「ワンヒットワンダー」のように熱狂的なファンやチャートウォッチャーを魅了する音楽のフレーズはありません。ほとんどの場合、それはロスデルリオのようなフラッシュインザパンアーティストを指します。ロスデルリオは、太陽に近づきすぎて（そしてチャートのトップに）飛んで、二度と聞かれることのない大ヒット曲「マカレナ」の背後にいるグループです。他の例としては、カーリーレイジェプセンの「CallMe Maybe」のように、一発屋がキャリア全体を上回っている行為がありますが、その後のチャートの外出はあちこちにあります。
このリストの目的のために、私たちは決定しました一発屋を、ビルボードホット100のトップ40を1回だけクラックしたバンド/アーティストとして定義します。この最大の一発屋のリストには、あいまいなアーティストと、1つの適切なヒットシングルの下での長期にわたる行為の両方が含まれています。そして、この用語の軽蔑的なラベリングにもかかわらず、このリストにある数十年とジャンルにわたるすべての曲の素晴らしさを保証することができます。
25：慈悲：愛（あなたを幸せにすることができます）（1969）
非常に奇妙なことがあります葬儀のペースと不気味なハーモニーが歌詞の心地よいムードと同期していないこのレコードの美しさ。それはゴージャスですが、非常に不気味であり、グループがその後姿を消したことは完全に理にかなっています（ただし、ありふれた理由で、リーダーは徴兵されました）。
24：教会：下The Milky Way（1989）
ゴージャスなレコードで、これは長年のカルトバンドがヒットを真剣に考えていることを発見しました。ロサンゼルスのプロデューサー2人と協力して、スターフィッシュアルバムを制作したオーストラリアのカルテット、チャーチは、夢のようなネオサイケサウンドの魅力をすべて4分間にまとめました。フォローアップシングル「メトロポリス」はFMヒットに過ぎず、後悔することなくカルトヒーローダムに戻った。
23：M：ポップミューヂック（1979）
ニューウェーブ/シンセポップの時代は一発屋で溢れ、「ポップ・ミューヂック」は避けられないものの1つでした。それは愚かで、反復的で、ほとんど魅力的でした。シングルを購入した人にとっては、よりロッキーなBサイドの「Mファクター」も気の利いたものでした。その後、U2によってPopMartツアーのオープニングミュージックとして復活しました。
22：The Knickerbockers：Lies（1966）
「Lies」は、サイケデリックス以前のビートルズがこれまでになかった最大の出来事でした。このレコードは、1966年に放送波に当たったときに本物のFabと間違えられました。 1音節の単語と1音符のギターリックで構成されるフックでより多くのことを行う曲に名前を付けることはできません。
21：The Floaters：Float On（1977）
このデトロイトのスムースソウルグループは、価値のあるすべてのことのために一瞬の栄光を発揮しました。アルバムバージョンの「FloatOn」は12分間続きます。グループが姿を消すまでに、私たちは皆、名前、星座、好きな女性のタイプを知っていました。
20：Macy Grey：I Try（2000）
この独特のネオソウルボーカリストがセカンドシングルでスプラッシュを作ったのはまったく奇妙で、トップ10にランクインし、グラミー賞に3回ノミネートされました。メイシーグレイは、絶賛されたフォローアップアルバムを何枚か録音し続け、活動を続けているので、常に時間があります。
19：マシューズサザンコンフォート：ウッドストック（1970）
すでに象徴的なカバーバージョンがあり、まったく新しい傾斜を与えている曲に取り組むのは簡単なことではありませんが、マシューズサザンコンフォートのバージョンはクロスビー、スティルス、ナッシュの理想主義を変えます&ヤングのオリジナルを物欲しそうに振り返るこのようにして、金色の声のイアン・マシューズは、フェアポートコンベンションの最初で唯一のメンバーになりました。ドラマーのデイブ・マタックスが後にエルトン・ジョンの「ミキタ」で演奏したものの、米国のヒット曲でアーティストを編集しました。
18：シネイド・オコナー：Nothing Compares 2 U（1990）
間違いなくこれまでで最高の王子のカバーの1つ。シネイド・オコナーがこのバラードに注いだ愛情のこもったケアは、彼女を主要なボーカルの才能として確立しましたが、それは彼女のキャリアが取るであろうねじれのヒントを与えませんでした。
17：グレイトフルDead：Touch of Grey（1987）
