A görög művészet az archaikus időszakban

A Kr. E. Hetedik század, az archaikus korszak kezdetén markáns változás jelenik meg a görög művészetben. Kr. E. 1050 és 700 között domináns az absztrakt geometriai mintázat. században egy naturalista stílus váltja fel, amely a Közel-Kelet és Egyiptom jelentős befolyását tükrözi. A Levant és a Nílus-deltában található kereskedési állomások, folytatva a görög gyarmatosítást keleten és nyugaton, valamint a keleti kézművesekkel való kapcsolat, nevezetesen Krétán és Cipruson, inspirálta a görög művészeket, hogy olyan sokféle technikával dolgozzanak, mint a drágakövek vágása, az elefántcsont faragása, az ékszerek gyártás és fémmegmunkálás (1989.281.49-.50). Keleti képmotívumokat vezettek be – palmette és lótusz kompozíciók, állatvadászatok és olyan összetett vadállatok, mint griff (részben madár, részben oroszlán), szfinx (részben nő, részben szárnyas oroszlán) és sziréna (részben nő, részben madár). A görög művészek gyorsan beolvasztották az idegen stílusokat és motívumokat saját mítoszaik és szokásaik új ábrázolásába, ezáltal megalapozva az archaikus és a klasszikus görög művészet alapjait.

Kr. E. Hetedik és hatodik század görög világa számos autonóm városállamból vagy pólusból állt, amelyeket hegyek és tenger választottak el egymástól. A görög települések Kis-Ázsia partjaitól és az Égei-tenger szigeteitől Görögország szárazföldjéig, Szicíliáig, Észak-Afrikáig, sőt Spanyolországig terjedtek. A gazdagság és a hatalom növekedésével a kis-ázsiai partvidék és a szomszédos szigetek pólusai egymással versenyeztek a hatalmas kőtemplomokkal rendelkező szentélyek építésében. A lírai költészet, a nap elsődleges irodalmi közege, olyan magas költők munkájában új magasságokat ért el, mint a parosi Archilochos és a lesbosi Sappho. Kapcsolat olyan virágzó központokkal, mint a lídiai Sardis, amelyet Kr. E. Kroézus legendás királya befolyásolta a kelet-görög művészetet. A szobrászok az égei-tengeri szigeteken, nevezetesen a Naxoson és a Samoson, nagyméretű szobrokat faragtak márványból. A rodoszi ötvösök finom ékszerekre szakosodtak, a bronzmunkások pedig a krétai stílusú páncélokra és remek domborművekkel díszített táblákra (1989.281.49-.50).

Görögország szárazföldjének kiemelkedő művészeti központjai – nevezetesen Sparta, Corinth Athén – szintén jelentős regionális eltéréseket mutatott. Sparta és lakoniai szomszédjai figyelemre méltó elefántcsont faragásokat és jellegzetes bronzokat készítettek (38.11.3). A korinthusi kézművesek feltalálták a körvonalas formák stílusát (1997.36), amely a kis állatok kárpitos mintáira és a növényi motívumokra összpontosított. Ezzel szemben az athéni vázafestők inkább hajlamosak voltak mitológiai jelenetek illusztrálására. A nyelvjárási eltérések ellenére – még az ábécé megírási módja is régiónként eltérő volt ebben az időben – a görög nyelv fő egyesítő tényező volt Görögországban. Továbbá görög ajkú emberek jöttek össze fesztiválokra és játékokra, amelyeket Görögország szárazföldi főbb panhellén szentélyeiben, például Olympia és Delphi tartottak. E szentélyek dedikációi számos művet tartalmaztak Görögország keleti és nyugati régióiból.

Az ie hatodik század folyamán a görög művészek egyre inkább naturalisztikusan ábrázolták az emberi alakot. Ebben az időszakban kétféle szabadon álló, nagyszabású szobor volt túlsúlyban: a férfi kouros, vagy álló meztelen fiatalság, és a női kore, vagy álló, leterített lány. A típus legkorábbi példái közül a Metropolitan Museum (32.11.1) kourói mind pózában, mind arányában feltárják az egyiptomi befolyást. A szentélyeken és a városfalon kívüli temetőkben felállított nagy kőszobrok az istenek tiszteletére vagy sírjelzőként szolgáltak. Athén arisztokraták gyakran emeltek drága temetési emlékeket a városban és környékén, különösen családjuk fiatalon elhunyt tagjai számára. Az ilyen emlékek a gyakran megkönnyebbüléssel díszített stelai formát is öltötték.

A szentélyek ebben az időben a művészi teljesítmény középpontjába kerültek, és a műalkotások fő tárházaként szolgáltak. A görög építészet két fő rendje – Görögország szárazföldi részének és a nyugati gyarmatok dór rendje, valamint a Kis-Ázsia partján fekvő görög városok és a Jón-szigetek jóniai rendje – Kr. E. A templomépítészetet az évszázad folyamán tovább finomították egy élénk kísérletezés folyamata, gyakran olyan uralkodók által kezdeményezett építési projektek révén, mint az athéni Peisistratos és a szamoszi Polykrates. Ezeket az épületeket gyakran kőből vagy terrakottából készült szobrászati figurákkal (26.60.73), festményekkel (ma többnyire elveszett) és kidolgozott díszlécekkel díszítették. A megkönnyebbülés-szobrászatban a valódi narratív jelenetek a Kr. E. Kr. E. 566Athén megalapította a Panathenaic játékokat. A győztes sportolók szobrát dedikációként állították fel a görög szentélyekben, és a trófea-amforákat az az esemény díszítette, amelyben a sportoló diadalmaskodott.

A kreativitás és az innováció számos formát öltött a Kr. E. A legkorábbi ismert görög tudós, Miletoszi Thales bemutatta a természet körforgásait, és sikeresen megjósolta a napfogyatkozást és a napfordulókat. Szamoszi Pitagorasz, aki ma híres a nevét viselő geometriai tételről, befolyásos és előremutató matematikus volt. Athénban a jogalkotó és a költő, Solon úttörő reformokat indított el és írott törvénykönyveket hozott létre. Eközben a fazekasok (mind hazai, mind külföldi születésűek) Athénban sajátították el a korintusi technikákat, és Kr.e. 550-ig az athéni – más néven “tetőtér” az Athén körüli térségben – fekete figurás kerámia uralta az egész földközi-tengeri régió exportpiacát. az ie 6. század második felének ikonográfiája rengeteg, megvilágítva a görög kultúra számos aspektusát, beleértve a temetkezési szertartásokat, a mindennapi életet, a szimpóziumokat, az atlétikát, a hadviselést, a vallást és a mitológiát. Sophilos, Kleitias, Nearchos, Lydos, Exekias és az Amasis festő különféle technikákkal kísérletezett a fekete figura festésének korlátainak leküzdésére, hangsúlyt fektetve a sziluettre és a metszett részletekre. A vörös figura technika következményes találmánya, amely Nagyobb lehetőségek a rajzolásra, és végül a fekete figura felváltása, általában Kr. e. 530 körül kelt és Andokides fazekas műhelyének tulajdonítható.

Write a Comment

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük