ロベルトシューマン（1810年ツヴィッカウ生まれ、1856年ボンエンデニッチ死去）
ロベルトシューマンは1810年6月8日に6番目で最後の裕福な子供として生まれました。家族が数年前にテューリンゲン州ロンネブルクから引っ越したツヴィッカウの両親。彼の父、アウグストシューマン（1773-1826）は小説家であり、に関する貿易大要を発表しました。この後、彼は百科事典の編集に焦点を当て、版、民俗版、外国の古典（彼自身が英語からドイツ語に翻訳したもの）、そして有名で広く読まれている「ErinnerungsblätterfürgebildeteStände」に焦点を当てた出版社を設立することができました。 」。父親の影響力と彼の高等文学教育は、ロバートの子供時代と若者にとって形成的であったため、彼はかなりすべての国の最も有名な詩人や作家に精通していると言えます。
それは受動的なものにとどまりませんでした文学の録音;彼はまた彼自身の詩的な試みをし、クラスメートの文学サークルを設立しました。彼の学生時代の終わりに強い印象はジャンポールの作品を読むことによって与えられました。彼は彼のロマンチックなナレーションで彼のスタイルをコピーしました。後にそれは彼の作曲にも影響を与えた。彼は、ジャン・ポールが彼の理論の教師から受けたよりも矛盾について彼にもっと教えたとふざけて述べた」（「ジャン・ポール・メア・コントラパンクト・ゲラーントz u haben als von seinem Theorielehrer」）、彼の音楽作品の詩的な品質を保証しました。
また、音楽はシューマンの人生に大きな役割を果たしましたが、当初は彼に重大な影響はありませんでした。彼はセントメアリーのオルガニストであるヨハン・ゴットフリート・クンチュとピアノのレッスンを受け、特に「プリマビスタ演奏の優れたスキル」を習得し、学校や公演に参加する運命にありました。また、「ミュージカル」も主催しました。夜は「両親の家で」楽しませ、適切な指導を受ける前から作曲を始めました。このようにして、歌、オペラの断片、そして「オーケストラ付き」の第150詩篇の音楽版が生まれました。
彼は1828年春に高校を2番目に高い学位「オムニノディグナス」で卒業しました。彼の母親のクリスチャン（旧姓シュナベル、1767-1836）と父親の死後、保護者に任命されたビジネスマンのルーデルは彼を法学に割り当て、音楽のキャリアの考えを追放しなければなりませんでした。シューマンは彼らの願いをかなえましたが、彼の実際の人生の計画はおそらく夢のような決断のファサードの下で現れ始めました。これは、今後2年間のライプツィヒ大学とハイデルベルク大学での彼の法学研究の怠慢を説明する方法です。シューマンはますます真剣に取り組み、音楽、特にピアノと作曲に専念しました。
シューマンはドイツ南部への「ムルスレイズ」（旅）を始める前に、ライプツィヒでピアノの教師になったフリードリヒヴィークに応募し、そこで最初にヴィークの9歳の娘クララと出会いました。それからバイロイトに行き、そこでジャン・ポールの足跡をたどり、ミュンヘンに行き、ハインリヒ・ハイネを訪れました。後に彼は歌を作るのに彼のお気に入りの詩人の一人です。彼が戻ったとき、学生にとって「新しい人生」が始まりました。ピアノを弾き、良い音楽を知り（「フランツ・シューベルトとベートーベンを理解し、バッハを知るようになりました」）、そして自分でプロデュースすることは、最近のほとんどでいっぱいでした。彼はまた、残りの臨界距離を失うことなく、陽気で野生の学生と友愛に非常に頻繁に含まれていました。スイスと北イタリアへの旅行は、AJFティボーのサークルの会社で構成されたハイデルベルク（1829/30）でシューマンの時間を紹介しましたフランクフルトでのパガニーニのコンサートに参加するという重要な経験と同様に、最も重要な音楽的インプットがあります。