これは、ヒットシングルでバンドの重要性を測定できない最も明確なケースかもしれません。しかし、多くがシングルであったにもかかわらず、象徴的な60年代と70年代のグレイトフルデッドの曲はどれもトップ40の近くに来なかったという事実は残っています（「Truckin」は64番で最も近くなりました）。したがって、「Touch ofグレイ」–歌うことができ、意味のあるジェリーガルシアの曲ですが、最初または最後の曲はほとんどありません–＃9まで行き、デッドヘッドのプールを大幅に増やしました。
16：Lou Bega：Mambo No. 5（1999）
リリース後少なくとも5年間、このレコードがなければ、立派な結婚式、バーベキュー、ダンスパーティーはありませんでした。これは、ペレスプラドを喜ばせることでしょう。 、そのラテンバンドは半世紀前にサンプリングされたオリジナルバージョンを録音しました。必要なすべての自由について、Begaによるバージョンは元のバージョンに精神的に忠実です。
15：Patrick Hernandez：Born to Be Alive（1979）
ディスコの最後の日は1979-80年で、このヒット（Lipps Inc.による別のワンショットヒット「Funkytown」と一緒に）は、栄光の最後の瞬間の1つでした。しかし、外出する方法は次のとおりです。 79年後半に大西洋を横断する前にヨーロッパ全土でヒットした「toBeAlive」は、ディスコの最も楽しい瞬間にランクされています。しかし、フランス生まれの歌手が次のシングル「ディスコクイーン」をリリースしたときは時代が変わっていたため、フォローアップヒットはありませんでした。
14：友人& Lover：Reach Out of the Darkness（1968）
男性と女性がいる「ReachOutof the Darkness」よりも、目を丸くしたフラワーパワーの感触をよく捉えたレコードはほとんどありません。トレードオフは、あまりにも貴重になることを避けました。夫と妻のフォークデュオ、ジムとキャシーポストがすぐに別れたことを気にしないでください。ここの良い雰囲気は永遠です。
13：チャンバワンバ：Tubthumping（1997）
リーズのこのアナーキスト集団がファーストアルバムでライブエイドを歪曲したとき（ 1986年の飢えた子供たちの写真はレコードを売る）、10年後に世界的なダンスがヒットするとは誰も予想していなかったが、その曲はキャッチーだった。リーズの集産主義的無秩序主義者集団のファンは、メコンが次に来ることを祈り始めました。
12：ブリューワー&ヒッピー：ワン・トーク・オーバー・ザLine（1970）
1970年、ヒッピーは実体と精神性に夢中になりました。これは、両方を提供した唯一のレコードでした（ただし、タイトルのポットリファレンスはAMラジオのゲートキーパーによって正しく行われました）。ポップカルチャーの最も奇妙な瞬間の1つで、テレビのローレンスウェルクショーのきしむようなクリーンなコーラスによって歌われました。これは、後にブリューワー&シプリー自身によってソーシャルメディアにシードされたバイラルクリップです。
11：ユニット4 + 2：コンクリートと粘土（1965）
カリブ海風のアレンジ、アコースティックリードギター、詩的な歌詞で、 「ConcreteandClay」は、ブリティッシュインベイジョンの素晴らしいワンショットの1つでした。再びチャートを作成したバンドメンバーは、後にアージェントとキンクスのギタリストであるラスバラードとドラマーのボブヘンリットだけでした。
10：Bruce Channel：Hey！Baby（1961）
これは、歌手のBruce Channelのせいではなく、外観のおかげで、ロックの歴史の中で特別な位置を占める曲です。将来のルーツロックの主力であるデルバート・マックリントンの英国でこのヒット曲をツアーしているときに、ハーモニカのレッスンを望んでいたジョン・レノンという目を丸くした子供がマックリントンに近づきました。結果は、100万マイルも離れていない「LoveMeDo」で聞かれました。
9：The Plimsouls：A Million Miles Away（1983）
プリムソウルズはパワーポップの重要なピークの1つであり、ラズベリーとドワイトトゥイリー（それぞれが複数のヒットを管理した）の最高のものがあります。しかし、プリムソウルズはパンク時代から生まれたため、スパイクでした。魂の影響を受けたスワッガーがたくさんあります。今日までアメリカで最も過小評価されているソングライターの1人であるピーターケースの謎めいた歌詞は言うまでもありません。
8：Lou Reed： Walk On the Wild Side（1972）
