tästä kappaleesta
”Kevään rituaalin idea tuli minulle, kun kirjoitin vielä Firebirdiä, ”Igor Stravinsky muisteli 45 vuotta baletin ensimmäisen esityksen jälkeen vuonna 1913 kirjassaan Keskustelut.” Olin haaveillut pakanallisten rituaalien kohtauksesta, jossa valittu uhri-neitsyt tanssi itsensä kuolemaan. ” Jos Stravinskyun uskotaan, tämä unelma merkitsi prosessin alkua, joka huipentui yhden 1900-luvun tärkeimmän musiikkiteoksen ensiesitykseen.
Stravinskyn musiikin oli tarkoitus vangita skenaarion henki, jonka hän oli hahmottanut taidemaalari ja etnografi Nikolai Roerichin sekä tanssija ja koreografi Mikhail Fokinen avulla kevään ja kesän 1910 aikana. Roerich oli täyttänyt Stravinskyn pään tarinoilla kaikenlaisista antiikin Venäjän rituaaleista – ennustuksista, uhrauksista, tansseista ja niin edelleen – mukana useita merkkejä. Tuloksena oleva baletti pyörii kevään paluun ja maan uudistumisen ympärillä neitsytuhrin kautta. Käsikirjoitetussa versiossa tarinasta Stravinsky kuvaili Riteä ”musiikilliseksi koreografiseksi teokseksi. Se edustaa pakanallista Venäjää ja yhdistää yhden idean: kevään luovan voiman mysteeri ja suuri aalto …”
Stravinsky valmisti partituurin 29. maaliskuuta 1913, ja täsmälleen kaksi kuukautta myöhemmin, baletti kantaesitti Pariisissa Théâtre des Champs-Élysées -teatterissa, missä se aiheutti kuuluisan skandaalin, joka johti moderniin musiikkiin. Nijinskyn koreografia ja villi, Stravinskyn partituurin tarkastamaton voima oli jotain aivan uutta: Stravinsky kirjoitti yhdelle kaikkien aikojen suurimmista orkesteristaan The Rite -ohjelmassa, ja hän käytti sitä varmuudella ja luottavaisuudella, jota tuskin voisi odottaa säveltäjältä vasta 20-vuotiaana ja vain kahdella suurella menestyksellä. – Tulilintu ja Petrushka – hänen takanaan.
Mutta nuo kaksi tulosta heidän yksilöllisyydestään ja saavutuksestaan huolimatta eivät vaikuttaneet johtaneen Riteeseen. Stravinsky teki täysin odottamatonta. d baletin toisen puoliskon ajan uhriksi johtaminen riitti kiinnittämään tuon raivoisan yleisön huomion ensimmäisessä esityksessä. Lopulta hiljaa, he kuulivat Stravinskyn partituurin ja katsoivat, kuinka uhriuhria näyttelevä tanssija Maria Piltz seisoi liikkumattomana rituaalin edetessä ympärillään ja elossa vähitellen elämään esittääkseen tanssiaan sen kulmikkailla vääntymillä ja kidutetuilla liikkeillä. p>
Hänen romahtamisensa, joka Stravinskyn mukaan edustaa ”syntyvien voimien vuotuista kierrosta ja jotka kuuluvat taas luonnon sylin”, merkitsi toisen syklin loppua, joka vain muutama vuosi aiemmin oli huipentunut Gustav Mahlerin ja nuoren Richard Straussin erittäin romanttisuuteen. ”Luonnon rinta” oli tuonut heidän tilalleen jotain uutta: Stravinsky ja musiikillinen modernismi.
– John Mangum
