抽象表現主義は、第二次世界大戦後にニューヨーク市で栄えたアメリカ絵画の運動に適用される用語であり、ニューヨークスクール、またはより狭義にはニューヨークスクールと呼ばれることもあります。アクションペインティングとして。抽象表現主義者によって生み出された多様な作品は、まとまりのあるスタイルとしての定義に抵抗します。代わりに、これらのアーティストは、抽象化を使用して強い感情的または表現的なコンテンツを伝えることに関心を共有しました。
抽象表現主義は、従来のプロセスから脱却し、しばしばイーゼルからキャンバスを外す大規模な絵画で最もよく知られています。ハウスペイントなどの型にはまらない素材を使用しています。抽象表現主義は絵画の進歩でよく考えられますが、そのアイデアは、描画や彫刻など、多くの媒体で深く共鳴していました。
抽象表現主義は、冷戦の政治と社会的および文化的保守主義の風潮の中で出現しました。第二次世界大戦は米国を世界的な大国として位置づけ、紛争後の数年間、多くのアメリカ人は前例のない経済成長の恩恵を享受しました。しかし、1950年代半ばまでに、楽観主義の精神は力と妄想の強力な組み合わせに変化しました。ウィスコンシン州の上院議員ジョセフ・マッカーシーは、共産主義者の侵入を恐れて、共産主義者の共感者とされる人々に対して一連の「魔女狩り」を解き放ちました。転覆の兆候があれば、個人を疑わせる可能性があります。政治的抑圧が米国と同じくらい重くのしかかっていた社会では、抽象表現主義は多くの人にとって自由の表現でした。創造的な物議を醸す芸術作品への自由、アクションペインティングによって象徴される自由、 」1
ニューヨーク市の抽象表現主義芸術家
抽象表現主義は、西洋の芸術世界の中心としてのニューヨーク市の影響力の始まりを示しました。抽象表現主義の芸術家の世界は、ロウアー・マンハッタンにしっかりと根付いていました。 8番街を歩くと、無一文の芸術家が無料のお湯とケチャップから「トマトスープ」を作ったウォルドルフカフェテリアから、同じ名前の画家によって設立されたハンスホフマン美術学校を通り過ぎてクラブに行くことができます。ジャクソンポロックのスタジオはイースト8番街にあり、ウィレムデクーニングとフィリップガストンのスタジオはイースト10番地にあり、フランツクラインはこの地域のさまざまな家やスタジオの間を移動しましたが、ほとんどの夜、ユニバーシティプレイスのシーダーストリートタバーンで彼と彼の同時代人の多くを見つけました。
即興の行為、つまり、の拍車を作ったり、作曲したり、演奏したりする行為。瞬間と準備がほとんどまたはまったくない。
ペイントを塗る人t o鉛筆、木、紙、または画像を作成するためのその他のサポート。
特定の国の習慣、芸術、社会制度、および成果、人、またはその他の社会的グループ。
木彫り、石彫り、金属の鋳造または溶接、粘土またはワックスの成形、または材料の組み立て。
キャンバス、木、紙に塗られた塗料から作られた芸術作品。または別のサポート（名詞）。
鉛筆、ペン、クレヨン、木炭、またはその他の道具で作られた芸術作品。線とマーク（名詞）;鉛筆、ペン、クレヨン、木炭、またはその他の道具（動詞、ゲルンド）で絵を描く行為。
主題または重要性特にその形とは対照的に、芸術作品の。
画家が筆で絵の具を塗る方法。
綿、綿、麻、または同様の繊維でできた、綿密に織られた丈夫な布。フレームに張られ、塗装面として使用されることがよくあります。
アーティスト、ライター、パフォーマー、アスリート、またはその他のプロデューサーが、完成品または努力を達成するために技術的なスキルまたは材料を使用する方法。
顔料、バインダー、および溶剤（名詞）の組み合わせ。絵の具（動詞、動名詞）を使用して絵を描く行為。
独特または特徴的な表現方法。
芸術作品を作成するために使用される素材、および使用される素材に基づいたアートの分類（たとえば、絵画、描画、彫刻）。
何かを作成または構成できる要素または物質。
長いマークまたはストローク。
特定の形式、内容、または技法を持つ芸術的実践のカテゴリ。
現実世界との明確なつながりを維持する芸術の形や図を表す。
感情を示す顔の側面。また、アーティストがアイデアや感情を伝える手段。
芸術作品内の個々の要素を配置して、統一された全体;芸術作品、音楽、文学、またはその構造や組織を指す場合にも使用されます。
非表象的な芸術作品世界のシーンやオブジェクトを描写したり、識別可能な主題を持ったりしません。
1940年代と1950年代の支配的な芸術運動であり、抽象表現主義が最初でしたニューヨーク市を国際的な現代美術の最前線に置くこと。関連するアーティストは、大きく異なるスタイルのアプローチを開発しましたが、個人的な信念と深い人間の価値観を強力に表現する抽象芸術へのコミットメントを共有しました。彼らはすべての媒体、特に大きな塗装された帆布で大胆でジェスチャーの抽象化を支持しました。
芸術評論家のハロルド・ローゼンバーグは、1952年に「アクションペインティング」という用語を作り出しました。従来のイーゼル絵画よりも身体の多くを引き込む大胆なジェスチャーを使用して描いた芸術家の作品を説明します。多くの場合、視聴者は、キャンバス上で行われた物理的なアクションの幅広いブラシストローク、滴り、水しぶき、またはその他の証拠を見ることができます。 >
抽象的な表現主義とジャズ
多くのアーティストは当時の音楽に影響を受けています。ジャズは即興的で表現力豊かで、数人の抽象的な表現主義者がいました。ノーマンルイスは、芸術的、音楽的、文学的な業績で知られるニューヨーク市の主にアフリカ系アメリカ人の近所であるハーレムで働き、ハーレムのジャズクラブを初期の比喩で描くことがよくありました。彼の後の抽象絵画seジャズの叙情性と自発性を統合するためのem。ウィレム・デ・クーニングは、彼のテクニックを伝説的なトランペット奏者のマイルス・デイビスのテクニックと比較して、「マイルス・デイビスは音符を曲げます。彼は音符を演奏しません。彼は曲がります。私は絵の具を曲げます。」
関連アーティスト：Louise Bourgeois、Willem de Kooning、Helen Frankenthaler、Adolph Gottlieb、Franz Kline、Lee Krasner、Norman Lewis、Louise Nevelson、Barnett Newman、Isamu Noguchi、Jackson Pollock、Ad Reinhardt、Mark Rothko、Carolee Schneemann、David Smith 、Clyfford Still
マルチメディア
ビデオ：キュレーターから：アン展示会のテムキン抽象表現主義ニューヨーク（2010）
質問&アクティビティ
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動きの音
多くの抽象表現主義アーティスト、ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、ノーマン・ルイスなどは、当時のジャズ音楽に触発されました。たとえば、ポロックはよくジェスチャの絵を描きながらジャズ音楽を聴きます。
見てください。ジャクソンポロックのワン：ナンバー31、1950年、ウィレムデクーニングの女性、私、ノーマンルイスのシティナイトをご覧ください。それぞれの絵について、あなたの体を使って、アーティストが作ったと思うジェスチャーを模倣します。線と筆致に細心の注意を払ってください。
反映します。それぞれの作品に音を割り当てることができるとしたら、それは何でしょうか？それらの音を実行または録音します。それぞれの構成がオーディオとどのように関連しているかを考慮して、サウンドと画像を比較対照します。