ロックンロールのコースを変えた象徴的なキャリアの中で、ルーリードはソロまたはベルベットでシングルチャートを1回しか作成しなかったことに頭を悩ませていますアンダーグラウンドそして彼は、叙情的に言えば、シングルであるビジネスがまったくない曲でそれをしました：突然、中米のすべてがアンディ・ウォーホルのエリートの名前を知っていました、そして彼らは今までにないいくつかの性的な言及を聞きましたyAMラジオ局がカットアウト。彼はより商業的な響きの「SallyCan’tDance」でフォローアップを試みましたが、その塩辛い歌詞はシングルバージョンに置き換えられましたが、それは彼の2番目に良いチャートが示す103番より高くはなりませんでした。
7：ノーマングリーンバウム：スピリットインザスカイ（1969）
この60年代後半のアーティファクトでは、実際にモールデンのユダヤ人の子供が書いた福音とファズトーンが出会う、マサチューセッツ州は、ポーターワゴナーをテレビで見ることからインスピレーションを得て、イエスについてのすべての曲に感銘を受けました（グリーンバウムの非チャートのフォローアップシングルは「缶詰のハム」でした。おそらく、1人のアーティストがこれまでに取った最大の話題のジャンプです。 ）。その後、1986年にグラムパンクのドクター&がそれをカバーしたとき、「スピリット」は一発屋になりました。
6：プラスティック・バートランド：Ca Plane Pour Moi（1978）
この素晴らしいフランス語のスラングは、パンクの斬新さの1つでした。興味深いことに、このレコードは英語版の「Jet Boy JetGirl」によってのみ作成されました。 」EltonMotelloによる–エアプレイにはリスクが大きすぎました。プロデューサーは「CaPlanePour Moi」を歌い、その部分をよく見たドラマーはテレビでリップシンクに送られました。彼の名の通り、プラスチックベルトランは実際には存在しませんでした。
5：エドウィンホーキンスシンガーズ：オーハッピーデイ（1968）
この歓喜のレコードは、（スティーヴィーワンダーのような魂のオマージュとは対照的に）まっすぐなゴスペルソングを初めてマークしました。 Heaven Help Us All」）は、数十年前のマハリアジャクソン以来トップ10にランクインしました。そして、髪を分割したい場合は、エドウィンホーキンスのグループが別のヒットをしました：彼らは翌年のメラニーの「レイダウン」のバックアップ合唱団でした。
4：ブラムチャイコフスキー：ガール・オブ・マイ・ドリームス（1979）
3つの素晴らしいアルバムにもかかわらず、元モーターの歌手/ギタリストはこの曲で1ヒットしか管理せず、確かに3つの中で最高の曲でした。ハーモニーが急上昇しているので、それは本当にロマンチックなパワーポップのように聞こえますが、それは本当に…。まあ、ロキシーミュージックの「In Every Dream HomeaHeartache」と同じことです。
3：フランキーフォード：シークルーズ（1959）
このニューオーリンズのR & Bクラシックの歌手がヒットしたのは1回だけだったのは気が遠くなります。完璧なフォローアップを埋めたレーベル「Roberta」をBサイドのせいにします。この曲は、実際にはR & BバンドのHueySmith （「ロッキンニューモニア」の名声の）ピエロですが、プロデューサーはティーンアイドルタイプに歌ってもらいたかったので、フランキーオードのボーカルを彼らのトラックに吹き替えました。
2：The Normal：Warm Leatherette / TVOD（1979）
これはおそらくこれまでで最も奇妙で最も記憶に残るシンセポップヒットであり、TheNormalによる唯一のリリースです。ミュートレコードの所有者ダニエルミラー。 A側の性的倒錯、フリップのドロール解説、すべてが邪魔で踊りやすいミニマリストのシンセバッキングに設定されています。フォローアップが不要だったのも不思議ではありません。グレイス・ジョーンズも、わずか1年後にカバーを付けてチャートに到達しました。
1：グランドマスターフラッシュ&猛烈なファイブ：メッセージ（1982）
グランドマスターフラッシュと彼のコホートは、いくつかの画期的な12インチを作りましたが、US Hot 100に入るのはこれだけでした（65位になりました）。ただし、その重要性は否定できません。「The Message」は、最初の明示的な話題のラップレコードであり、ロックファンに注目を集めた最初のレコードのひとつであり、史上最も影響力のあるシングルの1つでした。
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