アルカイック期の始まりである紀元前7世紀のギリシア美術には、目覚ましい変化が見られます。紀元前1050年から700年の間に支配的だった抽象的な幾何学的パターン。 7世紀には、近東とエジプトからの大きな影響を反映した、より自然主義的なスタイルに取って代わられました。レバントとナイルデルタの交易所は、東と西でギリシャの植民地化を続け、特にクレタ島とキプロスで東部の職人と接触したことで、ギリシャの芸術家は宝石の切断、象牙の彫刻、宝石などの多様な技術に取り組むようになりました。製作、および金属加工（1989.281.49-.50）。東部の絵画のモチーフが導入されました。パルメットと蓮の構図、動物の狩猟、グリフィン（鳥の一部、ライオンの一部）、スフィンクス（女性の一部、翼のあるライオンの一部）、サイレン（女性の一部、鳥の一部）などの複合獣です。ギリシャの芸術家は、外国のスタイルやモチーフを自分たちの神話や習慣の新しい描写に急速に取り入れ、それによって古代ギリシャと古典ギリシャの芸術の基盤を築きました。

紀元前7世紀と6世紀のギリシャの世界山と海によって互いに隔てられた多数の自律的な都市国家、またはポリスで構成されていました。ギリシャの入植地は、小アジアの海岸やエーゲ海の島々から、ギリシャ本土、シチリア島、北アフリカ、さらにはスペインにまで広がっていました。彼らが富と権力を増すにつれて、小アジアの海岸と近隣の島々のポリスは、巨大な石造りの寺院のある聖域の建設で互いに競い合いました。その日の主要な文学媒体である抒情詩は、パロスのアルキロコスやレスボスのサッポーなどの著名な詩人の作品で新たな高みに到達しました。紀元前6世紀に統治されたリディアのサルディスのような繁栄した中心地との接触伝説の王クロイソスによって、東ギリシャの芸術に影響を与えました。エーゲ海の島々、特にナクソス島とサモス島の彫刻家は、大理石で大規模な彫像を彫りました。ロードス島の金細工職人は高級ジュエリーを専門とし、クレタ島のブロンズ労働者は見事なレリーフで飾られた鎧と飾り額を作りました（1989.281.49-.50）。

ギリシャ本土の著名な芸術の中心地、特にスパルタ、コリントス、アテネ—地域によっても大きな違いが見られました。スパルタとラコニアのその隣人は、注目に値する象牙の彫刻と独特のブロンズを生み出しました（38.11.3）。コリントの職人は、小動物や植物のモチーフのタペストリーのようなパターンに焦点を当てたシルエットの形のスタイルを発明しました（1997.36）。対照的に、アテネの花瓶の画家は、神話の場面を説明する傾向がありました。方言の違いにもかかわらず、アルファベットの書き方はこの時点では地域によって異なりましたが、ギリシャ語はギリシャの主要な統一要因でした。さらに、ギリシャ語を話す人々が集まって、オリンピアやデルファイなど、ギリシャ本土の主要なパンヘレニック保護区で開催されたフェスティバルやゲームに参加しました。これらの聖域での献堂式には、ギリシャの東部と西部の地域からの多くの作品が含まれていました。

紀元前6世紀を通じて、ギリシャの芸術家はますます自然主義的な人物像を表現しました。この時期には、男性のクーロス（立っている裸の若者）と女性のコレー（立っているドレープの乙女）の2種類の自立型の大規模な彫刻が主流でした。このタイプの最も初期の例の中で、メトロポリタン美術館（32.11.1）のクーロスは、そのポーズとプロポーションの両方でエジプトの影響を明らかにしています。城壁の外の聖域や墓地に建てられたこれらの大きな石像は、神々への献身または墓標として機能しました。アテナイの貴族は、特に若くして亡くなった家族のメンバーのために、街とその周辺に高価な葬式の記念碑を頻繁に建てました。そのようなモニュメントも石碑の形をとり、しばしば浮き彫りに装飾されました。

サンクチュアリは当時の芸術的成果の焦点であり、芸術作品の主要な保管場所として機能していました。ギリシャ建築の2つの主要な秩序、つまりギリシャ本土と西部の植民地のドーリア式と、小アジア沿岸とイオニア諸島のギリシャの都市のイオニア式は、紀元前6世紀の初めまでに確立されました。寺院の建築は、アテネのペイシストラトスやサモスのポリュクラテスなどの支配者によって開始されたプロジェクトの構築を通じて、活気に満ちた実験のプロセスによって、世紀を通して洗練され続けました。これらの建物は、石やテラコッタの彫刻像（26.60.73）、絵画（現在はほとんど失われています）、精巧な成形品で装飾されていることがよくあります。レリーフ彫刻の真の物語のシーンは、紀元前6世紀の後半に登場しました。芸術家は、人物、特に人物の動きを示すことにますます関心を寄せるようになりました。紀元前566年頃、アテネはパナテナイア祭を設立しました。勝利したアスリートの彫像はギリシャの聖域に奉納品として建てられ、トロフィーのアンフォラはアスリートが勝利したイベントで飾られました。

創造性と革新は紀元前6世紀にさまざまな形をとりました。最も初期に知られているギリシャの科学者、タレス・オブ・ミレトスは、自然の循環を示し、日食と至点をうまく予測しました。今日、彼の名を冠した幾何学の定理で有名なサモスのピタゴラスは、影響力のある前向きな数学者でした。アテネでは、立法者で詩人のソロンが画期的な改革を開始し、法典を制定しました。一方、陶芸家（ネイティブと外国生まれの両方）はアテネでコリント式の技法を習得し、紀元前550年までに、アテネ周辺地域では「屋根裏部屋」とも呼ばれる黒像式陶器が地中海地域全体の輸出市場を支配しました。アテネの花瓶紀元前6世紀後半には、葬儀、日常生活、シンポジウム、陸上競技、戦争、宗教、神話など、ギリシャ文化のさまざまな側面を照らし出す豊富な図像が提供されます。屋根裏の黒像式花瓶の偉大な画家の中で、 Sophilos、Kleitias、Nearchos、Lydos、Exekias、およびAmasis Painterは、シルエットと切り込みのあるディテールに重点を置いた黒像式の限界を克服するために、さまざまな技法を実験しました。その結果、赤像式技法が発明され、黒像式を描く機会が増え、最終的には黒像式に取って代わられました。これは、通常、紀元前530年頃のもので、陶芸家アンドキデスの工房によるものです。