静物画、形、色、質感、構成の質を目的とした無生物の描写。静物画を題材にした装飾的なフレスコ壁画やモザイクが古代に登場することもありましたが、静物画が主に構成の補助要素として存在するのではなく、独立した絵画の風俗画として登場したのはルネサンスまででした。初期フランドル派の静物画は、頭蓋骨、ろうそく、砂時計を死の寓話として描いたり、自然の循環を象徴するすべての季節の花と果物を組み合わせたりしました（ヴァニタスを参照）。環境の物質的な詳細を観察して現実的に表現することへの関心、家を飾るために芸術作品を望んでいる裕福な中産階級の台頭、そして長期的な効果の結果として肖像画以外の絵画における世俗的な主題に対する需要の高まり改革の-すべては16世紀と17世紀の静物画の台頭に貢献した要因でした。一般的に最初の静物と見なされている絵画は、1504年に描かれたイタリアの画家ヤコポデバルバリの作品です。静物絵画の「黄金時代」は、17世紀に低地で発生しました。

静物画を専門とする最も有名なオランダとフランドルの画家の中には、ウィレムヘダ、ウィレムカルフ、ヤンファイトがいました。 、Frans Snyders、Jan Weenix、Melchior d’Hondecoeter、Jan van Huysum、およびde Heem家。18世紀から第二次世界大戦後の非客観的絵画の台頭まで、フランスは静物画の中心となりました。ほとんどの主要な芸術家この250年間の実行中にいつかそこに住んでいた人静物画-例：J.-B.-S。 Chardin、EugèneDelacroix、Gustave Courbet、ÉdouardManet、Claude Monet、PaulCézanne、Vincent van Gogh、Pablo Picasso、Georges Braque、Henri Matisse、PierreBonnard。

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絵画：静物

ヨーロッパで最も初期の静物-静物画は通常、Jacopo de’Barbari（つまり、デッド…

に起因します。