten noch Perspektive in diesem Gemälde; Es ist wie gedacht, dass die fünf Figuren auf die Leinwand geklebt wurden.Les Demoiselles d’Avignon war für alle, die es sahen, einschließlich der Künstler, revolutionär. Diese Arbeit war in ihrem Gegenstand und der Methode, in der sie geschaffen wurde, avantgardistisch; Markieren eines entscheidenden Wendepunkts und des Beginns des Kubismus.
Betrachten des Kubismus
Les Demoiselles d’Avignon ist ein unkonventionelles und radikales Werk und kann als erstes kubistisches Werk angesehen werden Malerei. Ein Jahr später entwickelte sich der Kubismus unter der Führung von Picasso und Georges Braque zu einer legendären Bewegung. Obwohl diese Bewegung bis heute einen unglaublichen Einfluss hat, dauerte es mehr als 30 Jahre, bis Les Demoiselles d’Avignon von der Kunstwelt akzeptiert wurde. Der Stil dieses Gemäldes beeinflusste fast alle wichtigen Bewegungen des Jahrhunderts, blieb jedoch nach dem Kauf durch den Privatsammler Jacques Drouot der Öffentlichkeit verborgen. Erst als es vom MoMA erworben und ausgestellt wurde, konnte die Welt Picassos erstes kubistisches Stück schätzen und ansehen.
