この作品について

「春の祭典のアイデアは、私がまだFirebirdを作曲しているときに思いついたものです。イーゴリ・ストラヴィンスキーは、1913年のバレエの最初の公演から45年後、彼の著書「会話」で、「選ばれた犠牲の処女が自分で踊って死ぬ異教の儀式のシーンを夢見ていました」と回想しました。ストラヴィンスキーを信じるなら、この夢は、20世紀の最も重要な音楽作品の1つである初演で最高潮に達したプロセスの始まりを示しました。

ストラヴィンスキーの音楽は、シナリオの精神を捉えることを目的としていました。 1910年の春と夏に、画家で民族誌学者のニコライ・リョーリヒとダンサー兼振付師のミハイル・フォーキンの助けを借りて概説しました。レーリヒはストラヴィンスキーの頭を古代ロシアのあらゆる種類の儀式（神聖、犠牲、踊り、など–さまざまなキャラクターが関与します。結果として生じたバレエは、春の復活と処女の犠牲による地球の再生を中心に展開します。ストラヴィンスキーは、この物語の手書き版で、ザ・ライトを「音楽の振り付け作品。異教のロシアを表しており、春の創造力の謎と大波」という1つのアイデアによって統一されていると説明しています。

ストラヴィンスキーは1913年3月29日にスコアを完成させ、ちょうど2か月後、バレエはパリのシャンゼリゼ劇場で初演され、現代音楽の先駆けとなった有名なスキャンダルを引き起こしました。ニジンスキーの振り付けと野生、ストラヴィンスキーのスコアのチェックされていない力はまったく新しいものでした。ストラヴィンスキーは、ザ・ライトでこれまでで最大のオーケストラの1つに書き込み、20代の頃の作曲家にはほとんど期待できない自信と自信を持って使用し、2つの大きな成功を収めました。 –ファイアバードとペトルシュカ–彼の後ろ。

しかし、これらの2つのスコアは、その個性と成果のすべてが、儀式につながっているようには見えませんでした。ストラヴィンスキーがしたことはまったく予想外でした。ステージアクションd犠牲に至るまでのバレエの後半は、最初の公演でその騒々しい聴衆の注意を引くのに十分でした。ついに静かになり、ストラヴィンスキーのスコアを聞いて、犠牲の犠牲者を演じたダンサーのマリアピルツが、彼女の周りで儀式が繰り広げられると動かずに立ち、角度のあるゆがみと拷問された動きで徐々に生き返り、ダンスを披露しました。

ストラヴィンスキーによれば、「生まれ、再び自然の懐に陥る力の年次サイクル」を表す彼女の崩壊は、ほんの数年前の別のサイクルの終わりを示しました。グスタフ・マーラーと若いリチャード・シュトラウスの超ロマン主義で最高潮に達しました。「自然の懐」は、ストラヴィンスキーと音楽のモダニズムという新しいものを生み出しました。

—ジョンマンガム