少し後、彼はミュージシャン、つまりピアニストになることを決定しましたが、母親（ウィックの投票の影響も受けています）はもはや反対していません。シューマンはライプツィヒに戻ります。彼はすでに20歳であり、目標をすばやく達成したいと考えています。過度で不適切な練習のために、彼は1833年春に右手の麻痺に苦しみました。彼の計画の失敗は彼に衝撃を与えませんでしたが、若いミュージシャンがマスターを研究することを可能にする自由な力を設定することができました。新しいオリジナルの作品を制作します。しばらくの間、彼はライプツィヒのオペラ指揮者で作曲家のハインリヒ・ドルンに音楽理論のコースを学びましたが、彼の想像力は制限されているように感じ、シューマンはこれから独学で知識を習得しました。
1830年代の初めにシューマン「最初の印刷物（アベッグ変奏曲、パピヨン、トッカタ、間奏曲、即興曲など）が出版され、驚きと理解が得られなかっただけでなく、数人の愛好家の注目も集めました。一連の素晴らしいピアノ作品に注目が集まりました。シューマンは、次の10年間の曲と同じように、聴衆の大部分をつかむことはありません。彼は「作曲家として…おそらく他のすべてとは異なる方法」、すなわち前例のない心理的深さと詩的な洗練の1つ。彼は彼の同時代人のほとんどの上に急上昇し、彼の偉大なピアノと連作歌曲の知識が広まらなかったほどはるかに進んでいました
次の10年間で、24歳のシューマンは、音楽作家、編集者、出版社の2番目の職業を決定し、それを使って彼の否定的な父方の（そして商売の）スキルを表現しました。彼の高い文学教育と彼の並外れた詩的な才能は、彼が友人と一緒に創設した「Neue Zeitschrift fur Musik」のキャラクターを形作り、同等の雑誌から彼を際立たせました。Davidsbündler（Davidのリーグ）の出現は、フロレスタン、ユーセビウス、そして場合によってはマスターラロなど、自身の個性の側面の重要な反映は、ジャーナルに比類のない魅力を与えます。別のキャラクターの特徴は、絶え間ない仕事です。新しい、有望な未来のために、そして同時に音楽の「時代遅れへの忠実な献身」。長期的には、雑誌はシューマンにとって煩わしくなり、作曲を停止します。これは実際の「生産的活動」です。
1840年にクララウィックと結婚するまでの次の年は、おそらくシューマンで最も感動的で重要なものです。 「人間的で芸術的な発展。彼は3つのソナタ、「シンフォニックエチュード」、「クライスレリアーナ」、「ノヴェレット」で一連のピアノ作品を続けています。若い才能のあるアーティストクララへの友情と愛情は、彼女の父の抵抗。ウィックは一時的に愛する会社を阻止し、疑いを植え付ける方法を知っていました。絶望的な気分で（彼の人生でしばしば）仕事によって自分自身を解放していたシューマンは、Cメジャーで情熱的な反抗的なファンタジーを書きました。 1837年の夏、彼は妻のクララとの約束を更新し、その後のウィックとの激しい戦いを勇気を持って克服しました。シューマンは以前の影響範囲を完全に放棄したいと考えていました。彼は半年間ウィーンに行きました。 rそこに雑誌を設立するが、オーストリアの検閲官によって止められた。彼は「ウィーンの謝肉祭」（ウィーンのカーニバルシーン）をワルツ時代の（帝国と王室の君主制で禁止された）マルセイエーズを彷彿とさせるものを彼の登録簿に書いた。 1839/40年に、シューマンとクララが結婚の司法許可を強制したかったウィックに対する訴訟が起こりました。 1840年2月、イエナ大学はシューマンを哲学博士号の名誉ある卒業証書で崇拝しました。クララの21歳の誕生日の前日、彼女とシューマンはライプツィヒ近くのシェーネフェルト教会で結婚しました。
訴訟が好転する前でさえ、シューマンは新しい創造的な衝動を感じました。1840年は「彼の歌の年」でした。 「彼が偉大なサイクルとサークル（ハイネ、アイヘンドルフ、リュッカート、ケルナー、シャミッソなど）に加えて作曲したとき、彼のソロ曲の大部分を獲得しました。1841/ 42年に、彼は-ほぼ体系的な認識で-を獲得しました。オーケストラと室内楽のジャンル（クラシックの以前の徹底的な研究の後）は、2つの交響曲、ピアノとオーケストラのファンタジー（後にAマイナーの有名なピアノ協奏曲に拡張）、3つの弦楽四重奏曲、ピアノ五重奏曲（ランク付け）を書きました彼の最も輝かしく成功した作品の中で）そしてピアノと弦楽器のためのカルテット。彼がより親密なピアノと歌の芸術で到達しなかったことは、「大きな形」、つまり一般大衆へのアクセスでより可能でした。事実、1841年3月31日にライプツィヒゲヴァントでシューマンが最も演奏した作曲の1つである彼の「春の交響曲」は、メンデルスゾーンの指揮の下で初演されました。同じことが1843年に完成した礼拝堂にも当てはまります（「…礼拝室のために書かれていませんが、陽気な人々のために書かれています）アイルランド人トーマス・ムーアの詩の後の「楽園とペリ」。この美しい、今日のエコーもあまり知られていない仕事は、シューマンとウィックの間の和解にさえ貢献していました。
楽しい生産性のこの段階で、シューマンは、妻が一緒にコンサートツアーに参加するという緊急性が高まっていることに苛立ちを感じていたに違いありません。シューマンがハンブルクまで参加した1842年のデンマークへの旅行は、ライプツィヒとコペンハーゲンで再び切望して会った後、両方のパートナーが自己非難で降伏したため、非常に不幸な経験でしたか？1844年のロシアへの大規模なツアーは、かなりの芸術的かつ経済的でしたしかし、それでもシューマンの健康状態の屈辱と弱体化をもたらしました。作曲家と主婦およびほぼ毎年の母性の障害のある演奏者によるものとの間の不一致は、そうでなければ幸せな結婚の緊張。クララはこの矛盾を取り除くために最善を尽くし、同時に彼女自身の作品を正当化しようとしました。彼女はシューマンに、彼の作品の指揮者として、さらに公に出演するように勧めました。彼はそうすることに同意し、さまざまな成功を収めました。 1847年のウィーンでは、この旅行はクララにとって大失敗でした。彼は非常にクールからネガティブな方法で受け入れられ、同じ年に故郷のツヴィッカウで無料の音楽祭の最中に再び祝われました。
ロシアへの旅行と新しく設立されたライプツィヒ音楽院での教師としての暫定的な活動の後、小さな家族（2人の娘がライプツィヒで生まれ、2人と4人の息子が続きました！）は、ザクセン州のドレスデンに住居を移しました。 1844年の終わり。音楽都市ライプツィヒはシューマンの作品をますます理解するようになりましたが、メンデルスゾーンが去った後、彼はもはやそこを好きではありませんでした。彼がすでに処分した雑誌は、現在、音楽エステティシャンのフランツブレンデルによって管理されていました。 「新しいドイツ語」の方向性に開かれました。場所の変更に伴い、シューマンも医師の勧めに従い、神経質な状態の回復を望んでいました。
ドレスデンに6年間住んでいたことで、多くの矛盾が生じました。 eenは言った。確かに、ロバートとクララシューマンは時々ライプツィヒに戻ることを切望し、クララはしばしばゲヴァントハウスで演奏しましたが、「公式」ミュージカルドレスデン（王室礼拝堂と宮廷劇場）は彼らにほとんど気づきませんでした。しかし、フェルディナント・ヒラーがブリュールのテラスや室内楽ソワレで定期演奏会を立ち上げ、クララ・シューマンとコンサートマスターのフランツ・シューマンがとりわけシューマンの作品の多くを定期的に演奏したなど、民間主導の良い機会が他にもありました。 。シューマンが合唱団「ドレスナー・リーデルタフェル」を指揮していたのはほんの一瞬でした。彼は1848年に「合唱歌唱協会」を設立し、その行為や半公演がドレスデンの音楽生活の豊かさに貢献し、作曲家自身に新しいプロデュースを促しました。
健康状態の変動にもかかわらず、スパでの滞在やレジャー旅行での回復にはほとんど役立たなかったシューマンは、制作に疲れていませんでした。特にドレスデンでの数年間は、驚くほど豊富で多様な作品を生み出します。それは、見事な独創性ではないにしても、少なくとも強烈で深遠な発展においては、以前に作成されたものと同様に重要であると見なすことができます。これらには、ドレスデンで完成し、1845年に初演されたピアノ協奏曲、1845/46年のCメジャーの大交響曲、1847年のピアノ三重奏曲、その他の室内楽作品、劇的な素材のトリオが含まれます-部分的に同時に作成され、潜在的にシューマンの危機。バイロンの「マンフレッド」、「ゲーテのファウストの風景」、ティークとヘッベルのテンプレートに従って設計された彼の唯一のオペラ「ゲノフェーファ」の付随音楽も含まれています。後者はおそらくシューマンの最も多いものです。野心的な作曲プロジェクトですが、1850年のライプツィヒでの初演で達成されたのは空虚な勝利だけでした。作曲家は、「青春のためのピアノと歌のアルバム」のような愛らしい「小さなフォーマット」の作品でより幸運に恵まれましたが、彼の野心的なゲーテの設定（「ヴィルヘルムマイスター」からのミニョンの歌とレクイエム）は見過ごされています。ゲーテの「ファウスト」のシーンは、1849年にドレスデン、ライプツィヒ、ワイマールで行われた詩人の100周年記念祭で鳴り響きました（フランツリストと）。
ドレスデンのシューマンの友人や知人のサークルは、エドゥアルドベンデマンなどのビジュアルアーティストで構成されていました。ジュリアス・ヒューブナーとエルンスト・リーチェルだけでなく、ロバート・ライニック、バートホールド・アウアーバッハ、カール・グッツコウなどの作家や、シューマンが芸術的および政治的交流を維持したミュージシャンのライシガー、ヒラー、リチャード・ワーグナーもいます。作曲家は当時のブルジョア・リベラルな願望に心を開いており、1848年の「Völkerfrühling」への同情とドイツでの民主的な激動の失敗に対する彼の表明された失望を隠していませんでした。
シューマンが1850年の秋にドレスデンと彼のサクソンの故郷を永久に去ったとき、これは、公的で安定した収入の堅実な領域を獲得したいという一般的な条件に対する一般的な嫌悪感によるものではありません。 。彼はデュッセルドルフで両方を見つけ、メンデルスゾーン、フェルディナントヒラー、ユリウスリーツを音楽の地方自治体のディレクターとして引き継ぎました。大規模な合唱団とオーケストラの指揮、シーズンごとに10回のコンサートといくつかの教会音楽の演奏の実施を含むこの任命の要件は、彼の深みから始まり、すでに6か月の滞在後のものでした。シューマンは「デュッセルドルフに長く滞在することへの懸念」を持っていた。芸術的で人間的な雰囲気は依然として非常に好意的でした。ブルジョアの音楽生活は、下ライン音楽祭などの素晴らしい伝統を形成してきました。デュッセルドルフ音楽協会の委員会は、いくつかの例外を除いて、シューマンに好意的であり、コンサートの聴衆として、そのような有名な芸術家のカップルの名誉をよく知っていました。シューマンの解散した紛争を支持する最も高貴なコンサート委員会の増加は、主に彼のコミュニケーションスキルとエネルギーの不足に起因し、作曲家は気づかなかったか、クララによって致命的に奨励されたが、あえて認めなかった。その理由は、その影響が緩和から深い鬱病へと増加し、1854年にシューマンを自殺未遂に駆り立てた、ますます出現する神経障害によるものです。
シューマンの実際の音楽生活の失敗に関係なく、 1853年10月の彼の指揮者としてのキャリア（彼は1854年の終わりまで正式に在職し、それに応じて報われた）、音楽オーガナイザーとしての彼の意図と目標は高く評価されており、特に現代の無視された音楽作品の促進だけでなく、シューマンは、バッハの情熱、いくつかのヘンデルオラトリオス、ベートーベン、チェルビーニ、ハイドンの神聖な音楽の両方を発表しました。彼は常に若い作曲家やパフォーマーと連絡を取り合うことを熱望していたため、アルバート・ディートリッヒ、ジョセフ・ヨアヒム、ヨハネス・ブラームスなどの友人は、彼自身の願望に従うことができました。彼の最後の文学作品、感謝の気持ち記事「NeueBahnen」（ニューパス）のブラームスのイオンは、シューマンの遺産のような高音の締めくくりの言葉であります：「一緒に属する人々は、芸術の真実をこれまで以上に明確に輝かせるためにグループを引き締めます、すべての喜びと祝福を広める。」
1848/49年の革命による彼の個人的な問題と一般的な社会的停滞の影響を受けたデュッセルドルフでの彼の時間の間に、シューマンはこれらの目的の重要性をよく認識し、コミットしました彼の作曲作品にこれまで以上に彼自身。彼は、チェロ協奏曲と、非常に象徴的な印象の大胆な建築に触発されたホ長調の交響曲（レニッシュ交響曲）の作成から、滞在の最初の段階から、プロデュースで驚くべき復活を成功させました。ケルン大聖堂。
この偉大なオーケストラ作品がすでに持っている公的な性格は、この偉大なオーケストラ作品を呼吸し、ウーランドとガイベルの詩に基づいたソリスト、コーラス、オーケストラのためのバラード作曲の数だけでなく、シラーのコンサート序曲でも続けられました。 「メッシーナの花嫁」、ゲーテの「ヘルマンとドロテーア」、シェイクスピアの「ジュリアス・シーザー」シューマンは、高品質の室内楽に加えて、ピアノとヴァイオリンのためのコンサート作品をさらに書きました。その中で、最近作成されたヴァイオリン協奏曲ニ短調シューマンのこれらの晩年の作品のいくつかの運命を例示的に体現しています：クララ・シューマンは、作者の重篤な病気がそれらの中で追跡される可能性があるという彼女の不安な懸念のためにそれらを出版から除外しました（出版と最初の演奏は1937年まで行われます！）。シューマンの死の無視と誤解の後に経験したデュッセルドルフ時代の他の作曲は、ごく最近の音楽研究と音楽解釈の実践によって反対されていますy。今日では、シューマンの晩年のあまり知られていない作曲が演奏や録音を通じて再び存在し、聴衆を見つけました。したがって、妖精のオラトリオ「バラの巡礼」の微妙な詩や真剣さを鑑賞することができます。 1851年の奇抜な音楽作品、ミサとレクイエムの
これにより、3つの偉大なヴァイオリンソナタの相違点と類似点をよりよく理解することができます。したがって、クルマンとメアリースチュアートの曲の痛烈なシンプルさを設定できます。シューマンの「広範な」前の曲の作曲との関係。ピアノ作品「GesängederFrühe」の信じられないほど詩的な圧縮は、大胆で前向きなビジョンとして明らかになり、とりわけ、シューマンの晩年の作品に関する幅広い知識からのみ、降下も絶対的な終わりもないことが明らかになります。しかし、シューマンの芸術家としての道は、ブラームスの記事「Neue Bahnen」（新しい道）のタイトルの意味で、悲劇的な個人的な運命によって突然終了しなければ、続いていただろう。
1852/53年、シューマンは彼の初期の音楽エッセイのコレクションと音楽「暁の歌」（「詩人の庭」、2006年発行）に関する文学作品のアンソロジーをまとめました。1853年の終わりに、彼は一緒にコンサートツアーに参加しました。クララからオランダへ、大成功を収めました。1854年、2人はハノーバーのジョセフヨアヒムを訪ねました。1854年2月中旬、シューマンの健康状態は悪化し、苦痛を伴う耳の幻覚が起こり、2月27日にラインに飛び込みました。 、シューマンは自殺しようとした。 3月4日、彼はボン近郊のエンデニヒにあるリチャーズ博士の私立病院に運ばれ、2年半後に苦しんだ後、1856年7月29日に亡くなりました。医師または許可された訪問者のいくつかの声明を除いて、エンデニヒでの時間はかなり暗いです。医療記録の検索（1994）は、病気の全体的な重症度、おそらく進行性の麻痺に関する情報を提供しますが、それでも「精神障害」と誤って言い換えられました。彼の人生の最後の日まで、意識状態が何度も何度も起こり、患者はまた、読書のような知的追求を通して彼の鬱病と外的生活の単調さを打ち消そうと長い間試みました。
ほとんど抑圧のない治療の性質は、患者を最も近い親戚から隔離することを含んでいたので、クララ・シューマンは彼の最後の日まで彼女の夫に再び会いませんでした。シューマンの私生活はより深い悲劇で終わりますが、彼の芸術作品への関心と注目が高まるにつれ、それはその活性化、生命を高める力に深く見出されます。今日でもアーティストやリスナーは、シューマンの生活に関連するサイト、たとえばズウィッカウ、ライプツィヒ、ドレスデン、デュッセルドルフ、ボンだけでなく、世界中のコンサート、音楽祭、コンテストで明らかになっています。
Gerd Nauhaus
From：Gerd Nauhaus：Robert Schumann、in：SächsischeLebensbilder、editedbySächsischeAkademiederWissenschaften zu Leipzig、Leipzig 1999（= Quellen undForschungenzursächsischenGeschichte、17）、p。 299 – 309.
（Katharina Maによる翻訳）